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聽覺與舞蹈論文
聽覺與舞蹈論文【1】
摘要：音樂是舞蹈的靈魂，同時(shí)舞蹈和音樂又很好地統(tǒng)一在一起。
優(yōu)美的音樂可以激發(fā)舞蹈者的靈感和想象，同時(shí)跳動(dòng)的音樂節(jié)奏又可以提示舞蹈者的動(dòng)作。
而在舞蹈中，舞蹈者的形象也是通過和諧一致的聽覺和視覺才引起人們的欣賞美感的。
如果沒音樂，舞蹈也就失去了生命力。
由古至今，音樂是舞蹈的聲音，而舞蹈是音樂的表現(xiàn)形式，音樂和舞蹈是緊密相連的不同的藝術(shù)，都具有一定的美學(xué)價(jià)值，而音樂和舞蹈的完美配合，又可以帶給人們一場(chǎng)盛大的聽覺和視覺盛宴。
關(guān)鍵詞：音樂 舞蹈 跳躍 和諧
音樂與舞蹈是緊密聯(lián)系在一起的，舞蹈者優(yōu)美的動(dòng)作和音樂是分不開的。
在不同音樂的刺激下，人的聽覺通過中樞神經(jīng)會(huì)做出相應(yīng)的心理反應(yīng)，從而引起聯(lián)想。
在編排舞蹈時(shí)是從音樂開始的，音樂和舞蹈結(jié)合在一起，是把舞蹈者的感情突破空間的穿透力而表現(xiàn)出來，讓舞者身心交融進(jìn)而會(huì)產(chǎn)生共鳴。
因此，在二者的關(guān)系中，音樂是舞蹈里不可分割的一個(gè)重要部分，音樂以其多樣的風(fēng)格、鮮明輕快的節(jié)奏以及優(yōu)美的旋律而賦予舞蹈更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)。
舞蹈者在優(yōu)美的音樂中展開優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作，不僅可以享受美麗，而且還能夠陶冶精神。
同時(shí)，舞蹈者對(duì)伴奏音樂的理解也影響著舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)，所以在實(shí)際中就需要把舞蹈和音樂和諧的結(jié)合在一起，促進(jìn)二者的共同發(fā)展。
一、音樂在舞蹈中的重要地位
(一)音樂可以幫助舞蹈者表達(dá)情緒，烘托氣氛
音樂的加入可以很好的激發(fā)強(qiáng)化舞蹈的表達(dá)，如果離開了音樂，舞蹈就不能夠充分的表達(dá)出感情。
由于音樂的一個(gè)直接的特點(diǎn)就是滲入人心，因而人們?cè)谛蕾p時(shí)就會(huì)經(jīng)常把音樂中表現(xiàn)出來的感情作為自己的內(nèi)心感情來體驗(yàn)，而舞蹈在跳舞之前就會(huì)先對(duì)音樂進(jìn)行深刻的體驗(yàn)，所以當(dāng)這種對(duì)音樂的理解與感受激發(fā)起舞蹈者內(nèi)心的感情時(shí)，這種感情就會(huì)通過豐富的舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)出來。
這樣，音樂的介入，就會(huì)首先打動(dòng)大眾觀眾的感情，也讓觀眾對(duì)舞蹈有了更深的理解。
另外，音樂的豐富情感也給了舞蹈更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)，也拉近了觀眾和舞蹈的距離。
(二)音樂可以幫助舞蹈者組織動(dòng)作
音樂和舞蹈具有相同的韻律、節(jié)奏以及情感內(nèi)容，并且在展示時(shí)也是同步進(jìn)行的，因此就要求二者必須做到高度的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
在設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作之前是就必須有音樂的，而不是先有了舞蹈動(dòng)作之后再配備的音樂。
