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弦樂演奏藝術(shù)的分句與表現(xiàn)力
弦樂演奏藝術(shù)的分句與表現(xiàn)力【1】
【摘 要】只要我們用知識去剖析透徹樂曲的分句;用分句的處理手法去對樂譜中無法記錄的復(fù)雜要素進(jìn)行補充、豐富和表現(xiàn)，甚至超越，就能使從事再創(chuàng)造性藝術(shù)活動的器樂演奏者二度創(chuàng)造的音響具有豐富的表現(xiàn)力。
【關(guān)鍵詞】音樂語言;樂句;分句手法;表現(xiàn)力
一、讓分句使演奏充滿表現(xiàn)力
1.音樂與語言結(jié)構(gòu)的關(guān)系
有時人的某種內(nèi)心感受是語言難以表述的，而音樂卻可以細(xì)致入微地傳達(dá)出任何詞語不能表達(dá)的那些印象和心靈狀態(tài)，而且具有比語言表達(dá)更多的可以提供想象的因素。
2.分句的重要性
準(zhǔn)確的分句能正確地理解作者的思想，使樂曲的處理不但在小細(xì)節(jié)與大結(jié)構(gòu)兩方面都相當(dāng)精確和恰當(dāng)，更能巧妙地為每一樂句賦予鮮活的生命。
二、用腦用心準(zhǔn)確分句
1.用知識去剖析透徹樂曲的分句
要用知識去剖析透徹樂曲的分句，了解樂句的構(gòu)成和類型，樂句的和聲，樂句的擴充;要用心去劃分樂句;用腦去理解樂句;去辨別出樂句中未標(biāo)出的更細(xì)微的發(fā)音、速度和力度的變化，發(fā)掘作品中最隱秘的含義。
進(jìn)而運用演奏技術(shù)將樂句化為優(yōu)美的音樂語言，演奏成富有感染力的旋律去感染聽眾。
把聽眾引進(jìn)一個豐富多采的立體的境界。
2.休止符
樂句的劃分，既要有深厚的曲式學(xué)知識，又要有豐富的內(nèi)心感受，這主要是講劃分樂句的原則。
在一般情況下，樂句的劃分，是以樂段中出現(xiàn)的不同的和聲終止式，和曲調(diào)基于節(jié)奏原因及相對穩(wěn)定音調(diào)的出現(xiàn)，所形成的較明顯的間歇為依據(jù)。
3.一般的正規(guī)樂句
許多情況下以雙數(shù)小節(jié)(2小節(jié) 4小節(jié) 8小節(jié))劃分樂句。
例如：德沃夏克《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》第一樂章第二主題(圖1)：圖1圖2
4.結(jié)構(gòu)更為規(guī)整的正規(guī)樂句
更為明顯的規(guī)整的四小節(jié)一樂句，加上休止符的運用，作者已明確了樂句的劃分。
例如，巴齊尼《妖精之舞》(圖2)：
三、樂句的處理手法
1.細(xì)致的分析和充分的理解樂句的結(jié)構(gòu)和特征
演奏不能只憑感覺，而應(yīng)該認(rèn)識音樂的規(guī)律。
由樂句組成的旋律，和語言的語法一樣，在樂句中，那個是名詞，那個是形容詞，這個形容詞表現(xiàn)憂喪的時候怎么演奏;表現(xiàn)歡樂的時候怎么演奏;連接詞是連接前面還是連接后面等，對這類問題要進(jìn)行細(xì)致的分析和充分的理解再去演奏，才能為每個音符賦予鮮活的生命，進(jìn)而揭示其深刻的主題，才能夠把作曲者的意圖和自己的處理手法清楚地傳遞給聽眾。
2.把分句要領(lǐng)的性質(zhì)和生活中的形象相比擬
在演奏練習(xí)中，把分句要領(lǐng)的性質(zhì)和生活中的形象相比擬，更能加深領(lǐng)會，增強記憶。
