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中國古典舞蹈的藝術(shù)特征研究
中國的古典舞蹈是我國的傳統(tǒng)舞蹈，下面是小編為大家整理的中國古典舞蹈的藝術(shù)特征研究，僅供參考，歡迎大家閱讀。
古典舞蹈指各個國家、民族、地區(qū)所具有的風(fēng)格獨(dú)特、具有典范意義的傳統(tǒng)舞蹈。古典舞是一種與詩歌、音樂并列的抒情藝術(shù)形式，它在發(fā)展過程中，吸收了繪畫、詩歌、音樂等眾多藝術(shù)元素的精華，逐漸形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格，如規(guī)范的舞蹈技藝和相對穩(wěn)定的美學(xué)法則。本文主要從四個方面分析中國古典舞蹈的藝術(shù)特征：
一、歷史題材居多，民族風(fēng)格濃郁
選材是舞蹈創(chuàng)作的第一步，不論是古典舞還是現(xiàn)代舞，都非常重視題材選擇。藝術(shù)來源于生活，我國古典舞的題材也大都來源于生活。其特點(diǎn)主要有：首先，堅(jiān)信舞蹈的意義是給觀賞者帶來視覺美感，使觀賞者獲得愉悅的視覺享受，因此，許多古典舞在選材方面都非常關(guān)注普通大眾的審美需求，創(chuàng)作者也是極盡所能地在舞蹈中揉入更多的可舞性元素;其次，不同歷史階段的文化、政治和經(jīng)濟(jì)，都會給古典舞帶來一定的影響。在不同的歷史階段，人們都會根據(jù)特定的社會環(huán)境創(chuàng)造出許多經(jīng)典的古典舞蹈，隨著時間推移，這些舞蹈也成為了歷史。因此，我國古典舞蹈中有許多以歷史為題材的作品，如《秦王點(diǎn)兵》、《胡笳十八拍》、《紹君出塞》、《木蘭歸》等，這些以人物形象塑造、精神信仰傳達(dá)為主的古典舞蹈，都帶有一個顯著特色，即以弘揚(yáng)民族精神為主要內(nèi)容，其宣傳的思想也被絕大多數(shù)的國人所接受，并逐漸成為中國社會的主流思想。即便在舞蹈藝術(shù)日益繁盛的今天，許多創(chuàng)作者和舞者還樂于對這一創(chuàng)作手法進(jìn)行模仿和創(chuàng)新。
二、在形態(tài)和神韻上以圓、和為美
傳統(tǒng)文化是孕育、滋養(yǎng)我國古典舞蹈的土壤，這就注定了中國傳統(tǒng)舞蹈在神韻和形態(tài)上必然會受到中國傳統(tǒng)文化理念影響，這一點(diǎn)，在中國舞蹈形態(tài)和內(nèi)涵上體現(xiàn)得極為明顯。中國古典舞蹈在動作上強(qiáng)調(diào)“以神領(lǐng)形，以形傳神”，在形態(tài)上主張以“圓”為核心。以形成于20世紀(jì)50年代初期的我國古典舞蹈第一套規(guī)范動作為例，它對八個手位、身韻的要求是：不論如何旋轉(zhuǎn)、伸展，都要以“平圓、立圓、八字圓”三圓運(yùn)動路線為軌跡。因此，從某種角度來看，中國古典舞蹈就是一個以圓為基點(diǎn)來畫圓的藝術(shù)。從運(yùn)動軌跡來看，我國古典舞蹈非�？粗匚璧傅膭幼髑�美，無論是擰、傾、仰、俯、翻等動作，在動作路線、軌跡上都有明確的要求，如要求動作銜接方法必須是圓與圓的派生，必須突出動作的曲線之美和流動性。在神韻上，受“中庸”、“和為貴”等中國傳統(tǒng)儒家思想影響，中國古典舞蹈推崇的是“中和之美”，即以“和”為藝術(shù)手法的基點(diǎn)，通過動作的分開來表示對立，利用動作調(diào)和來表示融合，這是中國古典舞蹈的宗旨，也是中國古典舞蹈所追求的藝術(shù)境界。
三、剛?cè)岵?jì)，動靜皆有章可循
中國古典舞蹈在力量上強(qiáng)調(diào)剛?cè)岵?jì)，它要求舞蹈演員在動作勁度上能做到“動若脫兔，靜若處子”。但從運(yùn)動節(jié)奏來看，中國古典舞蹈的動作節(jié)奏顯然與一般意義上的四式音樂節(jié)奏不大一樣。不過，這并不影響中國古典舞蹈的節(jié)奏美、力量美。在舞蹈表達(dá)形式上，許多中國古典舞蹈都要求在節(jié)奏快速之時兼顧動作的力度和勁頭，在節(jié)奏舒緩之時確保動作如澗間溪水一樣婉轉(zhuǎn)流暢。中國古典舞蹈這一剛?cè)岵?jì)的特點(diǎn)，使得創(chuàng)作者在舞蹈動作編創(chuàng)時不得不認(rèn)真考慮動作之間的銜接、融合與排斥等問題。一般而言，古典舞蹈剛?cè)岵?jì)的特點(diǎn)是通過寸勁、反襯勁、神勁來體現(xiàn)的。也正是由于這一特點(diǎn)，中國古典舞蹈才更具含蓄的藝術(shù)美。
四、節(jié)奏富有彈性，表現(xiàn)力強(qiáng)
與現(xiàn)代舞蹈、西洋舞蹈相比，中國古典舞蹈在節(jié)奏上的特點(diǎn)非常鮮明，如西洋舞蹈的節(jié)奏感一般是呈脈動式前進(jìn)的，且節(jié)奏強(qiáng)弱幅度相同。中國古典舞蹈很少有像西洋音樂、舞蹈那樣的強(qiáng)弱相同的、有規(guī)律的節(jié)奏，它的節(jié)奏更富有彈性，它可能節(jié)奏不一，強(qiáng)度也不盡相同。進(jìn)一步來說，中國古典音樂的節(jié)奏具有彈性較大、點(diǎn)線結(jié)合的特點(diǎn)，如有的舞蹈節(jié)奏慢打緊做，有的緊打慢做，有的舞蹈動作節(jié)奏緊張，有的則吞吐緩慢，這才有了中國古典舞蹈特有的節(jié)奏美和韻律美。結(jié)合不同的節(jié)奏和速度，舞者可以做出帶有不同情感、性格的動作，如翻身、彈跳等。這些富有表現(xiàn)力的動作，加上急緩、快慢、剛?cè)釋Ρ葟?qiáng)烈的音樂和輔助動作，大大增強(qiáng)了古典音樂的表現(xiàn)力。
綜上所述，中國古典音樂之所以能屹立于世界舞蹈藝術(shù)之林，源于它獨(dú)到的藝術(shù)韻味和藝術(shù)特點(diǎn)，源于它對傳統(tǒng)文化理念吸收、繼承和創(chuàng)新。在今后的發(fā)展中，舞蹈工作者也要加強(qiáng)傳統(tǒng)文化學(xué)習(xí)和古典舞蹈藝術(shù)研究，注意吸收中國美學(xué)、傳統(tǒng)文化營養(yǎng)，以創(chuàng)作出更多具有藝術(shù)魅力的舞蹈作品。
中國古典舞的起源