在舞蹈中運(yùn)用的音樂主要有兩種形式，首先可以是為既定的舞蹈情節(jié)與主題來創(chuàng)作相關(guān)的音樂，其次是可以利用現(xiàn)成的音樂。
其中普遍采用的方法是按照音樂來編排舞蹈。
例如古典芭蕾就是根據(jù)音樂的旋律靈魂來展開的動(dòng)作技巧，這也稱作是舞蹈音樂，主要是利用和諧勻稱的音樂來展示舞蹈的動(dòng)作，但是也要注意，舞蹈并不是僅僅服從于音樂的。
這主要表現(xiàn)在，首先如果是為了專門構(gòu)思的舞蹈來創(chuàng)作音樂，就需要根據(jù)舞蹈編導(dǎo)的要求來進(jìn)行創(chuàng)作。
其次舞蹈的配樂也要有選擇，因?yàn)椴皇撬械囊魳范歼m合于舞蹈。
第三，舞蹈編導(dǎo)在具體編制可以根據(jù)舞蹈內(nèi)容要求對(duì)音樂進(jìn)行相應(yīng)的修改。
(三)音樂有利于舞蹈的構(gòu)思創(chuàng)作
由于音樂的豐富性作用，一聽到音樂就很容易想起舞蹈，所以舞蹈構(gòu)想也就產(chǎn)生了。
在實(shí)際中卻還面臨著聽到的音樂是否可以立即成為伴奏音樂。
如果聽見音樂就想跳舞，這是對(duì)聽到的音樂觸發(fā)的靈感，而這種靈感就推動(dòng)去創(chuàng)作舞蹈動(dòng)作。
音樂是由時(shí)間、感情以及節(jié)奏組成的，所以就可以把音樂直接變成舞蹈來應(yīng)用，所以音樂其實(shí)具有伴奏與創(chuàng)作的雙重性特征。
例如在實(shí)際中聽到了貝多芬的《命運(yùn)交響曲》，有人就想創(chuàng)作出和命運(yùn)有關(guān)的舞蹈，于是就產(chǎn)生了《命運(yùn)》舞蹈。
在一定程度上，舞蹈是對(duì)音樂的形象化表現(xiàn)，二者是相互依存的，如果沒有了音樂，舞蹈就是半成品。
同時(shí)，所有的曲子都可以自由的跳，這就是根據(jù)現(xiàn)成的音樂對(duì)舞蹈進(jìn)行的創(chuàng)作。
二、舞蹈對(duì)音樂的升華作用
(一)舞蹈需要音樂的節(jié)奏和旋律
音樂是一門單獨(dú)的藝術(shù)形式，但是在舞蹈中的音樂，是舞蹈者對(duì)音樂的再創(chuàng)作，舞蹈者在聽到音樂之后，根據(jù)自己的理解而進(jìn)行的和音樂一致的肢體動(dòng)作，就是舞蹈的音樂的詮釋、表現(xiàn)。
但是這種肢體展示并不是根據(jù)音樂中的每個(gè)音符用人體來表現(xiàn)出來，而是對(duì)音樂精神和情感的展現(xiàn)。
另外，音樂與舞蹈的一個(gè)共同點(diǎn)就是相同的節(jié)奏，而節(jié)奏也是舞蹈與音樂相結(jié)合的重要基礎(chǔ)。
在實(shí)際中，舞蹈是需要通過音樂來加強(qiáng)動(dòng)作的展示與情感的渲染的，在表演舞蹈時(shí)，也需要有一定的節(jié)奏伴奏。
在舞蹈中肢體舞動(dòng)的位移因素就是因?yàn)楣?jié)奏的存在，而任何形式的肢體動(dòng)作都是在經(jīng)過節(jié)奏加工后才會(huì)形成比較優(yōu)美的肢體動(dòng)作，而這些是形成舞蹈動(dòng)作的一個(gè)重要前提。
音樂的變化比較快，音樂是一門時(shí)間藝術(shù)，而舞蹈卻是空間與時(shí)間的藝術(shù)，舞蹈不是對(duì)音樂中每一個(gè)細(xì)微的變化做出的機(jī)械反映。
舞蹈與音樂的另外一個(gè)共同點(diǎn)就是抒情。
舞蹈與音樂都是對(duì)感情的直接表達(dá)，但是音樂的表達(dá)一般具有抽象性，因而不會(huì)對(duì)舞蹈具體的感情表達(dá)產(chǎn)生干擾或者是矛盾，而是可以和舞蹈有完美結(jié)合。
由于人具有豐富的情感，任何一種對(duì)感情的表現(xiàn)都一個(gè)產(chǎn)生到逐漸變化的過程，尤其是把生活中的喜怒哀樂搬到舞臺(tái)上，就更需要借助一定的表現(xiàn)形式才能把這些情感表達(dá)出來。
