琵琶演奏的情感表達論文

　　琵琶演奏的情感表達論文提到琵琶在演奏過程中的情感表達猶如樂曲的靈魂，具有獨特而重要的作用。

　　琵琶演奏的情感表達論文【1】

　　關鍵詞：琵琶演奏 情感表達

　　琵琶是我國民族樂器中最具有表現(xiàn)力的彈撥樂器之一，琵琶演奏技法頗具復雜性。

　　但演奏者在演奏時決不能因為顧及演奏技法忽略了音樂的情感和美感，從而導致演奏雖然完整，技巧雖然嫻熟，卻因為缺乏音樂感染力而喪失了作品的生命力。

　　正如琵琶演奏大師劉德海先生所指出的“技差而無情理，為劣之劣者;技佳而無情理，為匠之劣者;以情感人、以理服人，而技術又是以副之，為優(yōu)之優(yōu)者。”

　　一、扎實的基本功是演奏者情感表達的保障。

　　基本功訓練是否扎實直接影響著演奏的質量和演奏者的情感表達。

　　近些年琵琶作品不斷出新，新作品對演奏技法提出了更高的要求。

　　例如中國香港作曲家羅永暉先生創(chuàng)作的琵琶獨奏曲“千章掃”，對掃弦技術而言是一次全新的突破，樂曲所要求演奏力度、耐力以及爆發(fā)力在以往的掃弦運用中是很少見的。

　　演奏時要求演奏者在掃弦技術革新上無障礙、無負擔，才能較為自如地駕馭這首作品，而掃弦則是琵琶的基本功之一。

　　因此，基本功的訓練是琵琶演奏者的每日之功，應持之以恒地貫穿于演奏者的整個學習工作過程中。

　　如同高樓的地基一樣，一定要奠定得牢固深厚，為成就演奏的高水平創(chuàng)造最充分的條件。

　　二、準確的理解力是演奏者情感表達的前提。

　　每一件作品都凝聚了作者的所思所想，以琵琶演奏家任鴻翔先生所創(chuàng)作的琵琶曲“渭水情”為例。

　　該曲引子借鑒了秦腔花音的方法，大調性G宮調與D徽調交替使用，使人們沉浸在對黃土地的萬般依戀中，渭水兩岸秀麗的自然風光和人們樂觀爽朗的精神面貌歷歷在目。

　　而當樂曲進入優(yōu)美抒情的慢板部分，旋律展示了陜西民間音樂的自然美，借鑒了秦腔苦音的方法。

　　音樂圍繞著E商調(間或G宮等調)進行，音樂中運用低八度的旋律，目的是增加情緒上的儲蓄深沉。

　　通過運用琵琶左手推、拉、吟、揉、打、帶和右手輪指、搖指、彈挑等技法，將作者的思鄉(xiāng)之情迸發(fā)于指尖，如滔滔不絕的渭水一瀉千里。

　　三、生動的想象力是演奏者情感表達的助手。

　　音樂思維包羅萬象，盡管每個人對某一樂曲都會有自己不同的理解和想象，但有一點是相同的，即音樂形象都是栩栩如生并且感動了自己。

　　筆者從事琵琶演奏多年，對古曲“十面埋伏”情有獨鐘，每當撫琴彈奏，那“得勝之師”的威武雄姿，金戈鐵馬的肅殺之聲如身臨其境。

　　左手手指在琴弦上快速反復來回的“推拉”及右手的上下“掃弦”，如戰(zhàn)場上騎馬將士的相互廝殺，規(guī)整而又自由的節(jié)奏又如戰(zhàn)馬馳騁，左右手的配合就像戰(zhàn)爭中將士的博斗，“掃弦”過后的“長輪”加重了戰(zhàn)爭中刀光劍影、人仰馬翻、血光四濺的場景。

　　此處的彈奏若要更加逼真地體現(xiàn)戰(zhàn)場的真實性，左手拉出的音符在往回走時，手指需加大吟弦慢回的彈奏，這樣才能更加真切地體現(xiàn)出殘陽如血、馬蹄聲碎，使人屏住呼吸，穿越進入一幅壯麗的古戰(zhàn)爭畫卷。

　　四、藝術實踐與生活積累是演奏者情感表達的源泉。

　　琵琶演奏是表演藝術，所以實踐的鍛煉對于琵琶演奏者能力的提高有著不可替代的作用。

　　以持之以恒的練習為基礎，以各種形式的藝術實踐為檢驗，對于任何藝術而言都是最理想的提高方式。

　　只有不斷豐富自己的閱歷和知識，我們才能在樂曲的演奏中感受到樂曲蘊涵的情感，從而和樂曲產生共鳴;只有我們深切讀懂了樂曲并進行情感表達，才能使自己的演奏和觀眾產生共鳴，從而更好地表達樂曲所要闡述的深層次的思想及情感。

