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巴洛克時(shí)期的鋼琴音樂論文
巴洛克時(shí)期的鋼琴音樂論文【1】
摘 要：巴洛克時(shí)期在西方音樂的發(fā)展史上占有很重要的地位。
它為后來(lái)的鋼琴音樂風(fēng)格打下了堅(jiān)定的基礎(chǔ)。
闡釋了巴洛克的概念，通過(guò)對(duì)巴洛克時(shí)期音樂創(chuàng)作，音樂風(fēng)格，音樂體裁和音樂奏法上來(lái)論述巴洛克時(shí)期的音樂特征。
關(guān)鍵詞：巴洛克 音樂特征
17世紀(jì)到18世紀(jì)上半葉的音樂發(fā)展時(shí)期，被稱為巴洛克時(shí)期。
巴洛克音樂是指在文藝復(fù)興之后興起的，在之后很長(zhǎng)一段時(shí)間流行的音樂，是通向古典音樂的橋梁。
巴洛克(Baroque)一詞來(lái)源于葡萄牙語(yǔ)“Barocco”，意思是形態(tài)不夠圓或不完美地珍珠，最初是建筑領(lǐng)域的術(shù)語(yǔ)，一復(fù)雜迂回的曲線形狀，夸張地紋樣形式和華麗的造型去表現(xiàn)動(dòng)感和情調(diào)。
后逐漸用于藝術(shù)和音樂領(lǐng)域。
如果把文藝復(fù)興的美學(xué)規(guī)則比作渾圓的珍珠，那巴洛克的美學(xué)規(guī)則就是形態(tài)不規(guī)則的珍珠，這也是為什么用巴洛克這個(gè)詞語(yǔ)來(lái)形容這一時(shí)期，。
它反對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期的莊嚴(yán)、四平八穩(wěn)、統(tǒng)一協(xié)調(diào)的藝術(shù)風(fēng)格，崇尚奇特精雕細(xì)鏤的風(fēng)格。
巴洛克時(shí)期的音樂在這一時(shí)期得到了迅速發(fā)展，推進(jìn)了整個(gè)西方音樂發(fā)展的歷程。
器樂曲和聲樂曲同時(shí)得到了發(fā)展，特別是古鋼琴在這段時(shí)期得到了很大的提高和發(fā)展。
為鋼琴之后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
巴洛克時(shí)期，貴族掌權(quán)，樂師都為宮廷、教堂服務(wù)，他們所創(chuàng)作出的絕大部分的作品是為了取悅上流社會(huì)。
而宮廷音樂在這段時(shí)期占最主要地位，為了顯示宮廷的富麗堂皇、貴族的奢華，宮廷樂師創(chuàng)作出的音樂都有著精致細(xì)膩和華麗的風(fēng)格。
這一時(shí)期崇尚的美學(xué)觀點(diǎn)是“情感論”，即音樂的目的在于直接引起聽眾或觀眾特定的情感，所以作曲家普遍強(qiáng)調(diào)作品的情感起伏，使用各種不同的創(chuàng)作手法、創(chuàng)作方式來(lái)表現(xiàn)不同的情感狀態(tài)。
例如自然 音階、大調(diào)式、簡(jiǎn)單的織體引起歡快的、向上的感情，而半音音階、小調(diào)式、復(fù)雜的織體帶來(lái)憂郁的、深沉的感情;大音程使人歡快，小音程使人憂傷;刺耳的和聲配上急促的旋律可能引起憤怒，把幾個(gè)高度獨(dú)立的旋律作對(duì)位化的結(jié)合時(shí)使人固執(zhí)。
而由于更多對(duì)音樂的需要和更多對(duì)情感的需求的出現(xiàn)，已有的音樂體裁已不能滿足其要求，因此音樂作品中出現(xiàn)了許多新的曲式體裁，比如陸續(xù)出現(xiàn)了如托卡塔、前奏曲、幻想曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲、組曲和賦格等重要體裁。