舞蹈中產(chǎn)生的一切肢體動(dòng)作，都需要圍繞人的主體來進(jìn)行，并根據(jù)自然界的規(guī)律，對(duì)肢體動(dòng)作進(jìn)行升華。
舞蹈中的任何情緒都是編導(dǎo)者通過對(duì)舞蹈作品進(jìn)行構(gòu)思之后形成的，然后在進(jìn)行一定的創(chuàng)編，由舞蹈演員來把握其中的感情，把要表達(dá)的情感在舞蹈中呈現(xiàn)、抒發(fā)出來。
并在此基礎(chǔ)上把舞蹈與音樂結(jié)合在一起，也把其中的情感結(jié)合在一起，因而在選擇相應(yīng)的舞蹈音樂時(shí)創(chuàng)作者也需要具備一定的審美能力。
(二)舞蹈中需要音樂的輔助作用
舞蹈藝術(shù)是利用肢體的運(yùn)動(dòng)形式來表現(xiàn)語言的方式，而對(duì)事物事件的發(fā)展過程也是通過肢體的移動(dòng)來實(shí)現(xiàn)的，因而運(yùn)用舞蹈語言也可以把整件事情來表達(dá)清楚，但是舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)形式卻不能夠把事件所處的時(shí)代背景與發(fā)生的環(huán)境表現(xiàn)出來。
而這一點(diǎn)，卻可以通過音樂來彌補(bǔ)。
由于音樂具有一定的聽覺特征，音樂的表現(xiàn)和創(chuàng)作形式也會(huì)留下鮮明的時(shí)代情感表現(xiàn)與音樂特征，同時(shí)這種時(shí)代感也會(huì)給欣賞者帶來一定的時(shí)代感受，比如我們?cè)诼牭健都t星閃閃》、《黃河協(xié)奏曲》時(shí)就很容易聯(lián)想到那一代的事情，因此音樂就很好的把舞蹈中表現(xiàn)的事件就做出了交代。
在實(shí)際中舞蹈藝術(shù)是以音樂的節(jié)奏和比較夸張的氣口來作為肢體動(dòng)作切入點(diǎn)的。
而舞蹈的韻味和感覺都是通過肢體語言來表現(xiàn)的，所以在舞蹈時(shí)舞蹈者就會(huì)完全釋放自己的肢體，另外，舞蹈者還根據(jù)音樂的節(jié)奏來表現(xiàn)蘊(yùn)含的情感，而根據(jù)明快的節(jié)奏舞蹈者在實(shí)際舞蹈時(shí)也會(huì)不停的變換肢體動(dòng)作，利用強(qiáng)烈的情感張麗給觀眾一種舞臺(tái)是空的、舞臺(tái)上只存在一種情緒的感覺。
同時(shí)，舞蹈又很好的結(jié)合了寫意與寫實(shí)，利用肢體的動(dòng)態(tài)變換過程來傳遞信息，也通過一定的個(gè)性化肢體動(dòng)作來體現(xiàn)情緒。
(三)舞蹈形象與音樂形象的統(tǒng)一
音樂形象主要是由情緒音樂的形象體育主體音樂的形象相互結(jié)合而形成的。
在舞蹈的藝術(shù)中音樂其實(shí)與舞蹈的文學(xué)形象具有同樣重要的地位，益音樂形象也是舞蹈的一項(xiàng)主心骨，如果舞蹈沒有了音樂，舞蹈就會(huì)失去色彩和靈魂，所以在舞蹈中離不開音樂的襯托。
舞蹈中的舞蹈形象，首先則是舞蹈的主體音樂形象。
在一部舞蹈作品里主體音樂形象一般是貫穿始終的一個(gè)主要線索，而舞蹈表現(xiàn)的現(xiàn)象也是在以這個(gè)線索為中心根據(jù)相應(yīng)的文學(xué)形象支配來進(jìn)行拓展創(chuàng)作的，舞蹈中主體音樂形象是對(duì)文學(xué)形象的一個(gè)很好的詮釋，因此舞蹈形象與音樂形象的統(tǒng)一集合就可以讓觀眾通過看和聽來欣賞舞蹈藝術(shù)，進(jìn)而陶冶情操，形成美好的精神感受。
另外，主體音樂形象與舞蹈音樂形象結(jié)合在一起，又可以使舞蹈的形象更加具有個(gè)性化與典型化，形成完美統(tǒng)一的舞蹈藝術(shù)效果。
三、結(jié)語
綜上所述，舞蹈動(dòng)作和音樂是緊密聯(lián)系在一起的，音樂不僅可以對(duì)舞蹈的動(dòng)作做出提示，還可以給舞蹈者一定的靈感啟發(fā)。