　　“弦上之音在弦外”，一位優(yōu)秀的演奏者除了要具備全面的演奏技術技巧以外，自如的音樂控制力、豐富的情感表達也是必不可少的。

　　琵琶演奏是用彈撥的形式為觀眾送去藝術引導和審美享受，使人們在欣賞的過程中抒發(fā)情感、表現(xiàn)情感、寄托情感從而引起情感的直接模擬和共鳴。

　　在與觀眾情感交流的過程中，演奏者只有先感動自己，才能進而感動觀眾，所以演奏不是簡單的樂曲的傳遞，而是要讓觀眾看到樂曲背后的故事及畫面，并與觀眾一起升華到真正的人樂合一的境界。

　　參考文獻

　　1.莊永平，《琵琶手冊》，上海音樂出版社，2001

　　2.《音樂美學通論》，上海音樂出版社，2007

　　3.李曉鳴，《琵琶演奏技巧與情感表現(xiàn)》，中國音樂出版社，2004

　　琵琶演奏的情感表達【2】

　　摘要：琵琶作為我國特有的古代樂器之一，其發(fā)展歷史悠，在演奏歷史進程中鍛造出了眾多出色的藝術家，憑借他們精妙的演奏技巧為人們提供高水平的藝術表演，讓人們接受高雅藝術的熏陶。

　　近年來，隨著人們對音樂的欣賞品味逐步提升，社會上對于琵琶演奏者的演奏技藝要求更高，標準更嚴格。

　　琵琶演奏者需要在演奏中融入自己的情感，將內心的真實情緒和肢體動作有機結合在一起，到達藝術的最高境界。

　　本文主要論述琵琶演奏中進行情感表達的方法和手段，深入挖掘演奏曲目中的內隱情愫，為廣大同行工作者提供有效借鑒，全面提升琵琶演奏者的素質。

　　關鍵詞：琵琶演奏 情感表達

　　好音樂是正向傳達情感的有利工具，在音樂中有機聯(lián)系演奏者的內心靈魂，增添演奏的美感、藝術感。

　　琵琶演奏要想完美的融入情感表達，不能一蹴而就，需要長時間的專業(yè)培訓和刻苦的練習，演奏者需要通過自己純熟的演奏技藝通過摻雜著真實、細膩的情感完美地表達給觀眾。

　　因此，要想把一曲琵琶曲傳神地演繹出來，必須對曲目作品本身進行細致、全方位的分析，綜合運用各種恰當?shù)那楦斜憩F(xiàn)手法，達到曲和神的完美融合。

　　一、琵琶演奏中情感表現(xiàn)表達的重要意義

　　業(yè)內人士都知道，音樂是一種具備特殊情感的藝術表現(xiàn)形式，是一種極其具有表現(xiàn)力和感染力的聽覺語言。

　　要想在一場演奏中與觀眾產生共鳴，獲得觀眾的青睞和喜歡，需要演奏者加入十足的情感表現(xiàn)技能，只有情感表達地淋漓盡致，樂曲才能聲情并茂地傳遞給觀眾。

　　倘若琵琶演奏者在練習或者彈奏時，過分關注節(jié)奏、韻律等技巧的拿捏準確，而對曲目本身所表達的感情沒有關注，這樣只會讓彈奏出的音樂效果缺乏靈魂，對原作品的藝術性和思想性的表達很不到位，也沒有注重對演奏者個人內在潛力的發(fā)揮。

　　二、琵琶演奏的情感表達方式與途徑

　　(一)提高演奏者自身素養(yǎng)

　　琵琶演奏屬于一種綜合性的藝術表演，需要演奏者擁有廣博的知識，通曉文學、美學、藝術學、鑒賞類的知識，涉獵社會、科學、生活方面的素材和現(xiàn)實事件，提升演奏者的人文素養(yǎng)和專業(yè)素養(yǎng)，從而有利于對音樂作品本身的理解。

　　(二)注重培養(yǎng)想象的思維能力

　　演奏者不僅需要高超的演奏技巧，還要擁有豐富的想象力，能夠根據曲目的內容展開合理的想象，只有演奏者設想的音樂空間更廣闊，聽眾所接收到的音樂境界才會更加寬廣。

　　音樂不同于文字、圖片、視頻等，它是依靠聲音進行傳遞，依靠演奏者個人的肢體動作和面部表情來表達，將不易外露的朦朧感的曲子生動活潑地傳達給觀眾。

　　三、深入挖掘作品中的情感內涵

　　首先需要對作品本身進行全面分析，深入了解作者的創(chuàng)作風格，對作者的藝術品味進行搜集整理，了解創(chuàng)作背景;應該知道一首曲子的誕生和作者豐富的生活經驗和藝術嗅覺密切相關，只有演奏者把樂曲的內在內容精髓把握住，達到預期的效果。

