兒童繪畫心理

　　兒童喜歡畫畫,這是出自兒童自身生理需要而產生的一種心理需要。

　　兒童繪畫心理【1】

　　摘要: 兒童在美術活動中所表現出的任何行為都有其身心發(fā)展的依據,只有把握幼兒繪畫心理,才能給予適時、適當的有效指導。

　　兒童繪畫,首先應注意按照兒童心理發(fā)展的規(guī)律因材施教,掌握兒童在繪畫活動中的心理變化,訓練他們的認知能力,發(fā)揮他們的想象,培養(yǎng)他們的興趣,激發(fā)他們自覺自發(fā)性,才是行之有效的教育方法。

　　關鍵詞: 兒童 繪畫心理 認知

　　兒童喜歡畫畫,這是出自兒童自身生理需要而產生的一種心理需要。

　　我們從事兒童美術教育,必須研究兒童繪畫的心理與特點,否則,就不能正確地評價兒童畫,也就難以輔導兒童繪畫。

　　心理學研究認為兒童繪畫應按兒童的年齡分為三個時期來研究:圖式期6―8歲、寫實傾向期9―11歲、寫實期12歲以后(相對而言,有的會提前或退后)。

　　因此,美術教師應根據兒童不同時期繪畫的心理與特點,訓練他們的認知能力,發(fā)揮他們的想象,培養(yǎng)他們的興趣,激發(fā)他們自覺自發(fā)性,才能提高他們的繪畫水平。

　　一、繪畫是兒童的一種認知方式

　　藝術是人們認識和把握世界的一種方式。

　　蘇珊・朗格在強調藝術的價值時說,人了解世界有兩種主要方式,一種是邏輯的推理方式,另一種就是藝術感知方式。

　　兒童面對的是一個充滿陌生感的世界,所以他們的求知欲望很強。

　　但是由于他們自身所具備的知識簡單,經驗少,邏輯思維能力較弱,而繪畫能給他們更廣闊和自由的想象和表現空間,因此,他們喜歡通過這種方式來認識和反映他的世界。

　　約翰・杜威在談到美術的本質時說,藝術是一個生動而實在的例子,證明人能有意識,有意義地再現感覺、需求和沖動的統(tǒng)一以及生命活動的特征。

　　意識的介入帶來了規(guī)律、選擇能力以及對素材的重新處理。

　　所以它們永無止境地改變著藝術。

　　但是,意識的介入及時地將藝術的思想變?yōu)橐庾R的思想,這種思想是人類歷史上最偉大的知識成就。

　　在杜威的眼里,藝術是一種賦予生命以活力的體驗,它幫助一個成長中的機體表現自己的生命力;它使一個人上升到一定的情感高度,使他能夠認識到藝術的體驗是他生命中一件特別的事。