比如可以把一個樂句想像成某種自然景觀，帶著這樣的情節(jié)去練琴，就不會覺得十分枯燥，更重要的是，由于給樂句注入了情和意的成分，會使音色等藝術(shù)表現(xiàn)力更富有內(nèi)涵和意境。
3.技術(shù)性的經(jīng)過句
演奏樂句要有意境，任何技術(shù)性的經(jīng)過句要細(xì)致處理，為經(jīng)過它而到達(dá)的樂句作好鋪墊。
4.第一樂句的第一個音的發(fā)音
在樂曲中，第一樂句的第一個音是旋律的開始，它將引起演奏者對樂曲內(nèi)心醞釀已久的情感奔放，似乎從這一個音就感到了這首樂曲的音樂形象。
因此演奏這個音時通常在力度上應(yīng)相對強一些，速度上應(yīng)穩(wěn)一些，時值上應(yīng)充分豐滿。
這對每一樂段的開頭音，每一樂句的第一音同樣具有意義。
5.樂曲中樂句開始音的發(fā)音
對樂曲中樂句的開始音的發(fā)音，則需要一個提前的有準(zhǔn)備的弱拍或漸慢，是和收尾相對應(yīng)的。
在沒有把前面的樂句結(jié)束之前就難以順利地開始一個新的樂句。
就像人們說話一樣，沒有在分號或句號的地方降低放慢語調(diào)就很難在這之后開始一個新的句子。
6.快速分弓的分句
在演奏快速分弓有意識的分句也是同樣重要的，當(dāng)然樂句結(jié)束時的音漸弱的長度和分寸必須根據(jù)有關(guān)樂句的速度和特性來安排。
7.樂句同音和分句的反復(fù)
在說話中，我們經(jīng)常不知不覺的把重復(fù)的單個字或語句的節(jié)奏加快和放慢，語氣加重和放輕，使我們的話更富有表現(xiàn)力。
樂句的演奏解釋，就如同富有表現(xiàn)力的講話的抑揚頓挫一樣，應(yīng)通過力度的變化，節(jié)奏的柔韌性等樂句的對比手法來塑造自己的激情，使樂句中包含的表情得以完全實現(xiàn)。
8.遞進(jìn)性的重復(fù)樂句
對于遞進(jìn)性的重復(fù)樂句，最好不要用相同的力度去表達(dá)，要有層次。
9.對比性的對話式語氣樂句
很多樂句中具有對比性的對話式語氣，并不都是進(jìn)行性的。
我們在演奏的時候，要使樂句和樂句之間有一定呼應(yīng)，就要注意不能都用一種力度。
兩個樂句強弱對比可以很鮮明，而一個樂句之內(nèi)的漸弱漸強應(yīng)該是自然的，不是有意識的，也就是說不要過分。
10.緩和或急促結(jié)構(gòu)的樂句
樂句的緩和和急促更明顯的從樂句的結(jié)構(gòu)中反映出來，也從中流露出樂句的性質(zhì)，很自然的引起我們選擇不同的重音、力度、等一系列音樂表現(xiàn)手段。
11.分句的線條
演奏的力度也要符合分句的線條，例如，巴赫《第三號勃蘭登堡協(xié)奏曲》終曲中的樂句;巴赫《第一號低音奧爾琴奏鳴曲》第二樂章開始部分，力度是這樣安排的：
12.樂句中節(jié)奏進(jìn)行的趨向
我們還應(yīng)該理解樂句中節(jié)奏進(jìn)行的趨向，使演奏中音量力度和微觀速度隨樂曲結(jié)構(gòu)進(jìn)行的趨向而有所變化。
13.華彩樂句樂段
大多數(shù)的自由處理樂句樂段，一般都沒有固定和明確的速度標(biāo)記，但卻往往更具有音樂表現(xiàn)意義。
對于這樣的樂句或樂段， 要進(jìn)行認(rèn)真的分析，并在演奏時有目的、有意識地控制其力度變化與速度對比、將作曲家留給演奏者自由的空間進(jìn)行再創(chuàng)造。
14.樂句與指法
指法與樂句處理的關(guān)系最明顯不過地表現(xiàn)在把個別的音連成一氣的特點中。
指法從來就是根據(jù)完全適應(yīng)表情的需要來確定的，如果習(xí)慣用的指法不符合樂句的線條要求就應(yīng)該堅決改掉。
15.樂句與音準(zhǔn)