　　同時借助聯(lián)想和想象，盡量將自己置身于其中，去體悟作品意在向大眾傳達的情感。

　　由于音樂具有抽象性的特點，需要演奏者充分調動腦部的想象功能，對比作品的風格和演奏者的情感體味，合理納進藝術的演奏技巧里面，產生聽眾身臨其境的精妙感覺。

　　四、注重生活積累，培養(yǎng)豐富的想象力

　　藝術源于生活卻高于生活，演奏者回歸現(xiàn)實生活中，用善于發(fā)現(xiàn)的眼睛去觀察生活中的一點一滴，獲得藝術的靈感，滿懷著對生活的熱愛和向往，用積極樂觀的態(tài)度去面對生活中的苦痛與快樂，將積累起來的生活體悟融入于音樂的演奏中。

　　演奏者要親身走進社會生活中，去觀察、分析、整理來自生活中的鮮活的素材，從搜集的資料信息中汲取藝術的靈感為自己所用，進而增強自己感受生活的能力，增強對音樂作品內在意義的理解程度。

　　五、恰當?shù)剡\用與情感相適應的表現(xiàn)手段

　　(一)進行力度處理

　　要求演奏者針對不同的表演曲目，分析其主要內涵和意義，加之自己的個人理解;同時一定要注重對力度的把握，切忌力度處于同一個水平上，而要適時進行變化，隨著情感的波動進行靈活的轉變，演奏出一種富有動感、旋律感充沛的感覺。

　　(二)進行速度處理

　　從專業(yè)上分析，一首曲子每個段落的速度不同，有快有慢，層次感分明。

　　要求演奏者要張弛有度，細致處理由快轉慢、漸快漸慢、時快時慢的細節(jié)地方，才能達到渾然天成的效果。

　　(三)靈活把握曲目風格

　　一般將音樂上的風格大致分為樂曲風格和演奏風格兩種，演奏者既要把握樂曲本身所具有的節(jié)奏、韻律等，熟悉曲目作者的風格、創(chuàng)作背景等等，又要從實際出發(fā)結合演奏者自身的演奏風格，或者追求粗獷豪放、或者追求自然清新、或者喜歡穩(wěn)健平靜。

　　要記住只有帶有個人風格和特色的演奏才是最吸引人的音樂表演。

　　(四)注意變化音色

　　在樂譜中一般都不會標記音色的特殊記號，而是依靠演奏者自己的演奏經驗和個人體悟來做出個性處理，有時需要柔和的演奏，有時需要渾厚有力的演奏;樂曲各不相同、風格迥異，需要每個演奏者靈活的進行處理，達到協(xié)調統(tǒng)一的效果。

　　六、提高個人素質修養(yǎng)，將情感注入琵琶演奏

　　作為一名專業(yè)琵琶演奏者，個人素質修養(yǎng)是至關重要的成功因素。

　　在演奏者個人素質修養(yǎng)當中，尤為重要的是藝術修養(yǎng)，需要演奏者在平時訓練和演奏時，注重對自身對音樂的敏感度和欣賞能力的培養(yǎng)，注重加強情感流露、滲透的訓練。

　　借助聽曲子、彈曲子、看視頻等各種途徑和方式，不斷豐富演奏者的藝術細胞，讓其擁有的藝術空間更加廣闊。

　　不僅要廣泛學習各大藝術家、各派彈奏者、各種類型的曲子的演奏技巧，取其精華去其糟粕，提高自己的專業(yè)技能;還要努力開拓自己的演奏風格，在自己的演奏道路上爭取走上創(chuàng)新的旅程。

　　七、結語

　　綜上所述，只有讓每位聽眾都被演奏者的表演深深地感動到，內心真正地觸動到，才算是良好的音樂彈奏。

　　音樂源于生活，源于社會，蘊含著各種豐富的情感，因此演奏者對于音樂進行演奏時，需要擁有豐富的生活經驗和閱歷，有著自己獨到的音樂鑒賞力和嗅覺，既要真實、客觀地表達原作品多包含的情感，又要融入自己的音樂感悟，讓人和琵琶融為一體，達到演奏技巧和內心情感的真實融匯。

　　參考文獻：

　　[1]卓雅靜.琵琶演奏中的情感表現(xiàn)與培養(yǎng)之淺論[J].戲劇之家，2014，(09).

　　[2]張晶.琵琶演奏中技法與情感的表達[J].音樂大觀，2013，(02).

　　[3]藍瀾.淺談琵琶演奏中的情感表現(xiàn)與培養(yǎng)[J].大舞臺，2011，(03).

　　[4]楊艷.琴弦上的“舞者”――琵琶演奏中技巧的運用與情感體現(xiàn)[J].貴州大學學報.2011，(04).

　　[5]人民音樂出版社編輯部編.琵琶曲集[M].北京：人民音樂出版社，1996.

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