　　二、未知世界是兒童想象的空間

　　兒童比成人更喜歡畫畫,這是人們普遍認可的事實。

　　不僅如此,幾乎所有的孩子都算得上是天才的藝術家,難怪成人們常常為兒童們豐富的想象力、大膽的涂抹驚訝不已。

　　經常有孩子的父母對我說,他們的孩子多么喜歡畫畫,畫的畫多么好看,因此認為自己的孩子一定具備極高的藝術天賦。

　　我相信這一定是真的。

　　因為在教學中,我也常常被孩子們作品中的絢麗的色彩、大膽的線條和奇妙的構思所陶醉,我總是毫不吝嗇地給他們以贊美之辭。

　　然而,我也發(fā)現,隨著年齡的增長,孩子們對藝術的興趣會逐漸減弱。

　　原因是,他們對原本陌生的世界開始熟悉,當他們對眼前事物有了重新的認識之后,想象力就受到了約束。

　　有一個著名的心理學實驗,將一滴墨汁滴在一張白紙上,拿給幼兒園小朋友看。

　　小朋友們有的說是蝌蚪,有的說是天上的星星,……再拿給大學生看,都說那是一滴墨汁。

　　這個實驗正說明,人的客觀認識往往限制思維的自由想象。

　　遠古人類想象天上有上帝和神靈,于是產生了那么多美妙的神話傳說,而隨著科學的發(fā)展,人們不再靠想象去描繪宇宙萬物,而是用科技手段。

　　課堂上,我的老師曾說過這樣一則故事:一位民間搞剪紙藝術的老太太,以剪虎聞名,她剪的老虎形象夸張,生動可愛,被邀去一所大學講學。

　　校方出于好心帶老人家去動物園參觀老虎,因老人從未見過真老虎。

　　結果觀虎歸來,老人再也剪不出來原來的那種生動可愛的虎了。

　　可見,想象是建立在對未知事物的探求之上的,已知事物往往成為一種外在的干擾因素,阻礙人們的想象力。

　　就像希臘人說的那樣:知識始于驚奇,如果我們不再驚奇,也許就有知識停止進展的危險。

　　三、求知欲是兒童藝術興趣產生的基礎

　　兒童的認知欲望中存在著藝術興趣產生的基礎。

　　兒童具有強烈的求知欲望,表現在對一切事物的好奇心上。

　　兒童沒有見過的東西太多了,第一次見到的東西對他們來說都感到非常的新鮮。

　　由于兒童的言語能力還不夠完善,沒有識字以前,形象思維和直觀的形象感受是他們認識外界事物、形成概念的主要認知途徑。

　　我們發(fā)現,所有的兒童繪畫都有一定的情節(jié)性。

　　分析其中的原因可知:兒童的繪畫帶有一定的兒童語言的特征。

　　兒童在沒有獲得書面語言和口頭語言的技能之前,只好用他們僅有的一點簡陋的形象語言來表達他們天真的思想活動。

　　兒童可能只會畫一些簡單的圓形或方形,但它能代表很多東西。

　　它可以是太陽、蘋果、房子、書等等。

　　兒童畫中的形象藝術語言就是這樣發(fā)展起來的。

　　有了這樣的藝術語言,他們就可以進行一些簡單的形象模仿活動了。

　　兒童在他們自己的藝術活動中,使游戲增加了無窮的樂趣,他們從自己創(chuàng)造的形象中獲得了最初的快感體驗。

　　兒童的這種幼稚的“藝術活動”,使他們得到了美的享受,并成為對造型藝術產生興趣的基礎,這種基礎在兒童中具有一定的廣泛性。

　　四、兒童藝術創(chuàng)造活動的自發(fā)性心理

　　兒童藝術看起來很幼稚,然而卻具有成人藝術難以具有的獨特性的形式、風格、想象力和創(chuàng)造性。

　　正如康定斯基所說的那樣:“兒童們直接從他們的情緒深入所創(chuàng)造的形式,豈不要比那些希臘的模仿者的作品更富于創(chuàng)造性嗎?”那么,兒童為何能夠創(chuàng)造出獨特的藝術?根據榮格的集體無意識理論,兒童的這種藝術心理是先天就有的,并普遍地存在于每一個兒童身上,在兒童身上組成一個超個性的共同心理基礎。

　　它來自于遺傳的大腦結構本身。

　　而集體無意識的內容是原型。

　　所謂原型,是指先天的固有的直覺形式,它具有經遺傳而帶來的多知覺與領悟的性質。

　　那么,兒童之所以有那種獨特而又共同的藝術心理,是因為他們都有獨特而共同的原型。

　　而原型的外顯為原始意象,榮格認為,真正的藝術家是“用原始意象說話的人”。

　　那么,兒童也可以說是真正的藝術家,因為他們是“用原始意象說話的人”。

　　兒童繪畫時激動和快樂是成功的保證。

　　兒童一旦迷上畫畫,根本用不著大人去督促,如果沒有畫完,誰喊他都喊不動,畫到得意之處時,自己還會笑出聲來,完全進入了角色,全身心沉浸在創(chuàng)作的激情里。