音準(zhǔn)與樂句也有重要的關(guān)系，不能簡單孤立地把音準(zhǔn)看成是一個純技術(shù)的問題。
音準(zhǔn)與音樂是分不開的，音樂是由音與音之間的聯(lián)系構(gòu)成的，正如一個字不能構(gòu)成一個句子一樣，單個音符同樣不可能構(gòu)成樂句，演奏時要以樂句中音列連續(xù)進(jìn)行的趨勢找出依據(jù)。
對分句的處理手法進(jìn)行一些探討，試圖說明速度、力度變化與分句的重要關(guān)系。
同時也試圖說明音樂表演中情感表現(xiàn)的手段，在音樂作品中有其一般的變化規(guī)律。
個人潛在的音樂表演中的情感表現(xiàn)能力可以通過學(xué)習(xí)基本的分句手段而得到提高，而某些素質(zhì)上的缺陷也可以通過實踐和學(xué)習(xí)獲得不同程度的補償。
發(fā)展和展現(xiàn)。
力圖對我們器樂演奏者從觀念上、理論上、技術(shù)上、實踐中有所幫助，能更好地用自己掌握的演奏技能豐富樂句的表現(xiàn)力，再創(chuàng)造飽含藝術(shù)內(nèi)涵的音響，最大限度地再現(xiàn)作曲家的精神，并給聽眾造成符合作曲家內(nèi)心感受的各種生活聯(lián)想，實現(xiàn)演奏者工作的價值。
參考文獻(xiàn)：
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琵琶演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力【2】
摘要：琵琶演奏具有悠久的歷史和獨具魅力的藝術(shù)表現(xiàn)。
本文將從琵琶演奏所呈現(xiàn)的內(nèi)容、表達(dá)的情感和它蘊含的文化內(nèi)涵三個方面對其演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力做細(xì)致而深入地分析。
關(guān)鍵詞：琵琶演奏 內(nèi)容 情感 文化意蘊
引言
琵琶演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力指的是彈奏者將樂曲紛繁復(fù)雜的內(nèi)容淋漓盡致地展現(xiàn)出來，在充分領(lǐng)會和把握曲作者情感的基礎(chǔ)上，演奏出動人心魄的樂曲，從而與聽眾產(chǎn)生共鳴，感到美的享受，與此同時同時，盡可能地凸顯樂曲深層的文化內(nèi)涵，展示出琵琶演奏的獨特魅力。
一、內(nèi)容呈現(xiàn)
琵琶演奏具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力，它所呈現(xiàn)的內(nèi)容豐富多彩，唐代大詩人白居易《琵琶行》中說“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”，恰如其分的指出了琵琶這一以“點”為音樂特點的彈奏樂器的藝術(shù)表現(xiàn)力。
彈奏者或是向聽眾描述一個激蕩人心的歷史事件，或是講述一個深切感人的愛情故事，或是描繪一幅空靈優(yōu)美的畫面。
《十面埋伏》運用左手絞弦的彈奏技法模擬戰(zhàn)場上的短兵相接，用張弛有度的節(jié)奏和掃拂、推拉演奏出金戈鐵馬的磅礴氣勢;《春雨》中采用連續(xù)的挑、勾的技巧來讓欣賞著感受到春雨的溫柔、綿密不斷;《彝族舞曲》描繪出西南少數(shù)民族那載歌載舞的歡快情景;《狼牙山五壯士》譜寫了八路軍五位勇士在彈盡糧絕的情況下，寧死不屈的英雄頌歌;《天鵝》蘊含人生的哲理，通過天鵝高傲、不畏風(fēng)暴的品質(zhì)暗喻了做人品行的高潔;《月兒高》賦予自然意味，表現(xiàn)對大自然美好的贊美。
