民族聲樂發(fā)展的研究論文

時間：2022-10-01 00:22:06 論文范文我要投稿

相關(guān)推薦

民族聲樂發(fā)展的研究論文

　　我國聲樂教育事業(yè)自上個世紀(jì)，在幾代聲樂家及教育家的共同努力下發(fā)展到今天已形成了一定的規(guī)模，教學(xué)已形成一定的體系。

民族聲樂發(fā)展的研究論文

　　第一篇：民族聲樂發(fā)展與演唱風(fēng)格

　　一、民族聲樂發(fā)展道路曲折性

　　但是，在人才培養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)和發(fā)展方向上卻不能形成統(tǒng)一，不能確定培養(yǎng)何種人才，如何更好地為文化事業(yè)做出貢獻(xiàn)，嚴(yán)格來說，某些專業(yè)院校還未能就這一教學(xué)體系確立一個正確的發(fā)展目標(biāo)和培養(yǎng)模式。

　　如何繼承、如何發(fā)展、如何創(chuàng)新等一系列問題制約著教育者的發(fā)展思路，這必將對培養(yǎng)青年熱愛民族聲樂藝術(shù)這一客觀現(xiàn)實(shí)起到束縛作用。

　　長此以往，中國的民族聲樂發(fā)展走向世界便成了空談。

　　二、發(fā)展前歷程依然坎坷

　　中國音樂教育界雖早已對民族聲樂的教學(xué)進(jìn)行了研究，民族聲樂也已走進(jìn)了高等院校的音樂學(xué)府，但是，當(dāng)今社會在國家提倡“西洋美聲唱法”進(jìn)入高校聲樂教學(xué)體系的大背景下，中國民族聲樂的發(fā)展依然面臨許多的困難，與之相比在音樂界仍為對立的兩大派系，甚至在演唱同一首歌曲上存在著很大的分歧，不能確定其是美聲還是民族作品。

　　三、演唱方法仍需繼承和借鑒

　　民族唱法作為—門獨(dú)立的聲樂演唱藝術(shù)形式，具有鮮明風(fēng)格特點(diǎn)，與中國的戲曲、說唱、民歌在唱腔和唱法上相互聯(lián)系，所以學(xué)習(xí)中國民族聲樂必須要繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)民族聲樂的演唱精髓。

　　同時，學(xué)習(xí)民族聲樂還需借鑒西洋美聲唱法發(fā)聲技巧，豐富民族聲樂的演唱表現(xiàn)手法，提高民族演唱水平，真正達(dá)到繼承、發(fā)展和創(chuàng)新，形成一種新的演唱方式。

　　這樣，即發(fā)揚(yáng)了民族聲樂演唱方法的科學(xué)性又突出了民族聲樂演唱的特色。

　　通過借鑒西洋美聲唱法經(jīng)驗(yàn)和技巧，擴(kuò)大自己的演唱視野，豐富作品的演唱內(nèi)涵，從而進(jìn)一步提高自己的演唱水平。

　　四、演唱風(fēng)格思考

　　演唱風(fēng)格在這里并不單一指作品的時代風(fēng)格，而是結(jié)合其創(chuàng)作手法和發(fā)聲方法來闡述當(dāng)代民族聲樂的演唱技巧。

　　(一)氣息運(yùn)用更加合理良好歌唱呼吸是發(fā)出美妙聲音的動力和基礎(chǔ)。

　　在當(dāng)代民族聲樂作品演唱風(fēng)格上，筆者認(rèn)為在呼吸訓(xùn)練上應(yīng)借鑒西洋美聲發(fā)聲技巧將氣息吸在橫膈膜并保持住，運(yùn)用橫膈膜對氣息進(jìn)行控制，保持吸氣的狀態(tài)，把聲音落在氣息支點(diǎn)上，將聲音向上送入“面罩”，這樣就會得到一個既有呼吸氣息支點(diǎn)又有高位置感覺，使唱出來的聲音不再單薄而是渾厚有力量。

