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中國繪畫藝術(shù)
中國繪畫藝術(shù)【1】
摘要：中國繪畫藝術(shù)神似、朦朧、淡雅、寧靜。
中國古代繪畫種類很多，工筆畫強調(diào)的是細膩逼真，而寫意畫則與之大不相同，它強調(diào)的是意境與神似。
中國繪畫藝術(shù)不僅種類繁多，而且歷史悠久，從未間斷。
有遠古時期粗獷質(zhì)樸的巖畫、三國兩晉南北朝時期生動傳神的肖像畫、宋朝時期通俗寫實的風俗畫、明清時期清新含蓄的的山水畫。
盡管中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)有著獨特的筆墨風采、神似的繪畫意境、觸動人心的繪畫效果，但在快節(jié)奏的今天，已被人們漸漸遺忘，丟失在角落里。
作為中華的一員，我們有責任去保護它。
關(guān)鍵詞：神似;淡雅;傳神;美
“一彈戲牡丹，一揮萬重山。
一橫長城長，一豎字鏗鏘。
一畫蝶成雙，一撇鵲橋上。
一勾游江南，一點茉莉香。”寥寥幾語，卻仿佛看見墨筆輕滑宣紙留下的恬靜淡雅，讓人頓生清新脫俗之感。
那活潑的墨跡，那神似的意境，那看似不經(jīng)意的寥寥幾筆，無不讓我被它深深吸引――中國繪畫藝術(shù)。
中國繪畫藝術(shù)的神似、朦朧之美讓我折服，縱筆揮灑、墨點飛揚的氣勢令我驚嘆，淡雅、寧靜的氛圍讓我為之傾倒。
我不得不說一句：“中國繪畫藝術(shù)，美的清新，美的傳神，美的震撼人心!”
中國古代繪畫種類很多，工筆畫強調(diào)的是細膩逼真，更加注重對事物外在形象的精致刻畫，關(guān)注細節(jié)，使畫中之人、之物仿佛呼之欲出，栩栩如生，以形達意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。
而寫意畫則與之大不相同，它強調(diào)的是意境與神似，以神傳情，以意達意，以人的主觀感情的自然抒發(fā)與展現(xiàn)為主要目的，而對事物的外在束縛則顯得隨意，點到為宜。
其內(nèi)涵更注重文以載道，盡情揮灑出墨的焦、重、濃、淡、清。
中國繪畫藝術(shù)不僅種類繁多，而且歷史悠久，從未間斷。
它的連續(xù)性、繼承性、創(chuàng)新性是其得以不斷發(fā)展、不斷完善的原因。
以下我將淺談幾個重要時期的繪畫特點。
一、遠古時期：粗獷質(zhì)樸的巖畫
宋耀良說，巖畫是藝術(shù)化、物化了的人類早年的童話遺存。
它們獨處深山幽谷或者山崖洞穴，至今仍傾訴著遠古初民的心曲鐘情。
(1)的確，當我們沿著歷史的長河向更久遠的年代追溯，耳邊還回響著先人們狩獵時的熱烈歡呼、勞作時樸質(zhì)自然的輕吟淺唱，然而先人已逝，只留下了承載他們生命律動的精神食糧――巖畫。
充滿秩序感、動態(tài)感和裝飾性的線條排列粗獷卻不失精致，簡潔卻不失細膩，單一卻不失內(nèi)涵;充滿生活氣息的圖案粗糙卻不失真實，簡單卻不失美感，呆板卻不失生命。
巖畫不僅反映了他們的生活，也反映了他們的心聲、他們的信仰、他們的靈魂。
按內(nèi)容來分，巖畫可分為類人面像、狩獵巖畫、生殖巖畫三類。
1.類人面像
荒唐的想象，大膽的創(chuàng)造，它是神靈的形象化，也是先民們思想信仰的具休表現(xiàn)。
畫面所傳達出來的歡樂和哀傷，往往把人們帶到了對于那久已逝去的財代的冥想之中。
(2)類人面像通過對動物和人的描繪，蘊含了對祖先的崇拜，也反映了古代先民“嫠面”習俗。
盡管歲月已在承載古人精神世界的巖石上留下了印記，但其背后的文化卻活在我們每一個人的心中。
2.狩獵巖畫
狩獵巖畫通過對狩獵場景的刻畫，反映了先人的智慧與勇敢，對動物的占有欲和征服欲。
它既是動物的藝術(shù)，又是狩獵者的藝術(shù)，雖然人類剛剛誕生，但人們已有了對生存與競爭的初步意識以及對自身能力的很好應(yīng)用。
然而并非所有的巖畫都反映先人的強大，例如，有的巖畫上一只野鹿身中數(shù)箭，但屹立不倒，這就充分反映了人們對有些動物的敬畏，而不是對自身箭術(shù)的夸耀。