舞蹈中利用聽覺與視覺的結(jié)合來引起藝術(shù)美感的，如果沒有了音樂的配合，舞蹈表現(xiàn)也就失去了生命力。
因而成功的舞蹈是需要音樂的配合的，有了音樂優(yōu)美和諧的伴奏，就很容易點(diǎn)燃跳舞者的激情，把舞蹈的內(nèi)涵完美的呈現(xiàn)出來。
參考文獻(xiàn)：
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從視知覺通往舞蹈藝術(shù)論文【2】
摘要：舞蹈，作為藝術(shù)之一，它是以人的身體為載體，通過動(dòng)作、姿態(tài)、連接、流動(dòng)起來的表達(dá)人的情感的藝術(shù);舞蹈，是屬于物質(zhì)的運(yùn)動(dòng)。
舞蹈藝術(shù)最主要的特征是它的直觀動(dòng)態(tài)性，舞蹈的美是肢體藝術(shù)的美，舞蹈形象的存在方式和展示方式由此就決定著它的欣賞方式――視知覺鑒賞。
編導(dǎo)通過掌握視知覺在舞蹈藝術(shù)中的一些原理的應(yīng)用，在一定程度上能夠提高舞蹈作品的質(zhì)量，更能提高舞蹈的表現(xiàn)力，使審美主體的審美體驗(yàn)發(fā)揮到極致!
關(guān)鍵詞：視知覺;藝術(shù);舞蹈;力;編導(dǎo)
一、視知覺
(一)視知覺概述
視覺是一個(gè)生理學(xué)詞匯。
光作用于視覺器官，使其感受細(xì)胞興奮，其信息經(jīng)視覺神經(jīng)系統(tǒng)加工后便產(chǎn)生視覺(vision)。
通過視覺，人和動(dòng)物感知外界物體的大小、明暗、顏色、動(dòng)靜，獲得對(duì)機(jī)體生存具有重要意義的各種信息，至少有80%以上的外界信息經(jīng)視覺獲得，視覺是人和動(dòng)物最重要的感覺。
視知覺在心理學(xué)中是一種將到達(dá)眼睛的可見光信息解釋，并利用其來計(jì)劃或行動(dòng)的能力。
視知覺是更進(jìn)一步的從眼球接收器官到視覺刺激后，一路傳導(dǎo)到大腦接收和辨識(shí)的過程。
因此，視知覺包含了視覺接收和視覺認(rèn)知兩大部分。
簡(jiǎn)單來說，看見了、察覺到了光和物體的存在，是與視覺接收好不好有關(guān);但了解看到的東西是什么、有沒有意義、大腦怎么做解釋，是屬于較高層的視覺認(rèn)知的部分。
心理學(xué)試驗(yàn)所發(fā)現(xiàn)的這一知覺能力，對(duì)于理解藝術(shù)形式，如何起著決定性作用。
(二)視覺是一種積極的探索工具
阿恩海姆將視覺作為一種積極的探索工具，事實(shí)的確是這樣。
視覺作用于一般情況之中，同時(shí)也作用于特殊情況之中。
所謂一般情況，是指在生活里的環(huán)境中，視覺本能的接收著周圍事物的信息，它只作為察覺的到一種結(jié)果，正如人生中一個(gè)個(gè)匆匆的走過的陌路人，僅僅只是起到看到、碰見一樣的作用，我們不必去結(jié)識(shí)深交。
然而，觀看卻有所不同，人為了達(dá)到某種目的，滿足某種心愿，了解某件事物去進(jìn)行全方位的探究，考察。
這樣一來，視覺不再僅僅只是生理的本能反映，更是以一種積極的，主動(dòng)的方式去進(jìn)行探索。
在這一點(diǎn)上，阿恩海姆就曾給出過觀點(diǎn)：對(duì)于人來說，他總是在想要獲取某件事物時(shí)，才真正地去觀看這件事物。
這種類似無形的“手指”一樣的的視覺，在周圍的空間中移動(dòng)著，哪兒有事物存在，它就進(jìn)入哪里，一旦發(fā)現(xiàn)事物之后，它就觸動(dòng)它們、捕捉它們、掃描它們的表面、尋找他們的邊界、探究它們的質(zhì)地。
因此，視覺完完全全是一種積極的活動(dòng)。
二、舞蹈藝術(shù)
在舞蹈藝術(shù)中，所謂“觀看”多數(shù)是指對(duì)于活動(dòng)的知覺。
那么，舞蹈編導(dǎo)作為作品的編創(chuàng)者而言，如何利用視知覺去完善作品的形式，結(jié)構(gòu)那些呢?