　　用這種呼吸方式在演唱當(dāng)代民族聲樂作品時，使作品演唱起來更加的靈活自如，舒展而大氣。

　　可見，演唱時氣息的要求對作品的演唱風(fēng)格至關(guān)重要。

　　(二)發(fā)聲和共鳴的運(yùn)用更加科學(xué)眾所周知，只有建立在良好歌唱狀態(tài)之上的發(fā)聲才能有效改善嗓音、提高歌者的歌唱能力。

　　在發(fā)聲訓(xùn)練中“中聲區(qū)”最為重要，它是人嗓音的整個音域中最自然、最容易發(fā)出的又最省力一段音區(qū)。

　　練習(xí)時，應(yīng)保持聲音在氣息支點(diǎn)上由下往上進(jìn)行訓(xùn)練，切記不要唱的太“撐”，口的張開尺度一定要合適，聲帶閉合進(jìn)行擋氣，當(dāng)聲音發(fā)出時讓聲音在胸前的“管道”里進(jìn)行，充分運(yùn)用自己的腔體來進(jìn)行歌唱。

　　傳統(tǒng)民族唱法要求演唱以頭腔共鳴為主，而在當(dāng)代的民族聲樂演唱中，應(yīng)積極地向西洋美聲靠攏，除了頭腔還要有口咽腔、胸腔的共鳴，做到高中低整個腔體共鳴的統(tǒng)一。

　　根據(jù)聲區(qū)的高低調(diào)整高聲區(qū)、中聲區(qū)及低聲區(qū)的比率，達(dá)到最佳的歌唱狀態(tài)。

　　(三)聲音更加飽滿、咬字更加圓潤民族聲樂演唱要求“以字帶聲，字正腔圓，以字行腔，腔隨字走”，可見，歌唱中咬字與吐字是緊密相連的。

　　西洋美聲唱法在咬字上注重聲音的“圓潤”、位置的靠前、“元音”發(fā)音的純正，這與民族唱法橫咬字，靠前咬字的特點(diǎn)形成了統(tǒng)一。

　　所以，我們在演唱現(xiàn)代民族聲樂作品時應(yīng)該把握這一特點(diǎn)，這樣在演唱上既能使吐字清晰又能讓聲音更加圓潤，音色得到上下統(tǒng)一。

　　(四)作品更加體現(xiàn)時代性作品藝術(shù)風(fēng)格與演唱藝術(shù)風(fēng)格的高度統(tǒng)一體現(xiàn)出了歌唱的藝術(shù)風(fēng)格。

　　在當(dāng)代創(chuàng)作的眾多民族聲樂作品中，無一不體現(xiàn)著時代性，而這也正是我國民族聲樂演唱的精髓所在。

　　正是由于我國各民族的風(fēng)土人情不相同，才形成了當(dāng)今絢麗多彩的演唱：委婉深情、熱情奔放、風(fēng)趣幽默、甜美動人，逐一體現(xiàn)出了演唱的地區(qū)風(fēng)采、個人特色，有的甚至融入了許多西洋美聲的演唱技巧，這一點(diǎn)在高音的演唱處理上尤為明顯。

　　五、結(jié)語

　　以上可見，關(guān)于中國當(dāng)代民族聲樂的發(fā)展還面臨著諸多的考驗(yàn)，當(dāng)代民族聲樂演唱歌風(fēng)格和技巧處理對于歌者來說已是各抒己見。

　　但就目前來看，關(guān)于民族聲樂的演唱大都以傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)為基礎(chǔ)，吸取借鑒西洋唱法的長處，結(jié)合中國歌曲的咬字發(fā)音特點(diǎn)，使演唱更具有民族特色，從而體現(xiàn)出不同的社會歷史背景下聲樂藝術(shù)的多樣性。

　　每一位聲樂教育者都應(yīng)在教學(xué)中借鑒西洋發(fā)聲技巧，開拓學(xué)生視野，逐步提高學(xué)生的歌唱能力，同時繼承和發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)民族聲樂演唱的精髓，努力為國家培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的聲樂表演人才。

