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美術學畢業(yè)論文

從《萬壑松風圖》淺析李唐的山水畫

時間:2024-04-07 14:11:39 賽賽 美術學畢業(yè)論文 我要投稿
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從《萬壑松風圖》淺析李唐的山水畫

  萬壑松風圖》是宋代畫家李唐所創(chuàng)作的一幅絹本設色山水畫作品,F(xiàn)收藏于臺北故宮博物院。以下是小編整理的從《萬壑松風圖》淺析李唐的山水畫,希望對大家有所幫助。

從《萬壑松風圖》淺析李唐的山水畫

  摘要

  《萬壑松風圖》是南宋四家之首李唐的代表作之一,該畫構圖飽滿,雄渾沉穩(wěn)。從這幅畫中我們可以看出該畫風受到了范寬的影響,但又有其自身的創(chuàng)新之處。本文以李唐的《萬壑松風圖》為例,通過對其用筆、用墨的分析,并結合作者臨摹學習的體會來看其繪畫風格上的繼承與延異議。

  關鍵詞

  李唐;承繼;延異;筆墨

  一、萬壑松風圖的特征

  《萬壑松風圖》為絹本,縱188.7厘米,橫139.8厘米,氣勢宏大,這樣大尺幅的山水畫給人帶來震撼感。這幅畫不僅在用筆、用墨、構圖上,更在整幅畫的氣勢、韻律上都值得我們?nèi)パ芯咳W習。整幅畫給人以飽滿、厚重的第一映像。細看,畫面中間一主峰,左右的山石為配村,主峰巨大渾厚,穩(wěn)住了整個畫面。而左右各有尖瘦的奇峰做烘托,更顯得主峰的堅實、雄厚。左右又各有泉水飛流直下,貫穿了畫面的上下部分。畫面左下角泉水變成淺灘,泉水從石縫中潺潺流出,十分愜意舒心。近景、中景、遠景都有成片的松樹,顯得山林郁郁蔥蔥。山石、泉水、樹木搭配山腰上朦朧的白云,就組成了整幅畫寧靜的意境。山石之間大小的對比,樹與樹之間疏密的對比,畫家通過各種對比讓畫面產(chǎn)生了強烈的層次感,賦予畫面以生機。

  李唐生平

  李唐,字晞古,河陽三城人,北宋末南宋初畫家;兆谮w佶朝補入畫院。南渡后流亡至臨安,經(jīng)太尉邵淵推薦,授成忠郎畫院待詔,時年近八十,與劉松年、馬遠、夏圭合稱“南宋四家”。李唐的畫受范寬的影響,范寬畫山水初學荊浩及李成,領悟到“前人之法,未嘗不近取諸物,吾與其師于人者,未若師諸物也。吾與其師于物者,未若師諸心”。他所畫崇山峻嶺,往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢,又用碎而堅實的筆墨皴出富有質感的山石。李唐的山水畫嚴謹質樸,氣象雄偉,猶存北宋風范,但造型章法及筆墨上均明顯地趨于簡括,開創(chuàng)了南宋山水畫的新風。

  二、承繼與延異

  《萬壑松風圖》在構圖和山石的皴法上可見范寬的影響,《畫史》說范寬早年的畫:“卻以常法較之,山頂好作密林,自此趨枯老,水際作突兀大石,自此趨勁硬。信荊之弟子也!贝擞浐颓G浩、范寬的作品相符,也和李唐的《萬壑松風圖》相符。把李唐的《萬壑松風圖》和范寬的《溪山行旅圖》加以比較,其師承關系一目了然。但李唐的山水有很多創(chuàng)新性,下面就分別從該畫的用筆、用墨和構圖上來討論李唐在山水畫上延異的地方。

  (一)用筆上

  1、山石的用筆

  這幅畫的山石是典型的斧劈皴用筆。斧劈皴即成熟于李唐,大斧劈尤是李唐的獨創(chuàng),其畫風帶領了南宋一代!陡窆乓摗分^:“李唐山水,初法李思訓。其后變化,愈覺清新。多作長圖大障,其名大斧劈皴!备逵盅苌龊芏嗥渌宸ǎ梢钥吹狡渲虚g的主峰用的是大斧劈皴,這樣的皴法符合北方山石堅硬的特征。在現(xiàn)代的寫正中可以把此種皴法用來畫干燥、剛硬的山石。左右的山石用小斧劈和斜擦等多種皴法,以此表現(xiàn)出小塊山石結構的多變,于中鋒的大又形成了對比。畫面近處的石頭,陽面用“釘頭鼠尾”的用筆來表現(xiàn)近處石頭的紋路,有很強的寫實感。各種皴法相互對比,使得畫面層次豐富而又是和諧統(tǒng)一的。