3.生殖巖畫
這類巖畫主要體現(xiàn)先人對自身的探索。
“我從哪兒來”一直是他們想要解出的謎題。
在中國巖畫豐富的意識內(nèi)容中，人以及牲畜的生殖繁衍成為一種主要的母題。
圍繞這個母題，巖畫中出現(xiàn)了一些帶有象征意味的稚拙的文化符號。
由這些文化符號作為一種初步的藝術(shù)形式或文化形式，來對上古人類生殖的內(nèi)容意蘊作喻意性的傳達。
(3)通過對動物及人的懷孕情況的繪畫，反映了先人的好奇，更反映了他們對生命的敬畏，對種族傳承的神圣感和使命感。
二、宋朝時期：通俗寫實的風俗畫
與古代傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中“神似”特點最不和的就是宋朝的風俗畫，其中尤以張擇端的《清明上河圖》聞名。
基于宋朝商品經(jīng)濟的崛起，市民階層的擴大的現(xiàn)實，全圖大致分為三個段落：第一段是市郊景畫，第二段是汴河，第三段是城內(nèi)街市。
先是汴京郊外的景象。
農(nóng)民在田里耕作，有錢人掃墓歸來。
路上，馱隊、挑夫、騎馬坐轎的人物正匆匆進城。
接下去是最精彩的部分――汴河。
汴河上的拱橋如一道彩虹，橋上行人如潮，熙熙攘攘，磨肩擦踵，橋下舟楫相競相爭。
許多細小情節(jié)刻劃得極有情趣。
如橋頭一匹驚馬造成險情，毛驢被驚嚇，好奇的人在圍觀。
接著又描繪汴京的街市。
城中官府衙門、民居宅院、作坊店鋪、茶肆酒樓，屋宇錯落，林林總總，街上車水馬龍，九流三教，應(yīng)有盡有，百業(yè)興隆，熱鬧非凡。
畫面又展開一幅從容的景象，有張有馳，形成有趣的對比和節(jié)奏感。
畫家通過對汴京城內(nèi)建筑、商貿(mào)、交通、運輸幾個方面的描繪，再現(xiàn)了北宋都城的繁華和發(fā)達。
風俗畫形式寫實卻不失雅致，熱鬧卻不失秩序，繁多卻不失井然。
雕欄、石橋、游船、瓦肆、酒旗……這些日常生活中常見的事物一一走入畫中，印證了“藝術(shù)源于生活”的說法，而這些通俗的事物通過畫者的一勾一描、一點一染，顯得極富藝術(shù)感。
在筆墨的勾勒中參差有序、詳略得當，又印證了“藝術(shù)高于生活”的說法。
其真而雅，俗而新，體現(xiàn)了高超的繪畫水平。
三、明清時期：清新含蓄的山水畫
與宋朝時期通俗寫實的風俗畫不同，明清時期的山水畫追求的是心靈，是意境，是抽象。
它注重筆墨的使用，包括點染用筆的快慢、輕重，正鋒與側(cè)鋒，用墨的濃淡、干濕等，往往一筆之差，就會出現(xiàn)迥然不同的畫面與感覺。
它蘊含了禪宗思想，畫面追求大隱而空靈，追求人與自然的和諧統(tǒng)一，同時也是對黑暗現(xiàn)實的無聲控訴。
山水畫可謂中國人情思中最為厚重的沉淀。
游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識，咫尺天涯的錯覺意識，一直是其主線。
山水畫獨特的格調(diào)、氣韻、色彩體現(xiàn)了民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。
在眾多山水畫名作中，我偏愛鄭燮的《墨竹圖》。
因為竹美，其情更美。
“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。
些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。”畫面上竹節(jié)明晰可見，竹葉蔥蘢茂密，竹韻清新淡雅，竹意悠長高遠。
畫者因竹聲而疑是民聲，竹雖茂但人卻窮苦。
這不僅僅是一幅墨竹圖，而且是一幅憂國憂民的心靈圖。
盡管中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)有著獨特的筆墨風采、神似的繪畫意境、觸動人心的繪畫效果，但在快節(jié)奏的今天，已被人們漸漸遺忘，丟失在角落里。
作為中華的一員，我們有責任、有義務(wù)去拯救、保護它。
我認為可從以下三點著手：