中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認(rèn)同并廣為流傳，最后被確定。當(dāng)代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關(guān)系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當(dāng)代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學(xué)院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術(shù)的基礎(chǔ)上并結(jié)合外國芭蕾舞逐步總結(jié)、歸納而創(chuàng)立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風(fēng)格性的意味，它同時也是一個發(fā)展著的概念。
中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠(yuǎn)時代的民間舞蹈。至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設(shè)立專門的樂舞機(jī)構(gòu)，集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進(jìn)行了整理、研究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個樂舞），唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。中國宮廷舞蹈，是歷代統(tǒng)治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統(tǒng)治者的審美情趣而創(chuàng)作，其一部分作品不可避免地存在著風(fēng)格上的綺糜、內(nèi)容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的，所以不乏中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精美之處。宋元之后，由于戰(zhàn)亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發(fā)展也受到影響，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統(tǒng)舞蹈基礎(chǔ)上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發(fā)展逐步代替了歌舞藝術(shù)。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結(jié)合，逐漸形成了戲曲藝術(shù)形式。戲曲藝術(shù)要求唱、念、做、打相結(jié)合，具有舞蹈、音樂、美術(shù)、雜技、文學(xué)、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術(shù)形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統(tǒng)舞蹈的精華，它根據(jù)人物情節(jié)需要，吸收了某些生活動作，并加以改造，加強(qiáng)和豐富了舞蹈的表現(xiàn)力。元、明、清三代以后，社會矛盾相對復(fù)雜，復(fù)雜的社會生活提供了許多素材，使舞蹈進(jìn)一步得到發(fā)展。
新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊(yùn)藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)進(jìn)行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓(xùn)練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風(fēng)格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發(fā)生了變化，開始從外形到內(nèi)蘊(yùn)地向新空間拓展。一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創(chuàng)作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》、《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等等，這些復(fù)古樂舞突出了雍容大度、精確嚴(yán)謹(jǐn)、清晰明麗的風(fēng)格特點(diǎn)。另一方面是舞蹈教育家唐滿城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創(chuàng)造和實(shí)踐。唐滿城教授說：“‘身韻’從擺脫戲曲的行當(dāng)、套路出發(fā)，從中國的大文化傳統(tǒng)，包括書法、武術(shù)來探索它的‘形、神、勁、律、氣、意’的審美規(guī)律，提煉它的元素，總結(jié)古典舞運(yùn)動的路線、法則和陽剛、陰柔、節(jié)奏的內(nèi)涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當(dāng)化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識和動作符號化的抽象功能�！彼麄儼岩酝诺湮璧钢械膭幼饕�(guī)律，提煉總結(jié)為若干以腰部為中心、進(jìn)行圓運(yùn)動的基本動作，極大地拓展了中國古典舞的運(yùn)動空間。由此實(shí)踐并產(chǎn)生了以《黃河》、《江河水》、《木蘭歸》、《梁�！返葹榇淼囊淮笈鷥�(yōu)秀舞蹈作品。在《黃河》中，使脫胎于戲曲舞蹈的中國古典舞，突破了戲曲常規(guī)的局限，不再是戲曲行當(dāng)?shù)姆妫且源蠓鹊纳眢w運(yùn)動，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現(xiàn)思想和激情的人體語言，“從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內(nèi)在神韻上都找到了中國傳統(tǒng)文代精神相一致的東西，從而使中國古典舞形成細(xì)膩圓潤、剛?cè)嵯酀?jì)、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結(jié)合與高度統(tǒng)一的美學(xué)特色�！薄饵S河》的成功標(biāo)志著中國古典舞的發(fā)展到了一個嶄新的階身。
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