(一)舞蹈需要平衡
當(dāng)進(jìn)行舞蹈藝術(shù)活動(dòng)觀看時(shí)產(chǎn)生知覺，首先要保證舞蹈作品的平衡因素。
阿恩海姆提及：尤其是在一件藝術(shù)品中，組成它的所有要素的分布必須達(dá)到一種平衡狀態(tài)。
不管是視覺平衡，還是物理平衡，都意味著同樣的道理：其中包含的每一件事物，都達(dá)到了其停頓狀態(tài)時(shí)所特有的一種分布狀態(tài)。
也就是說，對(duì)于一件平衡的構(gòu)圖來說，其形狀、方向、位置諸要素之間的關(guān)系，都達(dá)到了如此確定的程度，以致于不允許這些要素有任何些微的改變。
在這種情形下，整體具有的那種必然性特征，也就可以在它的每一個(gè)組成成份中呈現(xiàn)出來。
然而一件不平衡的構(gòu)圖就不同了，它看上去往往是偶然的和短暫的，因而也是病弱的;它的所有組成成份都顯示出一種極力想改變自己所處的位置或形狀、以便達(dá)到一種更加適合于整體結(jié)構(gòu)狀態(tài)的趨勢(shì)。
很顯然，如果這種不平衡的構(gòu)圖為藝術(shù)品所有，這件藝術(shù)品所要傳達(dá)的含義就變得十分不可理解了。
原因很簡(jiǎn)單，由于式樣結(jié)構(gòu)本身是模糊的，所以就會(huì)給人一種不知所云的感覺。
阿恩海姆這段話是用來描述繪畫藝術(shù)地，但是，這樣的詮釋何嘗不是也能作用于舞蹈藝術(shù)之中。
舞蹈編創(chuàng)之初，結(jié)構(gòu)構(gòu)思是編導(dǎo)的前期工作，同時(shí)一個(gè)好的結(jié)構(gòu)又是作品成功的保障。
結(jié)構(gòu)是作品的框架，結(jié)構(gòu)也需要平衡，只有經(jīng)過合理布置，邏輯分明、新穎獨(dú)特，達(dá)到各種平衡的結(jié)構(gòu)才能完美的將作品展示出來。
從一個(gè)人的生理構(gòu)造來看，無不體現(xiàn)著生理的平衡，一個(gè)頭部為中心，四肢的對(duì)等平衡，兩個(gè)耳朵，一雙眼睛，以一個(gè)鼻子和一張嘴的軸心線。
在行走時(shí)，兩條腿相同的行走速度和跨距配合著雙臂的擺動(dòng)，這不是就是為了平衡嗎?在舞蹈中練習(xí)旋轉(zhuǎn)時(shí)，需要尋找一個(gè)定位，以便能使眼睛有個(gè)中心著落點(diǎn)，配合頭部、身體、手、腳在空間中的直立轉(zhuǎn)動(dòng)，這也不正是需要平衡來保持人在旋轉(zhuǎn)時(shí)不掉落下來嗎?是的，平衡是不可缺少的因素，可以說生理的平衡要求著舞蹈結(jié)構(gòu)的平衡，舞蹈審美也需要這樣的平衡。
(二)舞蹈的基本語匯――動(dòng)作
在戲劇和舞蹈中，它們的全部活動(dòng)是由物體確定下來的，這些物體又是由它們所作的事物確定的。
既然這是通過物體存在來確定活動(dòng)，那舞蹈是如何通過物體來確定活動(dòng)的呢?一個(gè)不可或缺的因素――動(dòng)作。
動(dòng)作就像一個(gè)字，再到一個(gè)詞，最后達(dá)到一句完整的話，舞蹈就是由一句句完整的話組合而成來表情達(dá)意，塑造人物形象。
(三)時(shí)間藝術(shù)
舞蹈是時(shí)間的藝術(shù)。
時(shí)間是衡量變化的尺子，因?yàn)樗軌蛎枋鲎兓?/p>