  2、樹木的用筆

  畫面的近景、中景、遠景中都有大片的松樹,繁密的松針用筆十分值得我們學習的。近處的松針以組劃分,從單枝上看,其用筆有從中間往外提筆的,也有從外往內(nèi)用筆的,兩種用筆想回交替,與松枝有連有放,密的地方密不透風,疏密結合,使得松針顯得活潑,有空氣感。兩樹交織處不同方向的樹枝相互交錯,有著前后的遮擋關系。中景的樹的松針的畫法大致與近景的相同,也有以一個中心點出發(fā)呈發(fā)射狀的。遠處的松樹因距離的關系,只用長的橫向線條畫出枝葉的大致走勢,拉開了空間。而松樹的樹干多中鋒用筆,干凈有力度。樹根用不同方向的中鋒勾勒,張力十足。

  3、水的用筆

  畫中出現(xiàn)了兩道飛瀑和一條小溪,飛瀑是被左右的山石擠出來的白色空間,飛瀑中的用筆肯定有力,讓人感到瀑布的速度感。前方左側的小溪,從大小不同的石塊中流出,用筆隨地形的變換而變換,用流暢的曲線勾勒。

  (二)用墨(色)上

  整幅畫墨色濃重,給人穩(wěn)重之感。山石、松林及山峰分別以赭石、花青、汁綠作點綴。在墨稿的基礎上,山石和樹干上色以赭石為基調,山峰及松葉上汁綠或墨加花青色,近處松葉再染淡石綠。畫面在局部則對比強烈,如近景中畫面中間的長形石塊的大面積淺色同旁邊深色石塊形成對比。大塊的深色與溪水邊小塊的深色又有這體積感的對比。松針用墨色打底,在覆蓋以枝綠甚至石綠勾勒針葉,使得針葉十分逼真,層層疊加。樹干染赭石和淡墨,讓樹干和針葉有冷暖對比。山石同樣也是上冷暖色,近處的赭石色石頭與花青色的遠山,通過冷暖的對比,更拉開了彼此的距離。橫向上的云也用赭石淡淡的染它的邊緣,使得云有厚度感。

  (三)構圖上

  宋代,山水畫創(chuàng)作的活躍促進了對山水畫經(jīng)驗的整理研究,出現(xiàn)了《林泉高致集》:其中強調對真山水進行深入的觀察體驗,畫家必須“神于好,精于勤,飽游飫看”,才能胸有丘壑。他還強調繪“可游可居之境”北宋的山水畫,多采用大圖闊幅的全景式構圖!度f壑松風圖》的構圖與其他山水稍有不同,雖取全景,但不突出主峰,通過環(huán)繞著的松林將峰頂連成一個統(tǒng)一的整體,近、中、遠三個空間層次表現(xiàn)得自然得體。在構圖上,《萬壑松風圖》受到北宋風格的影響很大,郭熙對山水畫的章法布置、景物構成方面,曾做了詳細的總結,他的《畫訣》中就提到:”山水先理會大山,名為主峰。主峰已定,方作以次近者、遠者、小者、大者。以其一境主之于此,故曰主峰,如君臣上下也。”可以看出,李唐此作在構圖方面不僅有對前人的繼承同時開啟了南宋山水畫構圖的格局。

  三、小結

  徐復觀說:“歷史上凡在頹廢中能復蘇其生命力,復蘇其精神力,以創(chuàng)制新的文化,或吸收新的文化的民族,無不首先系從其最親切之文化系統(tǒng)中得所啟發(fā)。”所以李唐他借古以開今,開創(chuàng)了他那個時代的山水畫新風尚。

  參考文獻:

  [1] 中央美術學院教研室.中國美術簡史[M].中國青年出版社.

  [2] 徐復觀.中國藝術精神[M].商務印書館.2010.

