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人聲樂器的制造過程
人聲樂器的制造過程【1】
摘 要：本文從人的生理結(jié)構(gòu)和練聲技巧等方面說明了聲樂樂器的自造過程，即“人聲樂器”的制造過程。
關(guān)鍵詞：人生樂器 制造 部件 發(fā)聲
器樂和聲樂作為音樂傳遞的載體，二者最明顯的不同就是：器樂樂器是一種獨(dú)立于人的“客體”，他的制造過程是由制造者進(jìn)行的;聲樂樂器則是一種存在于歌唱者自身的“主體”。
從這一角度來說，人聲樂器的制造過程就是對聲樂的學(xué)習(xí)過程，是在老師的指導(dǎo)下進(jìn)行聲音訓(xùn)練，將自己培養(yǎng)成能夠歌唱的“樂器”，是一種聲樂樂器的自造過程。
器樂作為一種客體從屬于演奏者這一主體，而聲樂就是主體自身對自己的把握，而我們常說“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，所以從這一角度來說，學(xué)習(xí)聲樂比學(xué)習(xí)器樂要困難的多。
從結(jié)構(gòu)上來說，人聲樂器比較類似于管樂樂器，但是在復(fù)雜程度和掌控難度上要比管樂樂器高的多。
所以人聲樂器的制造——也就是自造樂器的過程尤其是初級階段必須在老師的指導(dǎo)下進(jìn)行。
老師們已經(jīng)有了科學(xué)的發(fā)聲依據(jù)和正確的發(fā)聲理念，非常了解發(fā)聲的各個部件，并且能夠根據(jù)每個同學(xué)發(fā)生習(xí)慣的不同，以及生理?xiàng)l件的不同采取不同的方法進(jìn)行教授。
所以人聲樂器制造的過程實(shí)際也是教學(xué)雙方相互配合的過程，如果這一配合不夠好就無法達(dá)到讓人滿意的效果。
所以在人聲器樂制造過程中，教師的任務(wù)絕對不是簡單的指導(dǎo)學(xué)生練練聲，或者只是為學(xué)生指定幾首完全超過學(xué)生能力的高水平歌，這樣簡單化的教學(xué)必然沒有辦法收到應(yīng)有的效果。
教師應(yīng)該從對學(xué)生負(fù)責(zé)的角度出發(fā)，制定具有明確目標(biāo)和較強(qiáng)針對性的方法，讓學(xué)生明白在他這一階段應(yīng)該練習(xí)的內(nèi)容和具體方式，并且明白為什么要這樣，即它的理論依據(jù)。
作為學(xué)生來說，一是要積極配合老師，二是要在老師的指導(dǎo)過程中勤于思考、勇于提問。
只有這樣的相互配合，才能夠完成學(xué)生自身器樂，即人聲樂器的制作。
關(guān)于發(fā)聲技術(shù)，意大利著名歌唱家Kalusuo Enrico Caruso曾經(jīng)說過：“歌唱發(fā)聲第一是呼吸，第二是呼吸，第三還是呼吸”。
他在這里指出了在歌唱中呼吸的重要作用。
不論歌唱者要表達(dá)怎么樣的情感，達(dá)到什么樣的效果，以及使用什么樣的技巧，無一不需要通過呼吸進(jìn)行掌控。
在呼吸之外，人的喉結(jié)以上的每個部件都對發(fā)聲具有重要的作用，必須同時甚至提前受到訓(xùn)練。
在本文中筆者暫時以喉結(jié)為中心來進(jìn)行討論，喉結(jié)(含)以上成為上方部分，這一部分包含了四個腔體(口腔、鼻腔、咽喉腔以及頭腔)和五個部件(喉結(jié)、口、舌、下巴和軟腭)，五個部件都是可以變動的所以將其成為可變動部件，但是并不是說其可變就不可控了，通過正確的訓(xùn)練他們是可以收到主體控制的。
四個腔體中的口腔和喉腔也是可以變動的。
喉結(jié)(不含)以下部分就是一個腔體——胸腔，他在發(fā)聲過程中起著一個共鳴的作用。