琵琶的彈奏技巧豐富多變，“輕攏慢捻抹復(fù)挑”，琵琶彈奏的左右手指法多達(dá)五六十種，技巧之多在音樂史上實屬罕見。
復(fù)雜的彈奏技巧使得琵琶能夠演繹不同風(fēng)格的音樂作品，從而呈現(xiàn)出多樣化的內(nèi)容。
二、情感表達(dá)
一件音樂作品藝術(shù)表現(xiàn)力的呈現(xiàn)，并非全靠作品樂曲的優(yōu)美與旋律的悠揚，也不單單取決于演奏者嫻熟的把握和高超的彈奏技藝，在演奏中充分挖掘并再現(xiàn)曲作者內(nèi)心激蕩的情感，通過演奏者的感受，將自身領(lǐng)悟到的情感傳達(dá)給欣賞著并產(chǎn)生情感的共鳴時，才能達(dá)到震撼人心的藝術(shù)效果。
演奏《十面埋伏》時不僅要展現(xiàn)場面的宏大和戰(zhàn)事的激烈，更要表達(dá)對英雄的豪杰情懷的激賞，演奏描寫西楚霸王的英雄悲劇《霸王卸甲》，演奏者必須把握好對人生沉浮和英雄末路之悲的生命感慨的表達(dá)。
《塞上曲》的曲作者為千千萬萬深受封建毒害和壓迫的中國女性代言，演奏就要傳達(dá)出纏綿哀怨、悲憤凄楚的意緒。
此外，演奏者對樂曲中不同于中原地區(qū)的少數(shù)民族的情感也要下功夫，例如，《草原英雄小姐妹》的節(jié)奏和旋律帶有強烈的蒙族舞曲風(fēng)格，曲目選用彈彈挑彈挑的技術(shù)，節(jié)奏以十六分音符和后十六分音符為主，彈奏出的音樂像極了馬蹄奔跑的聲音，抒發(fā)的是活潑的草原小英雄在馬背上自由馳騁的歡樂自豪的情感。
《彝族舞曲》采取長輪指和悠長的氣息及左手的吟揉弦抒發(fā)作者對美好愛情的向往和禮贊以及對未來的憧憬，那么彈奏著也應(yīng)保有積極向上的情感態(tài)度。
琵琶樂曲的演奏者若能細(xì)致入微的把握音樂創(chuàng)作者想要表達(dá)的情感，他的演奏必將具有更強的藝術(shù)表現(xiàn)力。
三、 文化內(nèi)涵
琵琶藝術(shù)經(jīng)過2000多年的發(fā)展、流變，經(jīng)過歷史的淘洗、沉淀，深深地融入了我國的傳統(tǒng)文化中，蘊含了豐富的文化意蘊。
琵琶演奏秉承了儒家傳統(tǒng)思想的精髓，凸顯著剛?cè)嵯酀?jì)的中和之美。
中國古代哲學(xué)有陰陽之分，推崇陰陽之和，即“和為美”的審美傾向，琵琶在中國的流傳和其演奏技巧的發(fā)展就體現(xiàn)了這一文化思想。
琵琶由西域引入，迅速地在中原流傳后又到達(dá)江南，琵琶樂曲及彈奏既有馬背上少數(shù)民族的自由灑脫、熱情奔放和意氣風(fēng)發(fā)兼容清雅秀麗、雋永俊秀的江南氣息。
傳統(tǒng)的琵琶曲目有武曲、文曲之分，武套講求技法上大幅度的掃拂和大吟揉，如《十面埋伏》《海青拿天鵝》、《霸王卸甲》等經(jīng)典之作，表現(xiàn)的鏗鏘急促而豪放剛健;文曲多靠推、吟、揉彈奏，雋永凝練、清淡秀麗，代表曲目有《春江花月夜》、《青蓮樂府》《月兒高》等，體現(xiàn)出陰柔、陽剛的審美風(fēng)格。
在同一琵琶曲目的演奏中也彰顯著中和之美，《彝族舞曲》講述一對青年男女的戀愛故事，既有第一段引子之后，輕柔靈動的彈奏之美來演繹情竇初開少女的美好，后面現(xiàn)堅定有力的曲調(diào)表現(xiàn)年輕小伙子的陽剛和朝氣，著蘊含了豐富的文化寓意，提升了琵琶演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力。
不僅如此，琵琶演奏還契合了道家順應(yīng)自然、物我合一的觀念。
《春江花月夜》中，一幅幅精致奇妙的畫面隨著琵琶的彈奏如流動的音符般一一陳現(xiàn)，帶領(lǐng)聽眾進(jìn)入一個清靜澄明的境界，江天一色，物與我融合為一，順應(yīng)道家提倡的自然觀。