1.政府必須予以重視，為全民做好榜樣作用。
2.創(chuàng)新必不可缺，這是其永葆生命力的關(guān)鍵。
3.保護老藝術(shù)家與從娃娃抓起并舉，從而保證傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的傳承。
參考文獻：
[1]夏雨菡，《宋耀良，用理性守護中國史前巖畫》，中國教育報2010年2月
[2]陳兆復(fù)，《中國的人面像巖畫》，《尋根》1994年第02期
[3]王政，《稚拙的符號：中國生殖巖畫美學探索》，《南方文物》1996年02期
中國繪畫的線性藝術(shù)【2】
摘 要：線條作為繪畫基本語言要素之一，是中國繪畫的主要造型手段和表現(xiàn)形式，在中國的繪畫史上占據(jù)著重要地位，中國畫是線的藝術(shù)，中國的造型能力就是指用線落實意向的能力，藝術(shù)家對于線條的理解已經(jīng)遠遠超出了單純模擬自然物象的“外形”局限，而是把線條當做獨立的主體因素來研究，并把其當做自我感情的載體，在其中賦予了豐富的內(nèi)涵。
這些對于線條的深刻理解，使我們更好地把握藝術(shù)語言在特定條件下的情感特質(zhì)，開創(chuàng)具有獨特形式美感的線性語言，從而推動藝術(shù)向更深層次發(fā)展。
關(guān)鍵詞：傳神抒情 ;線性語言 ;審美意識 ;技法;情感
每一種藝術(shù)語言的產(chǎn)生都有其特定的環(huán)境和存在的價值，然而任何一種研究只有當所有研究的對象趨于成熟時才會有意義，因此而展開的研究才會是較為深刻而富有成效的。
作為繪畫基本語言要素之一的線條，是中國繪畫的主要造型手段和表現(xiàn)形式，也在長期發(fā)展過程中經(jīng)歷了由幼稚到成熟，由簡單到豐富多樣的發(fā)展過程，逐步完善了線的表現(xiàn)形式和豐富的表現(xiàn)力。
形成了中華民族繪畫獨特的風格，在中國的繪畫史上占據(jù)著重要地位，對于線條的個性運用在很大程度上影響甚至制約著一個畫家的繪畫風格和審美情趣。
線條在中國畫的價值觀上已經(jīng)遠遠超越了線條本身即藝術(shù)中所具有的含義，線的精神滲透在繪畫藝術(shù)形式中，給予審美者幽深、古雅之感。
縱觀古今，自魏晉南北朝以來，中國的繪畫藝術(shù)中以線造型的繪畫方式已基本定型，正如潘天壽所言：“吾國繪畫，以線為主。”尤其是魏晉南北朝時期人物畫線條正由單純的外在形象的表現(xiàn)向內(nèi)在情感的寄托所延伸，線條所表達的情感漸漸走向多元化，這不僅受當時玄學思想的影響，還延續(xù)著漢代以來的人物品藻風氣，從而具有此時代所獨有的情感表現(xiàn)，而這種獨特的情感被藝術(shù)家捕捉并物化為藝術(shù)作品時，所表現(xiàn)出的線條自然就不再是單純的線條的形象外顯，更體現(xiàn)了藝術(shù)家自身的情感。
線是在中國畫中傳達意象的最貼切的藝術(shù)語言，只有用線作為造型手段，才能夠在宣紙上最自由的“造物在我”，最為自由的指示、落實意向。
由此可見，線是落實由眼里到心中的意向的獨特造型手段。
可以這樣講，中國畫是線的藝術(shù)，中國的造型能力就是指用線落實意向的能力，他們對于線條的理解已經(jīng)遠遠超出了單純模擬自然物象的“外形”局限，而是把線條當做獨立的主體因素來研究，并把其當做自我感情的載體，在其中賦予了豐富的內(nèi)涵。
線條是中國傳統(tǒng)繪畫的基本表現(xiàn)，藝術(shù)家在繪畫中更注重追求繪畫線條的書法韻味，期望能通過線條的豐富內(nèi)涵寄托自己的情感，他們從挖掘線條自身的技法形式走向了更為抽象的線性藝術(shù)的情感表現(xiàn)，在中國畫里，線條是由特殊的軟性工具——毛筆所表現(xiàn)的，一切線條的表現(xiàn)力包括造型、傳神抒情及各種質(zhì)感等，都是由畫家的觀察、感受、概括、提煉，最后通過用筆以線條形式在畫面顯現(xiàn)的，各種線條的變化、粗細、輕重、虛實、急緩、剛?cè)�、曲直等感覺都是有由用筆而產(chǎn)生的，所以用筆和線條關(guān)系密切。
