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中國畫的藝術(shù)特色-美術(shù)學(xué)論文
摘要：中國畫的歷史得追溯到2000多年前的戰(zhàn)國時(shí)期,最初是畫在絲織品上的,稱之為帛畫。最初的繪畫手段主要是線條的描繪，后來隨著時(shí)代的變遷，社會(huì)的發(fā)展以及經(jīng)濟(jì)文化的繁榮，中國畫也發(fā)生了很大的變化，繪畫手段和繪畫的工具、主題等都得到了很大的發(fā)展。以我們現(xiàn)代的視覺角度來看，做中國畫需要的材料主要是“文房四寶”，而它的四個(gè)基本要素分別是詩、書、畫、印。而且中國畫是比較注重內(nèi)在和意境的，講究情景交融的“氣”的連通。本文主要從這幾個(gè)方面講述了中國畫的藝術(shù)特色。
關(guān)鍵詞：中國畫;思想;情景交融;氣
中國畫又名國畫，是指用傳統(tǒng)的中國繪畫工具繪制出的賦予了中國人獨(dú)有的審美習(xí)慣的畫作。中國畫起源于戰(zhàn)國時(shí)期，繁榮于唐宋時(shí)期，在宋朝時(shí)期的中國畫尤以宗教畫為主，在每一個(gè)朝代和時(shí)期都帶有當(dāng)代濃厚的文化氣息。中國畫的歷史非常悠久，是中國傳統(tǒng)文化中不可缺失的一部分，是中華民族寶貴的文化藝術(shù)財(cái)富。而中國畫能如此具有代表性并在世界美術(shù)領(lǐng)域自成一派主要在于其中的意境，這也是中國畫的特色所在。
一、中國畫的基本要素
中國畫和西洋畫不僅在表現(xiàn)形式上有巨大的區(qū)別，繪畫時(shí)使用的工具也是大相徑庭。中國畫在繪畫時(shí)使用的基本工具是筆、墨、紙、硯，這四樣?xùn)|西通常被人合稱為文房四寶，寓意為文人廚房中必須具有的寶貝。同時(shí)在中國畫大展到成熟的時(shí)期之后，一副畫通常都結(jié)合了詩、書、畫、印，將幾種不同的藝術(shù)形式糅合在一起，不僅能豐富畫面內(nèi)容而且能更好的表達(dá)畫面意境。這種在一幅畫中同時(shí)有幾種繪畫藝術(shù)的方式，是在中國畫發(fā)展的過程中逐漸形成的。在畫上面題詩是在宋代之后才比較流行的，在宋代之前大多數(shù)的畫家都不會(huì)在畫上題詩，漢字都是筆記少的，偶爾在畫作上留名也會(huì)寫的很小。在宋代這種在畫上題詩的風(fēng)俗就比較流行了，最開始只是一些即通詩文書法又寫得很好的畫家就會(huì)在自己的畫上題上應(yīng)景詩文，后來很多畫家會(huì)拿著自己的畫作去找自己相好的或是比較有名望的人題詩或是留字。隨著中國畫的不斷發(fā)展和繁榮，印也逐漸出現(xiàn)在了畫上。至此，詩、書、畫、印便形影不離，常伴在畫作中了。直到明清朝，詩書畫印彼此結(jié)合的藝術(shù)方式發(fā)展到趨近完善。
二、中國畫的美學(xué)思想
中華民族有五千多年的歷史，在這樣的歷史長河中，不管建筑學(xué)、文化藝術(shù)還是人們的思維方式都受著傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響，當(dāng)然畫作也是不例外的。在這個(gè)歷史長流中美學(xué)在每個(gè)時(shí)期都有不同的偏向。先秦主張“和”美學(xué)，“和”美學(xué)將太極思想融合在了美學(xué)中，認(rèn)為每一件事物都是兩個(gè)極端相互對(duì)立相互制約的，認(rèn)為人的感官享受應(yīng)該在禮和善兩個(gè)極端制約下存在，應(yīng)該符合社會(huì)的合理性。而之后出現(xiàn)的儒家思想又將“文質(zhì)彬彬”作為美學(xué)的所在，文化素養(yǎng)的“文”以及品質(zhì)的“質(zhì)”構(gòu)成的美學(xué)的基礎(chǔ)，美學(xué)是制約在人的道德以及社會(huì)輿論下的。由此產(chǎn)生的文化藝術(shù)將主觀的人文思想放在統(tǒng)治地位上，而在中國畫創(chuàng)作上的主要表現(xiàn)為注重主觀感情的情景交融以情為主的特點(diǎn)。