　　作者：郭泗茂單位：九江學(xué)院

　　第二篇：民族聲樂中表情的運(yùn)用

　　一、口型

　　口型也是面部表情的一個重要方面。

　　口型的正確，口腔的變化，關(guān)系到共鳴、音色和吐字等表現(xiàn)技巧，可以說歌唱時的口型與歌聲的關(guān)系十分密切。

　　口型不僅對唱清楚字音有重要的作用，而且對歌唱技巧的發(fā)展也有重要的意義。

　　在歌唱中，正確的口型表現(xiàn)為上唇略呈微笑狀，橫向撐開，略露上齒，下顎盡量向下把嘴張大，兩個嘴角向內(nèi)靠攏，不露下齒，口形豎張。

　　在這個過程中，表演者要注意，嘴張得要適中，不能太小，太小聲音不能完全放出來;也不能太大，太大會導(dǎo)致聲音發(fā)散。

　　盡管正確的歌唱口型要求上齒微露，不露下齒，但在發(fā)u與ü時，上齒與下齒都不應(yīng)該露出，否則發(fā)出的音就不是這個音了。

　　而在發(fā)i與ei時，露出下齒則會導(dǎo)致歌聲分散不能集中，而且嗓子里會殘留雜音，致使嗓音不干凈。

　　為了使下齒不露出來，習(xí)慣于唱歌露出下齒的人可以揣摩下巴向前方著力的感覺。

　　在注意不露下齒的同時，表演者還要注意雙唇自然舒展，喉頭才會放松。

　　正確的口形、適度的肌肉運(yùn)動以才能有助于發(fā)出美妙的歌聲。

　　但是，有一點(diǎn)是值得注意的，那就是歌唱的口型不是固定不變的，它應(yīng)隨著歌曲表現(xiàn)(包括音色、吐字)的需要而變化運(yùn)動。

　　如果只為了保持正確的口型而不進(jìn)行變化就有可能失去表現(xiàn)歌曲內(nèi)容的可能性，使音色和面部表情都陷于僵化，從而最終影響歌曲的表現(xiàn)，這是得不償失的。

　　二、臉部表情

　　在日常生活中，我們與他人進(jìn)行信息傳遞，一方面依靠語言符號，另一方面則依靠非語言符號。

　　依靠語言符號，即理解和分析對方的語言內(nèi)容，它包括用語、語氣、語調(diào)、停頓、重音、輕聲、內(nèi)心獨(dú)白、潛臺詞等方面。

　　非語言符號就是指交談?wù)叩姆N種體態(tài)語言。

　　而在體態(tài)語言中，臉部表情是非常重要的一個方面。

　　我們常說：“聽其言，觀其行”，也就是說，當(dāng)我們與他人進(jìn)行交談時，只有專心聆聽他的語言，從他的語氣、語調(diào)、停頓等語言手段的運(yùn)用中，覺察出他所要表現(xiàn)的某些細(xì)膩的情感，同時觀察言語人的神態(tài)，才能準(zhǔn)確判斷交談的內(nèi)容。

　　在聲樂表演中，同樣也是這個道理。

　　在聲樂表演的舞臺上，歌手的面部表情與作品情緒的表現(xiàn)兩者有著極為密切的關(guān)系。

　　表情得當(dāng)可以增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力。

　　若掌握不好分寸，夸張過度，表情就會顯得很虛假;表情單一，也不會達(dá)到理想的效果。

　　綜上所述，聲樂表演者在表演聲樂作品時，首先要求從面部表情做起，要敢于表演，大膽的展現(xiàn)作品中所要表現(xiàn)的喜怒哀樂，作品中需要什么樣的感情就流露什么樣的表情，自然、不做作，但在某些時候可能需要略帶夸張。

　　演唱者在表演時，表情要貼切、真實(shí)、表里如一，絕不可矯揉造作，如果表演缺乏真實(shí)感，會影響到歌唱藝術(shù)的感染力，甚至引起觀眾反感。

　　作者：魏艷單位：武漢音樂學(xué)院

【民族聲樂發(fā)展的研究論文】相關(guān)文章：

民族聲樂藝術(shù)多元發(fā)展研究論文10-08

民族聲樂與西方聲樂優(yōu)秀藝術(shù)論文10-08

審美民族聲樂藝術(shù)論文10-08

聲樂藝術(shù)中聲樂美學(xué)發(fā)展思路論文10-10