如果沒有變化，也就無所謂時(shí)間。
一個(gè)事物與事件相比，事件更能引起我們的注意，因?yàn)樗莿?dòng)態(tài)的。
而一件舞蹈藝術(shù)，恰恰是在這樣一個(gè)動(dòng)態(tài)的活動(dòng)中描述著。
舞蹈表演時(shí)，是沿著一條路線進(jìn)行的，融入著編導(dǎo)的情感，情思、整個(gè)舞蹈的內(nèi)在結(jié)構(gòu)都在編導(dǎo)的安排之中，體現(xiàn)著整個(gè)活動(dòng)過程的合理的邏輯。
在我們的經(jīng)驗(yàn)中，一個(gè)物體和一件事物之間的區(qū)別并不在于對(duì)時(shí)間有沒有知覺，而是在于我們能不能親眼看到一種條理清楚的次序――各個(gè)階段是否按照一定的意義在一個(gè)一度的次序中先后相繼。
如果一個(gè)事件沒有一定的條理和不容易把握，其中的次序就無異于一種純粹的連續(xù)，因?yàn)樗呀?jīng)失去了時(shí)間這一重要特征。
即使是這一純粹的連續(xù)，也只有當(dāng)它的成分被壓縮到眼下這一瞬間時(shí)，才能見出它的存在;超出了這一時(shí)刻，它們就陷入了混亂的無秩序狀態(tài)。
由于時(shí)間不是創(chuàng)造它的秩序因素，各種成分之間也就不是由時(shí)間紐帶連接起來。
在這種情況下，只有秩序才能把時(shí)間創(chuàng)造出來(或體現(xiàn)出來)。
在舞蹈的時(shí)間中，舞蹈的秩序也就是指一種排列原則，換言之影響著舞蹈的結(jié)構(gòu)。
什么是結(jié)構(gòu)?結(jié)構(gòu)就是根據(jù)主題需要，按照事物的內(nèi)部聯(lián)系和發(fā)展規(guī)律來拆開整體，進(jìn)行各部分的分配和布局。
通過結(jié)構(gòu)將舞蹈的主體展現(xiàn)出來。
舞蹈結(jié)構(gòu)受舞蹈主題的制約，舞蹈題材的不同導(dǎo)致舞蹈結(jié)構(gòu)的不同。
舞蹈結(jié)構(gòu)樣式從編導(dǎo)思想中迸發(fā)出來，因此，作為一名合格的編導(dǎo)家，較高的素質(zhì)修養(yǎng)是一個(gè)好的舞蹈作品的保障。
因此，編導(dǎo)需要不斷提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)。
三、視知覺與舞蹈運(yùn)動(dòng)
(一)空間藝術(shù)
舞蹈藝術(shù)最顯著的一個(gè)特征在于它的直觀動(dòng)態(tài)性。
所謂動(dòng)態(tài)，是指舞蹈的運(yùn)動(dòng)方式。
舞蹈，在時(shí)間的流動(dòng)中，在空間里變化著，展現(xiàn)著屬于自身的肢體運(yùn)動(dòng)美，因此，舞蹈不僅屬于時(shí)間的藝術(shù)，也屬于空間的藝術(shù)。
但是，在舞蹈欣賞過程中，為什么我們能夠看見運(yùn)動(dòng)?運(yùn)動(dòng)如何作用于我們的視知覺?構(gòu)圖、方向、力、速度等等因素不僅是產(chǎn)生運(yùn)動(dòng)的因素，同時(shí)也是完成舞蹈結(jié)構(gòu)的因素。
在一定的空間下，編導(dǎo)又如何有效利用這些因素來促進(jìn)視知覺的鑒賞?