　　當他完成大作以后,他會拿給大家看,希望大家和他同享成功的快樂。

　　這時,別人的稱贊對他將起到重要的作用。

　　由于兒童的原始性繪畫更接近藝術的本質,深受藝術家們的喜愛,也曾給許多藝術大師以藝術上的靈感啟示。

　　如馬蒂斯、畢加索等人就曾從兒童藝術中汲取營養(yǎng)。

　　但人們往往看到,兒童隨著年齡的增長,見識的增多,他們身上的原始性逐漸褪去,取而代之的是社會性、現實性和普遍性。

　　追逐現代潮流漸漸成了他們現實的價值取向,他們離藝術的本質也就越來越遠。

　　著名美術教育理論家維克多・羅恩菲德說過:如果孩子在成長過程中不受任何外界干擾,那么就沒有必要激發(fā)他們進行創(chuàng)造性活動。

　　任何一個兒童都會不受束縛地運用他根深蒂固的創(chuàng)造沖動,對他自己的表達方式充滿信心。

　　但是,藝術最終只為極少數人所掌握,而不是所有的人,盡管每個人都可能成為藝術家,因為我們在兒時都曾經是藝術家。

　　總之,把握兒童的繪畫心理,并在此基礎上進行有效指導,這個過程需要教師不斷提升自身觀察、解讀兒童行為的水平。

　　教師要運用實踐性、客觀性、科學性、教育性與群眾性原則實地觀察每一個兒童在繪畫活動中的表現,并運用敘事研究的方法將觀察到的兒童真實的、情境性的行為進行細膩的敘述。

　　教師要把兒童作為觀察記錄的對象和主體,通過語言、行為、作品三種觀察途徑,了解幼兒情緒情感在繪畫中的表現,才是行之有效的教育方法。

　　參考文獻:

　　[1][美]愛略特.W.艾斯納著.張單等譯.兒童的知覺與視覺的發(fā)展.湖南美術出版社,2002.

　　[2][美]H.加登納著.李澤厚主編.蘭金人譯.藝術與人的發(fā)展.1988.

　　[3][英]E.H貢布里希著.林夕,李本正,范景中譯.藝術與錯覺.湖南科學技術出版社,2004.2.

　　探析兒童繪畫心理【2】

　　【摘 要】早在18世紀中期，盧梭認為：“兒童有他特殊的看法、想法和感情。”繪畫是表達人們潛意識的直接工具。

　　而往往未經修飾、純粹的兒童畫，是人類稚嫩階段的一種天性流露，是兒童思想情感傾訴的一種方式。

　　【關鍵詞】情感 心理 繪畫

　　一 提出問題

　　1.背景與意義

　　在兒童成長的道路研究和進行日常教學的時候，人們往往把重點放在知識的教授或游戲活動上。

　　但隨著研究范圍的推廣及深入，發(fā)現繪畫活動在兒童的成長中也扮演著很重要的角色。

　　兒童繪畫是兒童純真心態(tài)的自然流露，是他們表達思想感情的一種特殊視覺語言，它是人的生命早期階段的行為產物，是兒童心理、情感、個性、創(chuàng)造能力的反映。

　　只有正確認識兒童繪畫，了解兒童繪畫的形式與表現特征，給予孩子熱情鼓勵與正確恰當的引導，才能使兒童的潛能得以開發(fā)，天性得以發(fā)展，成為具有健全人格、全面發(fā)展的人才。

　　一些研究學者通過兒童的繪畫作品，能分析出兒童在某一年齡階段中繪畫與發(fā)展的關系，甚至從中了解到兒童的心理以及情緒狀況。

　　2.兒童繪畫心理發(fā)展的兩種學說

　　第一種是20世紀中期美國兒童美術心理學家羅恩菲德提出的“直線型”發(fā)展模式。

　　他提出兒童繪畫發(fā)展階段理論分為以下四個發(fā)展階段：(1)涂鴉期(自我表現最初階段2～4歲)，涂鴉是視覺經驗和身體、手指肌肉動作協(xié)調的一種產物，反映其身心狀態(tài)。