其中很多體裁在之后的時(shí)期不斷地發(fā)展、演變，成為了經(jīng)典的、成熟的體裁形式，至今仍在使用。
而在作曲手法上，由于古鋼琴的發(fā)展和改進(jìn)，作曲家更加可以不斷創(chuàng)造新的表達(dá)方式來(lái)表達(dá)自己所需的情感，如在旋律中加入大量裝飾性的音符，節(jié)奏強(qiáng)烈、短促而律動(dòng)，旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷。
作曲家們也開始使用節(jié)奏、旋律、調(diào)式、音色的變化和對(duì)比來(lái)引導(dǎo)聽眾們的感情。
這時(shí)樂譜中開始引入速度、力度的標(biāo)記，但劃分并不精細(xì)，而且同一速度一般貫穿一個(gè)樂章的始終。
這段時(shí)期復(fù)調(diào)音樂占據(jù)主導(dǎo)地位，大小調(diào)取代了教會(huì)調(diào)式，同時(shí)主調(diào)音樂也開始逐漸發(fā)展，但宗教音樂在西洋音樂中仍然占有很大的比重。
在奏法方面，巴洛克時(shí)期的作品總體說(shuō)來(lái)，速度中庸，音樂平衡、莊嚴(yán)。
由于古鋼琴音量非常小，鋼片撥弦有局限性，所以力度上沒有很大的變換，只是采用音區(qū)式力度和階梯式力度，不能做漸強(qiáng)、漸弱起伏的變化。
和聲上以復(fù)調(diào)音樂為主，產(chǎn)生了對(duì)位法，即在大小調(diào)式的基礎(chǔ)上吧不同的旋律線條按一定原則組織起來(lái)，不僅要求橫向線條獨(dú)立，同時(shí)還要注意縱向的和聲關(guān)系。
復(fù)調(diào)音樂史多層面、多線條、多重性的復(fù)雜思維，在聲音上重視每個(gè)音的觸鍵，不但每個(gè)音符要有良好的音質(zhì)，同時(shí)還要注意每個(gè)線條的歌唱性。
奏法上也非常講究。
當(dāng)時(shí)古鋼琴演奏強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)力時(shí)靠奏法和裝飾音，通常有兩種奏法，即連奏和斷奏。
在奏法上基本有兩種基本原則1、音階性-級(jí)進(jìn)的音彈成連奏，三多以上的音處理成斷奏2、八分音符彈成斷奏，十六分音符彈成連奏。
裝飾音是為了使旋律更美，更富趣味性，同時(shí)也是為了彌補(bǔ)當(dāng)時(shí)古鋼琴的局限性而大量出現(xiàn)的一種記法。
在演奏上有很大爭(zhēng)議，如顫音是從這個(gè)音的上方音開始的，裝飾音必須在拍子上開始。
古鋼琴?zèng)]有踏板，在現(xiàn)代鋼琴上演奏巴赫等人的作品時(shí)可以嘗試用一點(diǎn)踏板，以模仿古鋼琴的音響，但一定要慎用，不要將踏板踩得太深，也不要將踏板踩得時(shí)間過(guò)長(zhǎng)，以保持復(fù)調(diào)各聲部的清晰。
在彈奏方法上，強(qiáng)調(diào)手指的單獨(dú)彈奏，保持固定的手型與平靜的手腕，后來(lái)轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N輕而淺的觸鍵方法。
巴洛克時(shí)期最著名的古鋼琴作曲家有法國(guó)的庫(kù)普蘭，拉莫，意大利的斯卡拉蒂，德國(guó)的巴赫，亨德爾。
但最具代表性的人物就是巴赫，他代表了巴洛克音樂的頂峰。
巴赫創(chuàng)作以復(fù)調(diào)手法為主，構(gòu)思嚴(yán)密，感情內(nèi)在，富裕哲理性和邏輯性，并在德國(guó)民族音樂的基礎(chǔ)上，結(jié)合和吸收了當(dāng)時(shí)流行于歐洲各國(guó)的音樂風(fēng)格與形式，把巴洛克的音樂發(fā)展到了新的高度。