任何一個歌唱者在歌唱的過程中都會有發(fā)聲過程中的毛病，只不過這些毛病大小不同而已。
這些毛病的存在都源于五個可變動部件。
任何一個部件的任何變動都會引起上方部位四個腔體的變化，只不過這些變化有可能是正面的也有可能是反面的。
五個變動部件以喉結(jié)為核心，當(dāng)不發(fā)聲的時候，他們都基本不動，呈現(xiàn)一種“休息”的狀態(tài)，這個時候也就是平時低聲說話的時候，所有的部件都比較放松。
一旦歌唱者開始發(fā)出聲音，它們就會馬上活躍起來。
這個時候受過訓(xùn)練的人和平常人的變化時不一樣的。
受過良好訓(xùn)練的人松開喉嚨吸氣，喉結(jié)自然合理下降，軟腭呈半打哈欠狀微微抬起，舌自然松弛平躺。
當(dāng)這樣的變動發(fā)生時，下巴的感覺是上掛在上牙兩邊懸起。
這個時候嘴巴張開的形狀、大小方面比較隨意。
當(dāng)以上的要求都達(dá)到的時候，聲音是一種在說話狀態(tài)基礎(chǔ)上的正常發(fā)揮狀態(tài)。
那么沒有受過訓(xùn)練的人則不然，他們喉結(jié)上吊，其它上方 4 部件全呈緊張狀：軟腭用力上提、舌根十分僵硬、下巴不是因咬緊牙關(guān)松不開，就是死命往下拽，而且前撐。
嘴巴不是因?yàn)檫^于緊張打不開，就是太大。
為什么說喉結(jié)的高低能如此明顯左右其它部件，嚴(yán)重影響聲音的質(zhì)量?因?yàn)樗锹晭П粴庀⒄駝雍笞畛跻鸸缠Q的部位，這里發(fā)出的聲音稱為基音。
喉結(jié)高基音少而質(zhì)量差，甚者幾乎沒有基音。
我們可以把基音比作管樂的號嘴。
嗩吶的號嘴短，它的前端緊接一個大喇叭，發(fā)出的聲音“個性強(qiáng)” ，又硬、又亮、又響。
西洋銅、木管樂器則和它截然不同，除了“個性”還有更多的“共性” ，那就是樂音。
上述現(xiàn)象的出現(xiàn)是由于喉結(jié)上吊，基音音響遭到喪失，基音音響喪失和氣息有著直接聯(lián)系。
氣的強(qiáng)弱直接決定了發(fā)聲力的大小，要想有比較大的力，必須要有比較強(qiáng)的氣。
喉結(jié)高的時候，進(jìn)氣的深度和多少都會受到一定的局限，所以其發(fā)聲的力也就少。
同時，喉結(jié)位于上四腔和胸腔的中間，喉結(jié)高時發(fā)聲力小，幾個腔的共鳴功能就無法發(fā)揮出來，所以渾厚的低音音響效果就不能發(fā)揮出來。
上文所述的是人生樂器影響因素的客觀條件，但是并不是說客觀條件就能決定其效果，要清醒的認(rèn)識到，在客觀條件的基礎(chǔ)上還有主觀能動性，即人聲是可以通過自身努力去開發(fā)的。
有些人雖然生理?xiàng)l件并不是非常出色，但是如果有老師科學(xué)的指導(dǎo)以及學(xué)生后天的努力，是可以克服先天不足而取得很好的效果的，這同樣是自造的過程。
事實(shí)上，即便有再好的先天條件，后天不努力，人聲樂器仍然無法制造。
我們應(yīng)該認(rèn)識到，呼吸和五個可變動部件的不斷變化是有直接關(guān)系的，這就需要我們不斷的通過呼吸來進(jìn)行練聲。
筆者根據(jù)經(jīng)驗(yàn)得出結(jié)論為：A元音用來練聲的效果最好，同時其副作用也是最小的。
當(dāng)五個可變動部件都正確到位時，A元音隨著嘆息時的氣流同時送往前方 (氣和聲混合在一起)。
要想發(fā)好A元音，必須要注意一些地方，它是純凈的 A元音，不躲嗓子，不能用壓、憋的辦法。
如果用壓和憋的方法，那么氣息就會被阻滯，流動就會不暢。
這就好比在演奏提琴的時候毛和弦一樣，奏強(qiáng)音不壓弦，發(fā)弱音不飄 (泛音除外)。