　　(2)樣式化前期(再現的最初階段4～7歲)，兒童嘗試用繪畫語言與外界溝通;在對外界的探索中不斷尋求新的觀念，所以使用的象征符號經常改變。

　　(3)樣式化期(形態(tài)概念的成立階段7～9歲)，這一時期的兒童終于發(fā)展出種種令自己滿意的符號象征，這些符號會反復出現2～3年，稱之為“樣式”。

　　(4)寫實傾向的萌芽誕生期(9～12歲)，這一時期的兒童力圖發(fā)現自己與周圍事物之間的真實聯(lián)系。

　　在繪畫中，他們開始打破慣用模式，并注意到周圍事物的細微變化。

　　第二種是20世紀80年代美國藝術教育家、心理學家加登納提出的“U型曲線”發(fā)展模式。

　　他認為兒童早期的繪畫表現處于“U”型的左高峰，之后跌到“U”型的谷底，這時若持續(xù)努力，就有可能達到“U”型的右高峰，成就完整的“U”型發(fā)展，但是一般人都只是“L”型的發(fā)展。

　　二 研究內容

　　1.繪畫包含幼兒情感傾訴的語言

　　想要正確了解幼兒的繪畫作品中的內涵，需要了解他們繪畫的動機和他們所要表現的內容。

　　每個孩子的語言發(fā)育過程不同，早講話的不到一周就會牙牙學語，晚的孩子要快兩歲才開始表達。

　　但是當兒童還不會說話時，兒童執(zhí)起畫筆的時段早于語言發(fā)育的時間。

　　當兒童能手執(zhí)畫筆后，也就意味著他們能記錄自己生活中影響情緒、表達情感的事件了。

　　讓兒童在自由放松和諧的環(huán)境下，保持愉快的心情，拿起畫筆，在空白的紙上畫下所想所悟。

　　繪畫是幼兒最重要的自我表達方式，通過美術活動幼兒能自由表達自己的情緒、情感及思想，每個幼兒繪畫的表達方式、水平也不盡相同。

　　亞里士多德認為：藝術能外化人的內心素亂，傾聽內心痛苦，從而使人獲得解脫。

　　我們常常發(fā)現，一心一意于創(chuàng)作的兒童常常會自言自語、哼唱……那都是他們沉浸在一個只有自己的世界里。

　　2.從繪畫色彩的搭配觀察兒童

　　羅斯·艾爾斯庫勒和哈特維克曾提出兒童使用色彩的正常發(fā)展進程：早期暖色的使用占優(yōu)勢，以后才使用冷色。

　　學前兒童能夠通過色彩，直接表達情感、沖突等一系列心理狀態(tài)。

　　色彩是兒童情感生活本質以及情感強烈的最初表現。

　　兒童幼年時期的繪畫是無意識的，具有自主性的。

　　在長期的繪畫過程中，由于每個兒童性格迥異導致有些兒童養(yǎng)成了某種用色的習慣。

　　有的兒童色彩狂亂，多有放蕩不羈之感，這多半是小男孩所作;有的兒童色彩細膩，畫面整潔，這多半是小女孩的作品。

　　而此時，作為一個幼兒教師應因材施教，為每一個兒童創(chuàng)造一個美好的創(chuàng)作環(huán)境。

　　在良好的環(huán)境中，積極地發(fā)展他們的藝術思維，并不機械地進行教育，而是因材施教，重視兒童的個性差異，讓他們以自己的個性方向去發(fā)展，而不是一味地讓他們去模仿一些名人的畫卷。