巴赫最突出的成就是把十二平均律運(yùn)用到創(chuàng)作中，大大推動(dòng)了鍵盤音樂的發(fā)展。
巴赫的作品不僅數(shù)量上浩如煙海，而且質(zhì)量也很高，既有十分簡(jiǎn)潔而極有個(gè)性的主題，又有豐富的想象和強(qiáng)烈的表現(xiàn)，以及異常完美地音樂技巧。
主要作品有：200多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受難曲》、《平均律鋼琴曲集》、《創(chuàng)意曲集》、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》及《賦格的藝術(shù)》等。
巴赫成為了巴洛克音樂的一個(gè)輝煌的終點(diǎn)，也為后來(lái)西方音樂的創(chuàng)作提供了重要的貢獻(xiàn)。
因此，巴赫被世人稱為“西方音樂之父”。
參考文獻(xiàn)：
[1] 《巴洛克時(shí)期的音樂特征》——劉湘，科技信息
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巴洛克時(shí)期鋼琴藝術(shù)風(fēng)格的特色【2】
摘要：巴洛克時(shí)期是西方音樂的萌芽時(shí)期，乃至近代音樂文明的催生時(shí)期，在世界藝術(shù)發(fā)展史上具有重要的里程碑作用，這一時(shí)期的鋼琴藝術(shù)風(fēng)格特色可圈可點(diǎn)，值得細(xì)細(xì)品味。
關(guān)鍵詞：巴洛克時(shí)期 鋼琴藝術(shù) 風(fēng)格特色
巴洛克時(shí)期是從公元1600年到公元1750年的150年時(shí)間，巴洛克時(shí)期是西方音樂史乃至世界音樂史發(fā)展歷程中的重要時(shí)期，代表著一種藝術(shù)風(fēng)格。
“巴洛克”源于西班牙語(yǔ)，譯為漢語(yǔ)的意思是“變形的珍珠”，代表了與過(guò)去迥然不同的意思和別開生面的意味。
巴洛克時(shí)期正值西歐社會(huì)由封建主義向資本主義社會(huì)過(guò)渡時(shí)期，根深蒂固的封建社會(huì)雖然在這一時(shí)期已經(jīng)搖搖欲墜，但當(dāng)時(shí)的封建君主影響力還殘留，皇權(quán)的威嚴(yán)還有市場(chǎng)，所以，此時(shí)的音樂藝術(shù)仍然在一定程度上為封建統(tǒng)治階級(jí)服務(wù)。
因而，巴洛克時(shí)期的鋼琴作品盡管從藝術(shù)風(fēng)格的特點(diǎn)上有了恢弘大氣、神圣莊嚴(yán)的重大變革，但在內(nèi)容上，尚未脫離以皇室生活，重大的社會(huì)歷史事件和神話傳說(shuō)為題材。
?這一時(shí)期的自然科學(xué)在歐洲發(fā)展迅猛，天文學(xué)、物理學(xué)、數(shù)學(xué)等科學(xué)定理的發(fā)現(xiàn)使人們前所未有地認(rèn)識(shí)到宇宙的秩序之美和均衡之美。
所以反應(yīng)宇宙的秩序和均衡之美成為當(dāng)時(shí)藝術(shù)家爭(zhēng)相追捧的創(chuàng)作潮流。
同時(shí)，接踵而來(lái)的啟蒙運(yùn)動(dòng)，又引領(lǐng)人們崇尚理性，追求嚴(yán)謹(jǐn)和秩序，這一切又造成了這一時(shí)期的音樂作品在宗教神學(xué)和皇權(quán)的外衣下，表達(dá)著藝術(shù)家對(duì)個(gè)人享樂和精神滿足的訴求。
一、節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)平穩(wěn)、律動(dòng)周而復(fù)始