發(fā)好準(zhǔn)確的 A元音之前像半打哈欠般松開喉嚨，喉結(jié)自然下降到位。
當(dāng)做到半打哈欠般吸氣和松開喉嚨時，喉結(jié)下降，其它3 個部件也不會作出僵硬動作，它們會順應(yīng)“先行者”舌位自動放松放平，下巴像上掛在上牙的兩側(cè)，松而不僵硬、不下拽、不前撐，嘴巴也能任意開合。
當(dāng)上方 5 部件同處于最佳樂器的位置，喉結(jié)站穩(wěn)“立場”接受氣息的挑戰(zhàn)—— —對抗，這時呼吸就成了主角。
最后需要特別指出的就是，歌唱者在演唱過程中情緒和高音會發(fā)生變化，當(dāng)經(jīng)過嚴(yán)格的訓(xùn)練之后，五個可變動部件會隨著這些變化的需要而使自身器樂做出相應(yīng)的調(diào)整，這樣，人聲樂器就制造了出來。
成人聲樂教學(xué)曲目選用的原則【2】
摘要：成人學(xué)生參差不齊的聲樂程度和跨度較大的學(xué)齡結(jié)構(gòu)是成教學(xué)生的主要特點(diǎn)。
聲樂教學(xué)曲目選用中的“因人而異、因材施教”的學(xué)科特點(diǎn)較為突出。
這決定了教學(xué)曲目的選擇上始終存有相當(dāng)大的自主空間和自由度。
本文就如何在教學(xué)中選擇曲目從歌唱音域與曲目的結(jié)合、學(xué)生職業(yè)特點(diǎn)與曲目的結(jié)合、演唱程度和曲目的結(jié)合等三方面進(jìn)行了分析。
關(guān)鍵詞：成人;聲樂教學(xué);曲目;歌唱音域;職業(yè);聲樂程度
聲樂是一門表演藝術(shù)更是一門情感藝術(shù)。
歌唱者往往通過一首歌曲向聽眾傳達(dá)詞曲作者的創(chuàng)作情感，抒發(fā)自身對歌曲詮釋后的體驗(yàn)情感，展示作品蘊(yùn)含的內(nèi)在情感。
那么如何從眾多聲樂作品中選擇適于聲樂教學(xué)的歌曲呢。
影響聲樂教學(xué)選材的因素很多，本文就成人聲樂教學(xué)的曲目選用結(jié)合成人學(xué)生的特點(diǎn)加以分析闡述。
成人學(xué)生的最大特點(diǎn)在于學(xué)生生源的多樣性。
成教學(xué)生多來自旨在提高學(xué)業(yè)水平的中小學(xué)教師、企事業(yè)單位的文藝骨干等。
多數(shù)學(xué)生通過多年的學(xué)習(xí)和工作奠定了一定的聲樂演唱基礎(chǔ)和舞臺實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，但學(xué)生在進(jìn)校時歌唱水平的程度差距是很大的。
參差不齊的聲樂程度和跨度較大的學(xué)齡結(jié)構(gòu)是成教學(xué)生的主要特點(diǎn)。
同時，不同的工作經(jīng)歷，不同年齡結(jié)構(gòu)決定了不同的性格和內(nèi)心世界，不同的認(rèn)識問題、解決問題的能力。
以上的不同決定了成教學(xué)生在思想素質(zhì)、生理素質(zhì)、音樂素質(zhì)、心理素質(zhì)和文化素質(zhì)上的差異。
這就決定了在成人聲樂教學(xué)中，“因人而異、因材施教”的學(xué)科特點(diǎn)體現(xiàn)得較為突出，致使在教學(xué)曲目的選擇上，始終存有相當(dāng)大的自主空間和自由度。
因此，教師在給學(xué)生曲目(教材)時要因人而異，因材施教，要把握好學(xué)生個人的特點(diǎn)(嗓音的特點(diǎn)、音量大小、音域的寬窄、基礎(chǔ)的好壞)、曲目的特點(diǎn)和給曲的時機(jī)。
做到學(xué)生、作品、時機(jī)三方面都合適，在教學(xué)上就會產(chǎn)生正面效益，使不同程度的學(xué)生都各有進(jìn)步，從而形成學(xué)生成長過程中的良性循環(huán)。