　　3.想象力對繪畫創(chuàng)作的影響

　　關注兒童畫創(chuàng)作，引導兒童想象。

　　法國作家雨果曾說：“沒有一種心理機能比想象更能自我深化，更能深入對象，它是偉大的潛水者，科學到了最后階段，就遇上了想象。

　　”沒有想象，什么都不會存在。

　　想象是新形象的形成過程，想象的內容是否新穎，想象的發(fā)展水平如何，取決于原有的記憶表象是否豐富。

　　多給兒童思想上、行為上的自由空間，讓孩子們異想天開、天馬行空也無可厚非。

　　喚起孩子內心的好奇心，拓寬兒童的思維領域。

　　我國教育家曾做過一個實驗：他用粉筆在黑板上點了一個點，問剛入學的兒童這是什么，答案千奇百怪，無所不有，而面對中學生，他們只會一個一個往上累加語法成分。

　　可見，許多兒童在發(fā)展的過程中，想象力被禁錮。

　　因此，成人要與兒童多交流，激發(fā)其創(chuàng)作靈感，提高其表現欲望，活躍其思維，豐富其想象力。

　　* 指導教師：衢州學院教務處毛新斌

　　三 建議對策

　　1.品讀兒童真實的感覺，給予積極的鼓勵

　　繪畫是無聲的語言表達，在兒童用直接的語言無法表達或壓抑自己不敢說的時候，通過他的畫，我們能了解兒童內心深處真實的想法或看法，品讀兒童的真實感受。

　　鼓勵兒童養(yǎng)成正確的習慣和積極的思想。

　　2.關注兒童創(chuàng)作，引導其進行想象

　　兒童的繪畫過程中，不應只注重結果，而要關注整個的自主性創(chuàng)作過程，通過與他們的交流，了解他們的心理和創(chuàng)作意圖，選擇適當的時機，因勢利導和他們進行各種相關的體驗，讓兒童能更充分地理解他們的創(chuàng)作，并以積極、健康的情緒去進行自主性創(chuàng)作。

　　3.在學中玩，在玩中學

　　幫助兒童掌握一定的繪畫技能，但又要防止過早地灌輸高難度的專業(yè)技巧知識。

　　讓學生掌握一些基本技巧，如不同作畫工具的區(qū)別。

　　教師可以設計一些游戲來豐富兒童的經驗技能，讓他們體驗成功，并掌握必要的知識。

　　但要注意防止過早地灌輸高難度的專業(yè)技巧知識，以符合兒童繪畫的發(fā)展規(guī)律，為自主繪畫打好基礎。

　　四 總結

　　兒童繪畫有其特殊性，剖析兒童心理、體驗兒童情感、傾聽兒童心聲，同時添入正確的引導，讓孩子的綜合素質得到提升。

　　挖掘兒童心里的故事，讓想象和快樂伴隨兒童健康成長。

　　參考文獻

　　[1]楊景芝.中國當代兒童繪畫解析與教程[M].上海：科學普及出版社，1996

　　[2]桂景宣.學前教育概論[M].北京：高等教育出版社，2007

　　[3]許涼涼.發(fā)展幼兒繪畫創(chuàng)造力的教育策略[J].學前教育研究，2010(11)

　　兒童繪畫與兒童心理的聯(lián)系【3】

　　摘要： 兒童時期處于人生的關鍵時期，這個時期對兒童的培養(yǎng)影響著他的發(fā)育成長，不要遏制兒童的想像力，開拓孩子們的幻想空間。

　　學前兒童的繪畫能力培養(yǎng)是至關重要的，能抓住兒童的特質并正確引導是教師的責任。

　　關鍵詞： 心里 創(chuàng)新 繪畫能力 聯(lián)系

　　愛因斯坦曾說過：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著是世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。嚴格地說，想像力是科學研究的實在因素。”這足以說明在我們的生活，學習和成長中，想像力的重要性。

　　那么對于學前兒童，還處在于兒童時期的孩子們來說，想像的空間是天馬行空、無邊無際的，不受束縛、不受外界因素干擾的，可以盡情發(fā)揮自己的遐想。

　　這對孩子們的成長來說是至關重要的。

　　如何培養(yǎng)學前學生兒童畫的繪畫能力并激發(fā)兒童對兒童畫的創(chuàng)新是本文要著重闡述的內容。

　　一、了解兒童，走進兒童的內心世界，掌握兒童的心理、喜好和性格。

　　每個人都是從嬰兒期開始一點一滴成長起來的，從剛開始的牙牙學語到活潑頑皮的上學前班的年齡。

　　這時的兒童已經可以感受到、認知到這個自己生活的現實世界，雖然表達不出完整的想法，但是可以通過一些其他方式告訴我們，他們注意著感受著周圍環(huán)境的各種變化。