啟蒙運(yùn)動(dòng)帶來(lái)的理性之風(fēng)影響到當(dāng)時(shí)社會(huì)的方方面面，鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作同樣受到了影響，理性信仰至上的思潮帶給鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作以突出的結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)整的藝術(shù)風(fēng)格。
其中，巴赫的作品最有代表性。
他的作品的主基調(diào)從始至終都保持在一個(gè)基本的節(jié)奏之上，仿佛一直在敘述和沉思著什么，不再具有浪漫派的自由奔放、速度時(shí)快時(shí)慢的節(jié)奏特點(diǎn)。
但是，作為鋼琴藝術(shù)又決不能總是處于同一風(fēng)格的基調(diào)上，那樣，藝術(shù)的魅力將無(wú)從實(shí)現(xiàn)。
因而，巴赫在追求音樂的嚴(yán)謹(jǐn)平衡的同時(shí)也注重自我的表達(dá)，它以藝術(shù)創(chuàng)新的手法來(lái)解決這個(gè)問(wèn)題，將他的作品大都分為嚴(yán)格節(jié)拍和自由節(jié)拍兩個(gè)部分。
貫穿于巴赫作品始終的節(jié)奏特征必定是嚴(yán)謹(jǐn)平穩(wěn)的，但是在自由節(jié)拍部分則是即興的，突出了華麗而變化多端的演奏技巧。
這樣的特點(diǎn)可通過(guò)欣賞巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》來(lái)品味。
二、主題充盈實(shí)驗(yàn)性，內(nèi)容體現(xiàn)民俗性
巴洛克時(shí)期是自然科學(xué)不斷取得進(jìn)步，讓人們掙脫宗教神學(xué)的束縛，讓人性在神性的壓抑下解脫出來(lái)的初始時(shí)期，人們?cè)谶@一時(shí)期的思想獲得了極大的解放，開始感受到人類自身所蘊(yùn)藏的能量是無(wú)限的，人類是能夠推動(dòng)社會(huì)進(jìn)步的唯一力量。
于是，從過(guò)去的重視對(duì)宗教神學(xué)的謳歌，轉(zhuǎn)而為關(guān)注對(duì)人的自身情感、能量、欲求的表現(xiàn)，音樂中的人性味道濃烈起來(lái)。
音樂作品開始逐漸關(guān)注到人自身和市民生活。
作品內(nèi)容體現(xiàn)著民俗化的趨勢(shì)。
如這一時(shí)期巴赫的《英國(guó)組曲》和《法國(guó)組曲》就向人們展現(xiàn)了一幅幅英國(guó)和法國(guó)市民生活的畫卷。
同時(shí)，這一時(shí)期的音樂作品還充滿了實(shí)驗(yàn)性質(zhì)，吸收了包括了吉他、響板、曼陀鈴等民間樂器的特色，在作品中常常出現(xiàn)以鋼琴模仿這些樂器演奏的段落。
這一時(shí)期的鋼琴家所體現(xiàn)出來(lái)的實(shí)驗(yàn)精神也正是反映了那一時(shí)期物質(zhì)資料的豐富，自然科學(xué)的發(fā)展讓人類思想逐步解放，在藝術(shù)領(lǐng)域也獲得了表現(xiàn)。
但是，這一時(shí)期的人們對(duì)于自然社會(huì)的規(guī)律性，乃至人類自身能量的認(rèn)識(shí)畢竟是稚嫩的，所以，藝術(shù)作品的創(chuàng)作技法、主題、表現(xiàn)形式的推陳出新充滿實(shí)驗(yàn)性和想象性，甚至于顯得離奇怪誕。