一、歌唱音域與曲目的結(jié)合
“歌唱音域”是演唱者在演唱時能夠達(dá)到的由最低音至最高音之間的區(qū)域范圍。
在選擇聲樂教學(xué)曲目時，應(yīng)首先考慮聲樂作品所達(dá)最低音至最高音的音域范圍，是否與演唱者的“實(shí)用音域”相符或略有余地。
也就是我們所說得歌唱音域與曲目的結(jié)合。
正如世界杰出女高音歌唱家伊麗莎白，舒曼所說：“沒有哪位教師可以把美好的聲音放進(jìn)學(xué)生的歌喉或贈給學(xué)生更大的才能，他只能對學(xué)生的才能加以發(fā)展。”。
如果讓一位男高音去演唱男低音曲目，人為地模仿男低音的音色，不壓迫喉嚨是做不到的，而壓迫喉嚨是我國聲樂教學(xué)中一直存在的癥結(jié)。
相反，讓男低音去演唱男高音的曲目，就會出現(xiàn)聲嘶力竭，不僅不能訓(xùn)練嗓音、演唱不好歌曲，而且，還會傷害聲帶，甚至致使嗓音發(fā)生病變。
因此，我們應(yīng)該依據(jù)每個人不同的生理?xiàng)l件和形體，科學(xué)體檢學(xué)生聲帶的長短、寬窄、薄厚，實(shí)際了解學(xué)生發(fā)聲共鳴腔體的大小，嚴(yán)格區(qū)分聲部聲音類別。
使學(xué)生的歌唱音域與其所學(xué)的曲目相結(jié)合。
如果選擇的聲樂作品超出了演唱者有把握的音域范圍或承受與駕馭能力，不但不能發(fā)揮或拓展已有的歌唱與音樂表現(xiàn)力，還會破壞剛剛建立起來的良好的歌唱狀態(tài)，擾亂系統(tǒng)、規(guī)范的聲樂學(xué)習(xí)與訓(xùn)練進(jìn)程，導(dǎo)致這樣的結(jié)果：“(1)使學(xué)生立刻敏感地體會到嗓音的不足。
這種感覺增加了他演唱的緊張度，這種緊張反過來又影響他的整個歌唱。
(2)使學(xué)生每次遇到這首歌時都會自動產(chǎn)生一系列不愉快的、深藏于內(nèi)心的聯(lián)想，或者說恐懼。”因此，“不論以什么為代價(jià)，教師都不能讓學(xué)生唱不適合他嗓音條件的作品。”
例如有著低沉的嗓音的男低音聲部(BassCant-ante)，其聲音特點(diǎn)是音質(zhì)、音色低沉，深厚，音域?qū)拸V，聲音富有靈活性，高音區(qū)很有威力，輝煌光彩，如果他們的歌唱能力很強(qiáng)，演唱的曲目范圍很廣泛，有不同風(fēng)格的藝術(shù)歌曲，如《密西西比河》《老人河》《伏爾加船夫曲》等和眾多的歌劇詠嘆調(diào)。
同樣，花腔女高音以美妙、清澈、銀鈴般的音色，平滑、勻凈的聲音線條，華麗、靈巧的花腔技巧和超人聲的極限音域?yàn)槠涮攸c(diǎn)。
他們的所演唱的曲目如莫扎特的歌劇《魔笛》中的夜女王、約翰・施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》中的阿黛莉、唐尼采蒂歌劇《拉美莫爾的露齊亞》中的露齊亞、威爾第的歌劇《弄臣》中的吉爾達(dá)等角色和外國藝術(shù)歌曲《威尼斯狂歡曲》《春之聲》《燕子》《夜鶯》等，中國作品如《軍營飛來一只百靈》《春天來了》《火把節(jié)的歡樂》等都是屬于花腔女高音聲部。
當(dāng)然，這些高難度的演唱曲目不是每一個女高音都能勝任的，如果沒有寬廣的音域沒有彈跳、快速樂句的演唱技巧、沒有演唱裝飾音(顫音、頓音、滑音、回音等)的基本功，聲音不夠輕快、靈活就唱不好以上曲目。