琵琶名曲《夕陽簫鼓》也是如此，通過意境的描繪，使琵琶演奏具有了無窮的藝術(shù)魅力。
結(jié)語
琵琶被稱為“民樂之王”和“彈撥樂器之王”，在音樂史上已享有極高的地位，相信在不斷地發(fā)展和創(chuàng)新中，琵琶的演奏技巧將展現(xiàn)出更豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，為中國乃至世界音樂的發(fā)展做出更大的貢獻(xiàn)。
參考文獻(xiàn)：
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二胡演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力【3】
[關(guān)鍵詞]二胡演奏;表現(xiàn)力;教學(xué)
無論是在教學(xué)過程、藝術(shù)實踐或器樂演奏音樂會上，我們經(jīng)�？梢钥吹接幸恍┒葑嗾�，他們雖然技巧純熟，所奏之曲卻不能動人心弦。
還有的演奏者雖然模仿逼真，卻覺得感情不真，意境不深，演奏效果顯得呆板、枯竭，缺乏感染力，不能引起聽眾感情的共鳴。
作為二胡教學(xué)，這種現(xiàn)象不能不引起重視。
從教學(xué)和演奏的角度講，我們不但要求學(xué)生掌握全面、純熟的演奏技巧，重要的還在于具有運用技巧來表達(dá)音樂思想內(nèi)容的能力，這個問題對我們二胡教學(xué)和學(xué)生的發(fā)展是至關(guān)重要的。
一、培養(yǎng)學(xué)生內(nèi)在的“音樂聽覺”
由于學(xué)生中存在著知識結(jié)構(gòu)、藝術(shù)素養(yǎng)、想象能力和音樂感受等方面的差異，所以音樂內(nèi)在的聽覺能力明顯存在強弱之別。
有的學(xué)生缺乏內(nèi)在的“音樂聽覺”，演奏時往往只能是停留在譜面上一些表情術(shù)語的理解和手指上的技巧表演，或者只能靠機械地模仿，不能發(fā)揮內(nèi)在的音樂聽覺感受，去對音樂作品進(jìn)行深刻分析和體驗，把握鮮明的音樂形象，從而準(zhǔn)確而生動地表達(dá)樂意。
因為“音樂聽覺”是每個演奏者對音樂的音色，節(jié)奏，力度，句法和整體結(jié)構(gòu)方面所具有的感受力和想象力(感受力是按受外來的音響效果，而想象力則是內(nèi)在的聽覺)。
所以，引發(fā)、培養(yǎng)學(xué)生具有內(nèi)在的“音樂聽覺”是二胡教學(xué)關(guān)鍵性的一步。
一般地說，在演奏一首作品之前，首先要分清作品屬具體性音樂思維，還是屬概括性音樂思想力，然后要求演奏者具有內(nèi)在的感受和構(gòu)思，在深刻分析作品內(nèi)容的基礎(chǔ)上，考慮整體構(gòu)思和布局(其中包括：音樂風(fēng)格、形象、情緒高低起伏等方面)，調(diào)動和發(fā)揮演奏者的豐富的創(chuàng)造想象力。
就是說在演奏之前，要求演奏者內(nèi)心聽覺已經(jīng)能夠聽到或想象出在實際演奏中所發(fā)出的音響，用這個內(nèi)心聽覺去支配、控制演奏效果，這就產(chǎn)生一種音樂表現(xiàn)的欲望。
而表現(xiàn)欲望的產(chǎn)生和增強，反過來又會使演奏者對音樂的感受和理解力加深。
創(chuàng)造想象在二胡演奏藝術(shù)中是極為重要的。
雖然它會隨著演奏者內(nèi)心的“音樂聽覺”、體會、感受的不同而出現(xiàn)差異，但在演奏前深入分析作品內(nèi)容，內(nèi)心具有整體的構(gòu)思和布局，再加上演奏者內(nèi)心對音樂感受所產(chǎn)生的即興東西的融會貫通，創(chuàng)造出真實的感情和生動的音樂形象是必須一致的。