由于材料、工具等的特殊性能特點，使得線條的長短、粗細、干濕、濃淡等的變化莫測，為了達到“入木三分、力透紙背”的效果，那么在行筆的過程中便要如錐畫沙，蓄剛于柔;如高山墜石，力能扛鼎;枯則如干裂秋風，濕則似春雨潤物。
這種特殊性的工具賦予了線條更獨特的形式美感，給人帶來回味無窮的審美意蘊。
黃賓虹先生在談到國畫用筆的時候說道：“筆力透入紙背，是用筆的第二妙處。
第一妙處，還在于筆到紙上，能壓得住紙。
畫山能重，畫水能輕，畫人能活，方是壓得住紙。”所以藝術(shù)家在用筆的時候就要把握線條本身所蘊含的內(nèi)在張力和藝術(shù)家自我意識的外在制約力，在兩者中取得均衡，控筆技巧是線條繪制的關(guān)鍵。
亦如潘天壽所言：“古人用筆，力能扛鼎，言其氣之沉著也。而非笨重與粗捍。”可見，線條所蘊含著的豐富內(nèi)涵和生命力，充分體現(xiàn)了藝術(shù)家的審美意識，直接反映了藝術(shù)家對自然萬物的認識深度及情感寄托。
藝術(shù)家把線看做是宇宙萬物形式美感和運動形式的抽象傳達。
中國繪畫藝術(shù)經(jīng)過千百年的發(fā)展，不僅錘煉，純化了筆墨線條，而且賦予了線條生命力的象征意義，總結(jié)出線形本身的形式法則，線條與線條之間的連接要做到“線斷意不斷”，強調(diào)畫中線條筆斷意連的效果;線條間的組織要疏可走馬，密不透風。
中國繪畫的表現(xiàn)目的是寫形傳神，但線本身還具有相當獨立的形式美。
它是和藝術(shù)家主觀情感的表達聯(lián)系在一起的。
線條產(chǎn)生的用筆直接受到藝術(shù)家當時情感變化的影響，由于用筆中氣的貫通和用筆變化所產(chǎn)生的線的長短、疏密、輕重、粗細、虛實等的變化，多樣化的線性形式的表現(xiàn)更彰顯了整體畫面的節(jié)奏和韻律，所以中國畫中各種不同形式的線的運用，除了各自符合所表現(xiàn)對象的外在特征外還包含著藝術(shù)家的情感個性在其中。
吳道子能畫嘉陵江三百里風光一日而成，更多的是他情感和個性的流露，八大山人則在疏淡的線條中流露著憂傷和孤傲。
線的造型特點可以歸納為程式化、夸張性、抒情性三點。
程式是藝術(shù)形式成熟的標志，是藝術(shù)形式經(jīng)過提煉，概括出的符合對象特征的形式美。
程式化的線是從藝術(shù)家長期的實踐中創(chuàng)造出來的，不管是“曹衣出水”“吳帶當風”還是后來的“十八描”等多樣的線條程式的出現(xiàn)，都是對象典型特征和畫家個性風格的統(tǒng)一，是線性形式走向多樣化成熟的表現(xiàn)。
另外，畫家要有深刻的觀察，理解和概括能力，才能適當運用夸張手法，突出形象特征，達到以形傳神的效果。
適當?shù)目鋸埿蜗筇卣�，能使形象更鮮明、突出。
說到以形寫神，自然少不了說說線條的抒情性，藝術(shù)家運用線條作為載體來寄予自己的情感，通過對客觀對象、景物的描寫來表現(xiàn)畫家主觀的情感意念。
中國畫很重視線條在繪畫中的表現(xiàn)力，稱其為“物象之本”。
中國畫利用線條來塑造形體，對線的運用有很高的要求和準則，如評價一幅國畫作品的優(yōu)劣，首先要看線的運用是不是準確表達了物象的外在形象，線是不是有力量，有沒有節(jié)奏感、韻律感，能不能傳達藝術(shù)家的思想情感。
從某種意義上來講，藝術(shù)家的審美情感完全包容了線條意義上的超越，成為藝術(shù)家們寄語情感、宣泄情緒的絕對介質(zhì)。
對于線條的深刻理解，更有利于我們?nèi)ダ斫馑囆g(shù)作品尤其是國畫作品所特有的線條語言所傳達的藝術(shù)情感，更有利于我們?nèi)プ⒅鼐�條的形式美從而透過線條的多樣化去傳達我們的情感，使我們更好地把握藝術(shù)語言在特定條件下的情感特質(zhì)，開創(chuàng)具有獨特形式美感的線性語言，從而推動藝術(shù)向更深層次發(fā)展。
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