這里需要注意的是，學(xué)者的“歌唱音域”是隨著他的歌唱技巧和水平的提高在不斷地變化著得，因此，“歌唱音域”與曲目的結(jié)合是一個動態(tài)的過程，這個過程必然是一個循序漸進(jìn)的過程，這就需要教師仔細(xì)研究每個學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)度，選擇適合他的曲目。
二、學(xué)生職業(yè)特點(diǎn)與曲目的結(jié)合
多數(shù)成人學(xué)生已經(jīng)工作多年，在聲樂教學(xué)曲目的選擇中就應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的職業(yè)特點(diǎn)選擇曲目，這是一個方向性問題。
在職的中小學(xué)音樂教師學(xué)生來講，他們主要從事基礎(chǔ)音樂教育工作。
教師應(yīng)該充分認(rèn)識到選擇合適曲目的重要性。
聲樂曲目選擇要明顯區(qū)別于一般音樂院校，它不是為了培養(yǎng)歌唱家，而是為了造就能夠勝任中小學(xué)音樂教學(xué)工作的人才，是為基礎(chǔ)音樂教育服務(wù)的。
因此，在選擇歌曲時，要避免局限于讓學(xué)員會唱幾首大歌的做法。
應(yīng)多選擇一些兒童歌曲中的經(jīng)典曲目，鍛煉學(xué)員的范唱能力;多選擇一些我國不同歷史時期反映各民族團(tuán)結(jié)向上的作品，注意對諸如戲劇、歌劇等作品知識的介紹(弘揚(yáng)民族音樂);多選擇一些國內(nèi)外優(yōu)秀的傳統(tǒng)曲目，培養(yǎng)學(xué)員分析作品和處理作品的能力(理解多元文化)，幫助學(xué)員增強(qiáng)積累意識，積極開闊學(xué)員的視野，豐富學(xué)員搞好中小學(xué)音樂教育的素材。
應(yīng)注意培養(yǎng)學(xué)生掌握多種類型歌曲的演唱能力。
而這不僅對學(xué)生駕馭唱法的能力提出了要求，也要求學(xué)生在思想上打破美聲、民族聲樂、流行歌曲演唱方式嚴(yán)格分類的界線和教學(xué)的框框，學(xué)習(xí)掌握人類自然良好歌唱的法則，具備適應(yīng)各種類型(兒歌、藝術(shù)歌曲、流行歌曲等)和形式(合唱、重唱等)的歌曲演唱的能力，能夠用自然歌唱的方式來授課。
三、曲目和歌者的演唱能力相結(jié)合
具體來講，聲樂演唱能力可以從技術(shù)難度和音樂表現(xiàn)兩個方面進(jìn)行評判。
從技術(shù)難度的角度上看，學(xué)生演唱一般可分為初、中、高三個層次。
在初級層次的歌者，歌曲作品的選擇應(yīng)該注意以下幾點(diǎn)：1.選擇曲式結(jié)構(gòu)比較簡單、篇幅較小的曲目;2.歌曲的節(jié)奏型相對比較簡單，歌曲速度中等、自然平穩(wěn)，音程跳躍不大，結(jié)構(gòu)規(guī)整，要求力度適中，且沒有很大的感情起伏和變化;3.還要特別注意歌曲旋律的優(yōu)美性，以提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。
這樣的歌曲學(xué)生唱起來沒有負(fù)擔(dān)，教師可在教學(xué)過程中要求學(xué)生建立和提高基本功。
當(dāng)然，我們最重要的還是要根據(jù)每個學(xué)生的情況制訂教學(xué)計(jì)劃。
教師在教學(xué)過程中能否因人施教，循序漸進(jìn)顯得十分重要。
初級技術(shù)難度的曲目音域大體在中低聲區(qū)或剛進(jìn)入頭聲區(qū)，句子不太長，曲目可選擇意大利古典藝術(shù)歌曲，作品如《我親愛的》《阿瑪麗莉》等。
中國作品可選擇蕭友梅的《問》、趙元任的《賣布謠》、聶耳的《梅娘曲》以及《珊瑚頌》《繡紅旗》《紅梅贊》等，這些歌曲演唱難度不高，有利于學(xué)生聲樂基本功的掌握。