二、深刻描繪意境準(zhǔn)確達(dá)情感
音樂中所描寫的生活圖景和表現(xiàn)思想感情融合一致而形成一種藝術(shù)境界，能使演奏者通過聯(lián)想而身臨其境，在思想感情上受到感受。
音樂形象雖然不是很具體的，但是演奏者對一首作品要能有一個自我規(guī)定的意境和設(shè)想，而這種表現(xiàn)意境和設(shè)想絕不是先驗的、主觀的意象，而應(yīng)是以豐富的生活體驗為依據(jù)，是建筑在對樂曲敏銳的感觸和深刻理解基礎(chǔ)上的，通過音樂語言及聯(lián)想把樂曲所描寫的典型環(huán)境和人物在這些典型環(huán)境中的不同感受深刻地揭示出來，做到離情于景，情景交融。
演奏中要充分展開藝術(shù)想象的翅膀，讓自己身臨其境，與音樂作品的主人公同呼吸，共命運。
由于學(xué)生在知識結(jié)構(gòu)、藝木修養(yǎng)、個性、氣質(zhì)等方面的差異，對一首音樂作品不可能同時達(dá)到思接千載，視通萬里的程度。
所以誘導(dǎo)學(xué)生全面地領(lǐng)略內(nèi)涵，發(fā)揮想象力，準(zhǔn)確表達(dá)音樂情感，又是二胡演奏藝術(shù)表現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)。
演奏者接觸任何一首作品，心里一定要有人物、情感、意境這三方面的概念，而這方面概念的產(chǎn)生是來自演奏者內(nèi)在豐富的情感活動，和詩一般的想象能力。
學(xué)生在演奏時，對樂曲內(nèi)在的體會、意境的規(guī)定，情感的活動不是一下子能做到的，這就需要教師的啟發(fā)和誘導(dǎo)。
每首音樂作品所表達(dá)的情感和意境都不盡相同，演奏者對樂曲意境的描繪和情感的表達(dá)，切忌遠(yuǎn)游本意之外，一定要在樂曲內(nèi)容的基礎(chǔ)上，加以發(fā)揮，做到由表及里，深入內(nèi)在感情境界。
三、正確把握作品的時代風(fēng)格
由于作曲家所處的時代歷史背景不同，作者本人的生活狀況的差異，作品所表現(xiàn)出的風(fēng)格也就不同。
我們在演奏一些古代、近代或現(xiàn)代的作品時，應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生運用歷史唯物主義的觀點，正確地分析、研究作品創(chuàng)作風(fēng)格中所表現(xiàn)出的時代特點，防止單從標(biāo)題入手，單從形式追求所謂表現(xiàn)風(fēng)格，而脫離了真實的時代。
像劉天華的作品，大部分創(chuàng)作于上世紀(jì)二十年代前后。
由于當(dāng)時社會昏暗，民不聊生，作者自身也遭到失業(yè)、喪父、貧困的厄運。
在這種特定的時代背景下，他的大部分作品，如《病中吟》、《閑居吟》、《月夜》、《苦悶之謳》、《悲歌》等等都反映了當(dāng)時知識分子郁郁不得志、在逆境中掙扎和走投無路的痛苦心情，同時也表達(dá)了知識分子在黑暗和苦悶中追求光明和尋找出路的情感。
我們在演奏劉天華的作品時，應(yīng)該對其作品的歷史背景和主題思想以及藝術(shù)特點等方面進(jìn)行深刻的分析和研究，才能恰當(dāng)?shù)剡\用表現(xiàn)手段，充分表現(xiàn)作品反映的時代精神。
不同時代的音樂作品都具有不同的藝術(shù)風(fēng)格和時代氣息，而任何一首作品又都和作者所處的時代背景，以及作者本人的生活密切相關(guān)的。