  [3] 中國美術簡史,中央美術學院教研室,中國青年出版社,第193頁

  創(chuàng)作背景

  宋代雖然結束了五代十國的割據(jù)狀態(tài)。但被后晉割讓給遼的燕云十六州一直未能收回。國家統(tǒng)一了,但疆土和漢、唐相比,大大地縮小了,宋人在感情上總有怏怏之狀,宋統(tǒng)治者沒有“四方之志”,對遼、西夏、金人的侵擾又無能為力,經(jīng)常喪師失地,以致對外族侵略者由“奉之若驕子”“敬之若兄長”乃至最后“事之若君父”。宋人的內(nèi)心長期以來被表面繁榮的虛假所迷惑。但當時的愛國主義文學家和藝術家則表現(xiàn)為特別悲壯激昂,憂憤抑郁。李唐即是其典型。

  《萬壑松風圖》作于宣和六年(1124年),是李唐約58歲時在北宋畫院時所作。

  鑒賞

  主題

  李唐是一個愛國主義畫家,在他心中奔躍著愛國的熱血,在他思想中,想的是復國大計,他的情緒是剛猛的,所以,出現(xiàn)在他筆下的是剛性的線條,急促的頓挫,猛烈的大斧劈皴,而不是柔弱的清淡的萎靡的線條!度f壑松風圖》實則以強烈的筆觸,表現(xiàn)著他內(nèi)心無法掩飾的復國情懷,外在的安靜阻擋不住內(nèi)在的熾熱,萬壑松風,蘊涵著巨大的能量——特定時代的情感積蓄。

  構圖

  《萬壑松風圖》在構圖上,大膽裁剪、提煉,采取遠景山水和突出山水局部的構圖方法,突出主峰,以造成迫在眉睫的視覺感受。畫中主峰布置于畫幅中央,左右伴隨著高低錯落的云峰。正應了畫論“主峰最宜高聳,客山須是奔赴”。這樣則表現(xiàn)為作品空間立體感強,層次分明。

  墨色

  《萬壑松風圖》整幅的用墨濃黑深沉,具有北宋人“黝黑如椎碑”的特點。在此基礎上又施以淡墨罩染,使整個山體的景色和諧統(tǒng)一。樹葉用大塊深濃色漬染、又以淡墨沖之顯得濃密蒼郁。其中每個石塊之間的墨色都有細微的過渡性變化,從而形成若有若無的立體感,所以染色的時候花青赭石分染,墨色罩染,最后用石青或者石綠薄薄地罩一層,體現(xiàn)山石鐵青色的質感。

  技法

  《萬壑松風圖》采用的是山石皴法,它是李唐融合了李成、范寬、郭熙諸家技巧,用多種皴法表現(xiàn)不同的石質,如主峰,多用長釘皴、刮鐵皴;在交疊的兩主峰中,畫家又將兩者作不同處理:近山山石結構作斜勢,皴法清晰,明顯可見小斧劈的筆跡;遠山結構作直立式,皴法橫置且多平行之勢,無論其外輪廓還是皴筆都較前山模糊,從而拉開兩山的空間距離。雙峰交錯,堂堂正正,厚重而拙實,給人以渾厚大氣之感。為表現(xiàn)“萬壑松風”之境,畫家不僅刻意設置了中間一片蒼勁松林,畫面的其他位置也置以各種長松,與主體松林產(chǎn)生呼應。所不同的是,此二片松樹形態(tài)更多搖之美,在處理上畫家主要通過松葉的外表的參差來求其節(jié)奏之美。

  作者簡介

  李唐,南宋畫家。字唏古,河陽三城(今河南孟縣)人。初以賣畫為生,宋徽宗趙佶時入畫院。南渡后以成忠郎銜任畫院待詔。擅長山水、人物。變荊浩、范寬之法,蒼勁古樸,氣勢雄壯,開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。晚年去繁就簡,用筆峭勁,創(chuàng)“大斧劈”皴,所畫石質堅硬,立體感強,畫水尤得勢,有盤渦動蕩之趣。兼工人物,初師李公麟,后衣褶變?yōu)榉秸蹌庞,自成風格。并以畫牛著稱。與劉松年、馬遠、夏圭并稱“南宋四大家”。存世作品有《萬壑松風圖》《清溪漁隱圖》《煙寺松風》《采薇圖》等。

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