(二)如何看到運(yùn)動(dòng)
阿恩海姆說：眼睛能見到運(yùn)動(dòng)的先決條件是兩種系統(tǒng)互相位移。
頓克也曾指出，在視域中的一切物體，都被看成是處于一種相互依存的等級(jí)關(guān)系之中。
一只蚊子看上去是依附于大象之上，而不是大象依附在蚊子之上;一個(gè)正在表演的舞蹈演員永遠(yuǎn)被看作是舞臺(tái)布景的一個(gè)部分，而不會(huì)把舞臺(tái)布景看成是舞蹈演員的一部分。
頓克原理還表明：在對(duì)位移的知覺中框架總是傾向于靜止，而從屬于這個(gè)框架的物體則總是傾向于運(yùn)動(dòng)。
俄普恩海默提出了能夠產(chǎn)生“從屬等級(jí)關(guān)系”的諸種規(guī)律，其中的一個(gè)規(guī)律就是“關(guān)閉性”規(guī)律。
按照這一規(guī)律，“圖形”總是傾向于移動(dòng)，基底總是傾向于靜止。
在物體與物體相接觸的情況下，“大小因素”就會(huì)發(fā)生作用，當(dāng)兩個(gè)物體挨得相當(dāng)近時(shí)，不管他們成正面位置還是向縱深方向傾斜(一個(gè)物體緊緊位于另一個(gè)物體前面)，小一些的物體總是呈運(yùn)動(dòng)狀態(tài)。
憑借著我們自身觀看舞蹈表演時(shí)的經(jīng)歷來看，確實(shí)如此。
整個(gè)舞臺(tái)大背景就象一個(gè)大的參照物，演員作為它的一部分融入其中，這樣一來，演員們?cè)谏厦骠骠嫫鹞璞憔湍茏R(shí)別出來。
舞者們運(yùn)動(dòng)之時(shí)總是流動(dòng)著的，也就是專業(yè)人士所謂的走隊(duì)形，隊(duì)形由無數(shù)個(gè)圖形組合而成，而我們也時(shí)時(shí)在是注視著這些變化萬千的隊(duì)形之中。
這一點(diǎn)也正如頓克還給予的其它解釋：被緊緊盯住的物體總是呈現(xiàn)出“圖”的性質(zhì)，而在視域中未被盯住的物體總是呈現(xiàn)出“基底”的性質(zhì)(正如舞臺(tái)及舞臺(tái)背景)。
按照規(guī)律，凡是被看作“圖形”的物體總是呈現(xiàn)出運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，而被看作基底的物體總是傾向于靜止?fàn)顟B(tài)，因此，在這樣的情境下，盯住一件物體就會(huì)造成這個(gè)物體的運(yùn)動(dòng)。
這就是舞蹈中的構(gòu)圖，作為舞蹈動(dòng)態(tài)語匯呈現(xiàn)在舞臺(tái)上的一種存在方式，舞蹈構(gòu)圖完成了時(shí)間與空間的對(duì)接。
通過動(dòng)態(tài)的流轉(zhuǎn)和變化，與相對(duì)的造型畫面形成結(jié)構(gòu)組合，成為舞蹈作品表現(xiàn)時(shí)的重要手段之一。
(三)舞蹈藝術(shù)中的時(shí)間距離
運(yùn)動(dòng)還能從“方向”和“速度”中被看見，因?yàn)�，它們也是由時(shí)間和空間的總的關(guān)系結(jié)構(gòu)決定的。
運(yùn)動(dòng)的速度，也和其他類型的變化一樣，只有將它局限在在一定的度量?jī)?nèi)才能被我們觀看到。
音樂、舞蹈也有屬于適合它們本身的感受性的速度。
這里我認(rèn)為能夠介入到一個(gè)時(shí)間距離的概念，所謂時(shí)間距離是指審美主體在欣賞審美對(duì)象時(shí)，存在著一定的時(shí)間間距，因?yàn)閷徝乐黧w對(duì)客體的審視不可能瞬間完成，是一個(gè)由表及里、由淺入深的過程，這必然會(huì)有一個(gè)時(shí)間差距，而審美客體也不是一下子毫無保留地展現(xiàn)在審美主體的眼前，它有一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，并吸引著主體的接近和參與。
速度的改變不僅能夠是人們看清物體的標(biāo)新特征，而且還會(huì)使這些物體發(fā)生性質(zhì)上的變化。
時(shí)間是美的塑造者，如果編導(dǎo)有效把握時(shí)間距離這一概念運(yùn)用實(shí)踐中，便會(huì)增強(qiáng)舞蹈的鑒賞效果!