中級技術(shù)難度的歌曲，聲音力度和音域都較初級技術(shù)難度歌曲要求高，歌曲的感情對比、發(fā)展較初級曲目更為強(qiáng)烈。
高級技術(shù)難度的曲目要求音量、音色的對比、控制，且曲目篇幅較長，音樂的對比，感情的對比和發(fā)展都很明顯。
曲目可選擇外文作品，如舒伯特的《鱒魚》、舒曼的《獻(xiàn)詞》、福雷的《月光》、莫扎特的《親切的平靜》《致克羅�！返冉�(jīng)典藝術(shù)歌曲，中國作品中，此類級別的歌曲也較豐富，如有經(jīng)典的藝術(shù)歌曲《沁園春・雪》《再見了大別山》《教我如何不想它》以及由民歌改編的歌曲《孟姜女》《桃花紅杏花白》《荷花夢》等。
歌劇詠嘆調(diào)無疑是最能表現(xiàn)聲音技巧和張力的最佳選擇，被世人奉若神明的18世紀(jì)奧地利作曲家莫扎特的聲樂作品，其技術(shù)含量非常高，較適合有一定專業(yè)基礎(chǔ)和才能的較高年級的學(xué)生練唱。
如莫扎特的編劇《費(fèi)加羅的婚禮》中伯爵夫人的詠嘆調(diào)，費(fèi)加羅的詠嘆調(diào)等。
聲樂作品中人聲的錄制藝術(shù)【3】
摘要：聲樂作品中最重要的聲部就是人聲，人聲錄制的好壞，將對整個作品產(chǎn)生最直接的影響。
聲樂作品中人聲的錄制包括獨(dú)唱與合唱等，其他所有音色都可以通過音源或采樣等手法解決，但人的音色只能靠歌者自身，并且每個人的聲帶及樂感差異很大，對錄制要求也很高。
關(guān)鍵詞：人聲;獨(dú)唱錄制;合唱錄制
人聲的錄制在音樂錄音中是一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)。
因?yàn)槠渌幸羯强梢杂梢粼椿虿蓸拥仁址▉斫鉀Q的，可是錄制人聲只能靠歌者對著話筒，并且要和錄音師良好的配合才能完成。
錄制人聲的前期準(zhǔn)備首先應(yīng)有阻抗適配器，所謂阻抗適配器的作用也就是充當(dāng)一個轉(zhuǎn)換器，以便更好地匹配各種類型的插頭。
阻抗適配器一般都作為附加設(shè)備，我們常見的大多數(shù)話筒是采用XLR接口，而很多其他設(shè)備其音頻輸入口多數(shù)為1/4插頭。
如果需要得到高質(zhì)量的人聲，那么，話筒前置功放是非常重要的工具，原因是它能夠有效改善人聲“先天”的一些缺陷。
還有壓縮器，在后期的作用很大，人聲一經(jīng)壓縮器就會充滿質(zhì)感和力度。
再有話筒的選擇尤為重要，一般人聲專用話筒能夠令人的聲音音質(zhì)有一個質(zhì)的飛躍。
麥克風(fēng)放置位置有一些基本的要求，必須靠錄音師仔細(xì)地監(jiān)聽，然后調(diào)節(jié)麥克風(fēng)的位置，直到達(dá)到滿意的效果為止。
在錄音之前，對麥克風(fēng)的處理還要為它們配上合適的防風(fēng)罩或是可以避免發(fā)生“噗音”的裝置。
然后在混音器上為每一支麥克風(fēng)設(shè)置獨(dú)立的通道，并將每一路通道設(shè)置為獨(dú)立的音軌。
而后需要做的事情就是要進(jìn)行嚴(yán)格的錄音監(jiān)聽，對每一個音軌的錄音進(jìn)行分析，果斷地判斷出哪只麥克風(fēng)可以最佳地體現(xiàn)出歌手的嗓音特點(diǎn)。
一般人聲的錄制可分為獨(dú)唱的錄制和合唱的錄制。
一、獨(dú)唱的錄制
從聲學(xué)角度來講，在現(xiàn)場設(shè)置中，要特別注意獨(dú)唱的隔離和分割。
因?yàn)樵谂c樂隊(duì)的電平比例中，獨(dú)唱是高電平，串音電平比例也增高，容易影響聲相的穩(wěn)定與清晰度。