　　那么作為孩子們的引導者，我們首要應該做的就是走進兒童們的內心世界，去理解他們所想所要。

　　兒童時期處于人生的關鍵時期，這個時期對兒童的培養(yǎng)影響著他的發(fā)育成長。

　　因此人們常說要從孩子的幼兒時期抓起，從最初的定性開始，這直接影響兒童的性格，習慣的養(yǎng)成。

　　兒童的世界不需要形式主義，讀懂孩子們的最好方式是真誠的發(fā)自真心的對他們的愛，付出感情的和他們交流，玩耍，在長時間的接觸中培養(yǎng)深厚的情誼，當孩子們接受認同你的時候，那么你的一言一行對他們來說就是意義深遠了。

　　學前的兒童有著相同的共性，對事物都充滿好奇，喜歡玩耍，見到新鮮事物接觸新的知識都是很敏感的，能靈活的運用這些孩子們的特征，進而拉近與他們的距離，在溝通中了解他們的性格，喜好，這對于引導學前兒童來說是最有效的方法。

　　二、發(fā)掘兒童的特點，激發(fā)兒童的潛能與豐富的想像力。

　　學前兒童處于一個各方面都需要開發(fā)成長的階段，思想行為上是自由的，在教育孩子時，正確的教導他們的一些必要規(guī)范的行為，在思想上不要有所限制，可以任憑孩子們涌出大量稀奇古怪的想法。

　　讓他們隨意的想象，不受思想上的束縛。

　　不要遏制兒童的想像力，開拓孩子們的幻想空間。

　　“興趣是最好的老師”要先培養(yǎng)孩子的興趣，有了興趣，自然也就能勾勒出美麗的圖畫。

　　藝術與生活是緊密不可分的，孩子們的敏銳感官是他們繪畫的優(yōu)勢。

　　在我們的生活中，可以處處感受到越來越多的人們將自己的子女送去學習音樂、美術、舞蹈等除文化課以外的課外學習。

　　家長們不止希望自己的孩子只是一味的學文化知識，他們希望借助這些陶冶孩子們的精神世界。

　　在成人眼里，兒童欠缺很多大人沒有的東西，例如幾十年的人生經歷，然而成人很難畫出純正的兒童畫。

　　恰恰兒童畫最不需要的就是復雜。

　　兒童畫講求的是超乎常規(guī)，打破常理，不講循規(guī)蹈矩，逾越了透視、解剖、構圖等一般常規(guī)。

　　所以說兒童畫是屬于兒童的，是成人無法繪制的童心。

　　雖然兒童具備了豐富的想象力和敏銳的洞察視力，不過單單是這些還是遠遠不夠的，怎樣將孩子們的優(yōu)勢與畫作結合呈現出完整的兒童畫就是關鍵了。

　　藝術是永無止境的，也從不拘泥于時間、空間和地理環(huán)境。

　　那么激發(fā)兒童的畫作創(chuàng)新繪畫能力自然與大自然密不可分。

　　新鮮的空氣，外面廣闊的視野，自然的景色，讓兒童置身于此，感受到這些自然的美，并拍下孩子享受喜悅的畫面，情景交融，置身于內，日復一日，對于兒童的情感有著顯著的豐富。

　　這時兒童拿起畫筆繪制的畫面會更加豐富多彩，兒童都是借助繪畫的形式表達出自己的內心情感，在他們的心中有眼睛所看到的現實生活，有不懂的事物，這些在兒童畫中可以淋漓盡致的體現出，孩子們的畫面就是每一個故事，他們借由兒童畫把想珍惜的經歷都注入自己的畫面中。

　　著名畫家畢加索曾說過“我用一生的時間學習向孩子那樣畫畫”。

　　可見藝術與年齡無關，畢加索正是了解孩子畫畫時的心情，在畢加索的作品中我們可以看到很多看似簡單卻蘊含著深刻的寓意、思想。

　　仔細品味、欣賞兒童畫時，你會發(fā)現兒童畫是講神似，不求形似。

　　抓動態(tài)，忽小節(jié)。

　　注大體，少細節(jié)。

　　色彩鮮明，對比強烈。

　　這些都是兒童畫自身的特性，看似天馬行空的無拘無束，實質上有著特有的特質，值得細細品究。

　　兒童期是心理發(fā)育最旺盛，變化最大的時候，也是可塑性最強強的一個時期，這個時期的發(fā)掘對孩子的成長來說可謂是重中之重!也是孩子人生的第一次開端，家長和老師在這個時期應該給予孩子最真實的引導，最了解孩子脾性的莫過于看著他們成長的家長和老師。