盡管這些嘗試明顯暴露出人類認(rèn)識(shí)和音樂藝術(shù)創(chuàng)作能力的不足，但這樣的思想和藝術(shù)創(chuàng)作的解放無(wú)疑是進(jìn)步的，在極大地?zé)òl(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作積極性，帶給藝術(shù)欣賞這些新鮮的藝術(shù)享受的同時(shí)，也為之后的古典主義時(shí)期鋼琴藝術(shù)風(fēng)格的出現(xiàn)作了鋪墊。
三、樂曲表現(xiàn)力深沉雄渾，富有空間感
在天文學(xué)，物理學(xué)和數(shù)學(xué)的重大發(fā)明接續(xù)問(wèn)世后，世界的規(guī)律顛覆了人類滿足于現(xiàn)狀的認(rèn)知，激發(fā)了人類思想中不斷挑戰(zhàn)和了解世界未知的意識(shí)與渴望，進(jìn)而使得巴洛克時(shí)期的音樂作品最初形成的嚴(yán)謹(jǐn)、抑制、規(guī)整、平衡的音樂風(fēng)格也逐漸發(fā)生變化，沖擊力和動(dòng)力感的因素悄然進(jìn)入。
如在巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》中，序曲的低音部分由一個(gè)深沉雄渾的長(zhǎng)音貫穿，而高音部分是由響亮的高音緩慢下行的旋律。
一高一低的落差營(yíng)造出了一種開闊的空間感，使聽眾仿佛是置身在空曠的大教堂之中，而中音區(qū)又讓人感覺到力量的匯聚，有蓬勃進(jìn)取之感。
這種律動(dòng)感和活力是由于復(fù)調(diào)織體中聲部的不同間歇而造成的，可謂之余音繞梁、盈耳不歇。
作品中表現(xiàn)出來(lái)的這種無(wú)限的動(dòng)力之感和進(jìn)取之感正是當(dāng)時(shí)的新興資產(chǎn)階級(jí)正處于上升勢(shì)頭的勢(shì)不可擋的勢(shì)態(tài)和活力無(wú)限的精神世界的縮影。
四、演奏風(fēng)格的不斷嘗試，不斷創(chuàng)新
巴洛克時(shí)期的音樂風(fēng)格雖然說(shuō)受到了文藝復(fù)興和啟蒙運(yùn)動(dòng)思潮的影響，注重表現(xiàn)人本身。
但是總體來(lái)說(shuō)還是沒有脫離文藝復(fù)興時(shí)期宗教音樂的框架。
在演奏時(shí)還是注重平衡和節(jié)制，在規(guī)整平衡的韻律中表現(xiàn)人性。
在演奏方法上，巴洛克時(shí)期的音樂作品注重“斷連性”，即在演奏過(guò)程中既要流暢又要層次分明，根據(jù)需求用斷奏和連奏處理不同的段落，每個(gè)音符都處理得細(xì)致入微，把高雅的格調(diào)和豐富的色彩感結(jié)合起來(lái)，達(dá)到理想的演奏效果。
?在觸鍵技巧上，巴赫實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)新，他在彈奏時(shí)用上了拇指，并且讓手指彎曲，改進(jìn)和豐富了鋼琴演奏技巧。
而這一新的鋼琴?gòu)椬嘤弥阜椒ɑ竞同F(xiàn)代鋼琴演奏技術(shù)相差無(wú)幾，可以說(shuō)是巴赫奠定了現(xiàn)代鋼琴用指方法。
五、結(jié)語(yǔ)
任何客觀事物的發(fā)展都必定匯通當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景緊密的聯(lián)系在一起，都不是孤立存在的，巴洛克時(shí)期的鋼琴音樂風(fēng)格也盡顯時(shí)代特點(diǎn)，其藝術(shù)內(nèi)蘊(yùn)彰顯了時(shí)代的氣息，也為今天的鋼琴藝術(shù)提供了更切合時(shí)代需要的啟示。
參考文獻(xiàn)：
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