視覺所看到的速度還取決于所見物體的大小。
凡是大一些的物體，看上去就比小一些的物體慢得多。
如果物體運(yùn)動(dòng)的場(chǎng)所變小，它的速度看上去就會(huì)顯著增大。
這一點(diǎn)實(shí)際上對(duì)于我們來說是有著切身的體會(huì)，平時(shí)在教室中訓(xùn)練動(dòng)作和舞臺(tái)上表演時(shí)的動(dòng)作有差異一樣，這里所謂的差異就是指動(dòng)作幅度的大小差異，每當(dāng)一上舞臺(tái)，老師或者指導(dǎo)者總是告知舞者們要將動(dòng)作幅度放大，不然隔著舞臺(tái)有段距離的觀眾無法清楚欣賞到舞者的舞姿，從而減弱舞蹈審美效果。
因此，無論是編導(dǎo)還是老師，這是在平日的訓(xùn)練中應(yīng)給予重視的環(huán)節(jié)。
(四)舞蹈藝術(shù)的空間距離
阿恩海姆在“藝術(shù)與視知覺”里指出，每一個(gè)視覺樣式都是一個(gè)力的式樣，我認(rèn)為舞蹈也是一個(gè)力的式樣，這對(duì)于詮釋著舞蹈中一些要素起著積極的作用，不論是彈跳的力，構(gòu)圖的力，表現(xiàn)的力以及速度的力，在其中，適當(dāng)?shù)某叨炔粌H取決于動(dòng)作式樣在整個(gè)表演中所起的作用，還取決于觀眾所看到的形象的大小。
那么，在臺(tái)下的觀眾與臺(tái)上的舞者之間，便出現(xiàn)了一段距離，在美學(xué)的范疇中，這就被稱之為“空間距離”。
米考特解釋說，只有當(dāng)舞蹈演員能夠把握住它的動(dòng)作所涉及的范圍，以及動(dòng)作的速度應(yīng)該有多大的時(shí)候，才能準(zhǔn)確地取得預(yù)想的效果。
一定的空間距離使得視知覺得到解放，審美主客體之間距離不能過大，否則審美主體便會(huì)對(duì)審美客體感到審美模糊，反之，又會(huì)對(duì)客體感知困難，因?yàn)楫?dāng)客體局部相互著當(dāng)時(shí)，主體領(lǐng)略不到審美對(duì)象的整體風(fēng)貌，感知角度過偏時(shí)，審美對(duì)象也會(huì)在感受中變形，使得主體看不到它本來的面目了。
所以說，空間距離在一定程度上對(duì)于舞蹈藝術(shù)也起著積極的影響。
正如布洛也曾指出視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)之所以能成為藝術(shù)，而“烹調(diào)藝術(shù)”之所以不能成為藝術(shù)，其真正的原因在于味覺缺乏實(shí)際的空間距離感。
因此，在舞蹈藝術(shù)中，編導(dǎo)掌握好“力”與“空間距離”的有機(jī)結(jié)合這一原則就能獲得最佳的審美效果，并且同時(shí)也能提高舞蹈的表現(xiàn)力。
四、結(jié)語
舞蹈藝術(shù)是肢體語言的藝術(shù)，是時(shí)間與空間結(jié)合的藝術(shù)，是物質(zhì)運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)，它最基本的審美特征就是直觀動(dòng)態(tài)性，這一屬性就要求欣賞這門藝術(shù)必須憑借著我們身體的最重要的器官，那就是視知覺。
編導(dǎo)通過掌握視知覺在舞蹈藝術(shù)中的一些原理的應(yīng)用，在一定程度上能夠提高舞蹈作品的質(zhì)量，更能提高舞蹈的表現(xiàn)力，使審美主體的審美體驗(yàn)發(fā)揮到極致!
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