　　心理學家經過長期的研究認為，兒童期是培養(yǎng)健康心理的黃金時代，各種習慣和行為模式都在這是奠定基礎，如果有一個好的開始，那么將會有利于孩子的品德和智力得到健康的發(fā)展。

　　要培養(yǎng)兒童健全的人格，父母和教師一定要以身作則，言行上要一致，做到表里如一，處處嚴格要求自己，一舉一動都要為孩子樹立良好的榜樣。

　　為兒童創(chuàng)造良好的生活環(huán)境，社會生活環(huán)境是兒童心理發(fā)展的決定性條件，要堅持正確的教育方法。

　　兒童發(fā)展有兩個最重要的影響因素：一是遺傳，另一個則是環(huán)境。

　　激發(fā)孩子潛在的天賦。

　　對于成年的人來說，環(huán)境都是一個決定性的影響因素，更何況是還處在各方面都在剛剛成長的兒童。

　　因此，想要激發(fā)他們的內在潛能，要先從環(huán)境著手，給孩子們一個舒心，快樂的成長環(huán)境，不去束縛，不去同化他們的想法，在思想上給兒童們完全的解放。

　　任他們自由翱翔在自己的天空中，用畫筆繪制出他們心中所想。

　　教育都是從小抓起的，藝術的培養(yǎng)也是如此，為什么現在越來越多的家長送孩子去學習繪畫，音樂，舞蹈呢?隨著社會不斷的進步和發(fā)展，我們偉大的祖國正值繁榮昌盛，可謂是國泰民安，在物質生活上都明顯有了保障，已經告別了從前的苦日子。

　　當物質生活有了保障時，人們就開始向往精神層面了!

　　那么培養(yǎng)孩子就成了家人們的重要任務，而怎樣教育好自己的孩子也是家長們擔心的問題。

　　這時，往往會將學前兒童送去學習畫畫。

　　為什么不是學數學、物理、化學呢?想必這就是藝術與文化知識的差別。

　　家長們清楚的了解，要培養(yǎng)兒童，需要的不是文化知識，而是開拓他們的思想，培養(yǎng)他們的能力。

　　這里的能力是指多方位的，在老師的幫助下，找出每個孩子的特性，特質，從而往那方面引導。

　　兒童畫可以很好的鍛煉孩子的感知能力，繪畫是兒童距離客觀世界最近，最直接的一種活動，通過大腦與手指，心靈的配合，在筆下繪制出的圖案，色彩是兒童抒發(fā)情感的直接表達方式，可能有的話語孩子們好不會說，不能理解，但是他們卻可以通過畫面，傳達出他們的內心所有說不出，道不明的感情和想法。

　　畫可以起到很好的與人交流的作用，久而久之，當孩子們習慣這個傳輸方法時，他們也就習慣成自然了。

　　三、讓兒童去感受大自然，感受不同的環(huán)境，發(fā)散思維，開拓視野。

　　除了在室內對孩子進行講授外，應該定時定期的帶領孩子們出去，到外面的世界，感受不同的景色，風光，接觸不同的人事物。

　　在大自然的環(huán)境中，會潛移默化的影響孩子們的成長。

　　多接觸綠色和其他色彩會不經意的讓兒童們的大腦補充多一些的物質，豐富了他們的思想，在微風和煦中感受生命，感受自然。

　　當孩子們再握起畫筆是，筆下的畫面將會更有深意。

　　學前兒童的兒童畫繪畫能力培養(yǎng)是至關重要的，能抓住兒童的特質并正確引導是教師的責任。

　　耐心，細心與孩子們交流，多接觸大自然，打開心扉，兒童的未來是不可限量的。

　　參考文獻：

　　1.《培養(yǎng)孩子從畫畫開始》、作者：鳥居昭美(日)著、于群(譯)，出版社：漓江出版社，2011-11-1版

　　2.美術大觀《美在平凡中》、作者：徐婷著，出版社：遼寧美術出版社，2010.10總第274期

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