對立體聲相的處理，獨(dú)唱應(yīng)設(shè)在中間，要給人聲留有空間，切忌與強(qiáng)打擊樂器重疊使用。
獨(dú)唱的錄制基本要求應(yīng)該是在整修錄音當(dāng)中保持一個固定的拾音距離，這對于獨(dú)唱來說尤為重要，因?yàn)楠?dú)唱的“近講效應(yīng)”最為嚴(yán)重。
獨(dú)唱的拾音是最易變的，最低的要求是不應(yīng)噴話筒。
如果出現(xiàn)噴話筒的現(xiàn)象，可以加上防風(fēng)網(wǎng)罩后讓獨(dú)唱者離話筒遠(yuǎn)一些，然后整段錄音。
整段錄音的過程就是追求音樂美感的過程，人聲是一種樂器，基本的錄音操作都是一樣的。
對于獨(dú)唱演員來說，必須要求他的音準(zhǔn)和感情，這樣才能良好地表現(xiàn)作品，給聽眾以美的感受。
獨(dú)唱演員站在話筒前，聲音需要通過話筒，還有電腦的連線把聲音采集到電腦里，然后錄音師再對聲音進(jìn)行處理。
話筒的擺放位置和獨(dú)唱拾音的距離十分關(guān)鍵。
話筒的擺放位置：與口保持水平可以獲得強(qiáng)有力的聲音，但氣聲和噴音較重;上方俯對著口強(qiáng)調(diào)高音，可以獲得明亮的聲音;下方仰對著口：可以獲得較強(qiáng)的低音。
獨(dú)唱拾音的距離：近距離拾音話筒與音源之間保持1―5CM之間，適于嗓音小的人和通俗歌曲的演唱者。
拾音特點(diǎn)有較強(qiáng)的真實(shí)感和親切感，音色純凈，清晰度高。
中距離拾音話筒與音源之間保持5―10CM的距離，適于拾取民族唱法的人聲，同樣適于中音語調(diào)的主持人。
拾音特點(diǎn)：語音輕松、活潑、爽朗，演唱的樂音則發(fā)音、吐字和共鳴清晰。
遠(yuǎn)距離拾音：話筒與音源之間的距離在10―20cm，適于拾取美聲唱法的人聲。
拾音特點(diǎn)：音色泛音數(shù)較多，幅度也比較強(qiáng)，整體音色豐滿。
二、合唱的錄制
現(xiàn)在很多歌曲伴奏需要貼上合唱，這樣會增加伴奏的整體效果，使得伴奏渾厚、有氣勢。
如歌曲《英雄的事業(yè)》，這首歌伴奏的前奏，就加了合唱，使得整體的效果大氣、有感染力，帶來了良好的聽覺效果。
因?yàn)橐魳纷非蟮木褪呛椭C美，伴奏添加合唱效果也是為了減少伴奏上的不足，比如伴奏太單調(diào)、樂器少等諸多問題，就能通過錄制合唱效果來避免。
合唱的錄音，主要是指西洋合唱隊(duì)的演唱。
合唱，基本上可以分為四種類型，即童聲合唱、男聲合唱、女聲合唱與混聲合唱。
如《同一首歌》的音樂電視，它的伴奏音樂前奏就是錄制的童聲合唱;歌曲《英雄的事業(yè)》的伴奏合唱，就是混聲合唱。
混聲合唱，這里指男女混聲大合唱，按一定的編制可分成四個聲部，即女高音、女低音、男高音、男低音。
錄制混聲合唱為了避免錯誤，一般每一個聲部錄制一個音軌，最后四個音軌再合成一個音軌，它的作用就是錄出來的聲音較齊，不像現(xiàn)場的演唱容易出現(xiàn)錯拍現(xiàn)象。
錄制出來的合唱，要用單獨(dú)的一個音軌，然后再與樂隊(duì)伴奏音軌混縮。
三、結(jié)語
優(yōu)秀的聲樂作品能夠更好地傳播，不但要看詞曲的質(zhì)量，更重要的是歌曲的錄音環(huán)節(jié)，錄音環(huán)節(jié)里最重要的就是人聲的錄制。
聲樂作品中獨(dú)唱與合唱的錄制要求不同，但最終的目的卻是一致的提升作品整體美感。
科技的不斷進(jìn)步，錄音技術(shù)也越來越科學(xué)和先進(jìn)，這對錄音工作者來說將面臨新的挑戰(zhàn)，但對于聽眾而言，更動聽、更有質(zhì)感的音樂將會越來越多。
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