中國話的藝術(shù)特色以“法由我變，藝為人生”藝術(shù)觀為主，循著“師造化，奪天工”的創(chuàng)作道路，繼承和發(fā)展傳統(tǒng)，為“中國水墨畫”的開拓了新的風(fēng)貌，從理論和實(shí)踐上都作出了重大的貢獻(xiàn)，對(duì)于中國畫的欣賞，包括畫作本身及其筆墨的欣賞。畫家一般都是借助筆墨表達(dá)自己的創(chuàng)作激情和意境，如果沒有筆墨的支撐，單獨(dú)追求表面效果，很難將藝術(shù)對(duì)象傳神的表達(dá)出來，發(fā)揮毛筆性能的前提條件就是要有書法基礎(chǔ)，盡管外國畫家也會(huì)借助毛筆進(jìn)行創(chuàng)作，但由于不知道怎樣行筆、用力，無法體現(xiàn)出中國畫所具有的風(fēng)格。中國畫作品中對(duì)書法功底的展示融入了其素描和油畫的修養(yǎng)，中國畫作品中所包含著的清新之意真是借助筆墨所傳達(dá)出來的。中國畫在清新與天工之外，亦深富內(nèi)涵。中華民族在繪畫領(lǐng)域的審美觀的養(yǎng)成與自古以來所推崇的不走極端的觀念有著密切聯(lián)系，在這一點(diǎn)上，所有的中國畫大師的觀點(diǎn)十分相似。比如徐悲鴻將中庸視為藝術(shù)創(chuàng)作的一大準(zhǔn)則，所謂中庸，是在中國古代的藝術(shù)領(lǐng)域中一項(xiàng)影響深遠(yuǎn)的評(píng)判標(biāo)桿，所追求的是將藝術(shù)創(chuàng)作過程中的對(duì)立矛盾有效整合，實(shí)現(xiàn)一種包含對(duì)立的和諧境界。中國畫的畫家們很好的把握了這一尺度要求，在其中國畫作品中的雄鷹、牦牛、熊貓以及金魚等，都開創(chuàng)了藝術(shù)表現(xiàn)題材的新領(lǐng)域，在畫筆之下，各種事物中都似乎凝聚起了情感和審美內(nèi)容，包括其書法筆墨功力的施展，都完美的彰顯了中庸之道。
三、中國畫的藝術(shù)特色
中國畫的藝術(shù)特色主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一是講究以氣見勝，二是注重情景交融。也正是由于中國畫的這兩個(gè)突出特點(diǎn)，使得中國畫成為世界花壇中一道亮麗的風(fēng)景線。
1、中國畫講究以氣見勝：在中國文化中很注重氣的主體作用，強(qiáng)調(diào)一氣呵成。不管是寫字、繪畫還是舞劍，都是注重憑著一口氣做到底的精神。從吳道子的“好酒使氣，每欲揮毫必先酣飲”， 張璨作畫時(shí)的“箕坐鼓氣，神機(jī)始發(fā)，于是揮毫如流電激空，驚飆戾天。”，以及張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中可以看出歷代畫家都很注重氣，氣即為氣勢也為氣韻，將氣灌于筆做到將氣韻和筆墨完美結(jié)合。
2、中國畫講究情景交融的意境：在意境中“意”是指的是畫家的思想感情以及情感基調(diào)，而“境”是指畫家的畫作中表現(xiàn)的生活景象。能且只能當(dāng)畫作中的“意”和“境”達(dá)到和諧統(tǒng)一時(shí)，才能達(dá)到意境交融的效果，一副好的畫作只有在意境上達(dá)到融合時(shí)才能使觀眾與畫家產(chǎn)生共鳴。一副沒有意境的畫是一副沒有靈魂的畫，空洞而蒼白，追求意境是中國文化藝術(shù)的傳統(tǒng)美德。很多畫家都喜歡借山水抒情，將所有的感覺和思想融合在畫作中，從而達(dá)到情景交融的深度。同時(shí)由于中國畫有著很悠久的歷史，它將我們的民族文化、民族思想以及傳統(tǒng)融合進(jìn)來了，要想很好的解讀中國畫，更好的去欣賞和品讀它，應(yīng)該從它的美學(xué)思想、氣韻以及意境方面切入，從而體會(huì)中國畫的獨(dú)有魅力。
總而言之，中國畫承載著中華民族的歷史以及文化，是中國文化中很燦爛的一部分。受著儒家文化的影響以及中國美學(xué)的規(guī)范，使得中國畫有著與西方化截然不同的個(gè)性和特色。其中美學(xué)的思想、氣的注重以及情景交融的意境都是中國畫獨(dú)有的。我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)并發(fā)揚(yáng)中國畫的傳統(tǒng)美，堅(jiān)持將中國畫的獨(dú)有魅力傳遞給更多的人，將中國畫發(fā)揚(yáng)光大。
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