演奏者要成功地演奏一首樂曲，就必須善于分析，研究這些因素，同時在演奏中要根據(jù)自己的性格特點表現(xiàn)出自己的藝術(shù)風(fēng)格。
四、表現(xiàn)不同樂曲的音樂風(fēng)格
我們演奏一首樂曲或分析一個作品，首先接觸到的是音樂形式。
這就有可能使一些學(xué)生產(chǎn)生誤解，似乎風(fēng)格是由形式派生的，是“形式問題”。
也確實有人只從形式范疇考慮和解決風(fēng)格問題，風(fēng)格當(dāng)然和形式不可分割，不懂得區(qū)別掌握風(fēng)格與形式的關(guān)系就不是一個好的演奏者。
但決定風(fēng)格的不是形式，而是內(nèi)容，因為形式也是由內(nèi)容決定的。
二胡是我國民族拉弦樂器中富有極強表現(xiàn)力的樂器之一，它不但擅長演奏各種復(fù)雜的音調(diào)，而且具有表現(xiàn)各種不同民族、不同地方音樂風(fēng)格的獨特性能。
在運用特殊的演奏技巧表現(xiàn)不同的音樂風(fēng)格等方面是西洋拉弦樂器所無法比擬的。
正因為二胡有著極為豐富的表現(xiàn)力，作曲家在創(chuàng)作二胡曲的過程中，采用了各民族、各地區(qū)的音樂素材，創(chuàng)作技法上也借助了各民族獨特樂器的表現(xiàn)手法。
比如二胡獨奏曲《河南小曲》，此曲采用河南地區(qū)的音樂素材寫成，音樂性格詼諧開朗、樸實慈厚，旋律特點具有濃郁的河南地區(qū)音樂風(fēng)格。
曲中吸取了不少富有地方特色的樂器擂琴、墜胡的演奏手法，并充分地運用了二胡上特有的各種滑音如使音樂形象和地方風(fēng)格顯得更加別具一格。
二胡作品中，有南方與北方，有水鄉(xiāng)與山村，草原和田園等風(fēng)格上的不同情調(diào)，演奏者要使自己在演奏中做到奏什么像什么，就必須深入學(xué)習(xí)研究各民族、各地區(qū)的音樂風(fēng)格及旋律特點，掌握各地方獨特的民族樂器的演奏技法，從而幫助自己在演奏過程中更好地塑造出風(fēng)格多樣形象鮮明的音樂作品來。
五、發(fā)揮演奏技巧正確選用表現(xiàn)手段
一個對音樂有著良好的感受性，而缺乏二胡演奏技巧的人，盡管被一首美好的樂曲所感動，他卻不可能把他美好的思想感情化為音響完美地表達(dá)出來。
對于成功的演奏者來說，只有技巧是不夠的，關(guān)鍵還在于能否運用各種純熟的演奏技巧，恰當(dāng)?shù)剡x用各種不同的表現(xiàn)手段，使內(nèi)在真實的感受通過高超技巧獲得深入細(xì)微、生動準(zhǔn)確的表現(xiàn)。
二胡演奏藝術(shù)表現(xiàn)手段的變化是極為豐富的。
演奏者對每一首作品在演奏技巧和表現(xiàn)手段的運用上，一定要根據(jù)樂曲內(nèi)容的要求和風(fēng)格、情感發(fā)展的需要而選用，切不可無選擇地濫用表現(xiàn)手段，或過分地追求表現(xiàn)手段的變化而顯得牽強造作。
演奏技巧和表現(xiàn)手段使用得是否自然得當(dāng)，直接影響了樂曲的風(fēng)格表現(xiàn)。
就二胡的“揉弦”這一技巧來說，表現(xiàn)手段就有多種多樣：從動作上分為搖揉合壓揉，從速度上分為快、中、慢三種揉法，從時間上分為遲到揉弦和終止揉弦，從與滑音結(jié)合上分為上滑揉和下滑揉等等。
如何正確地恰如其分地運用揉弦法這一表現(xiàn)手段，對二胡的音色，樂曲的情感都會產(chǎn)生不同的色彩和效果。
一首二胡作品要充分表現(xiàn)出思想內(nèi)容和藝術(shù)的美，作曲家必須調(diào)動各種因素才能奏效，二胡演奏者要獲得演奏的成功，也同樣要調(diào)動各種表現(xiàn)因素。
因此，在二胡教學(xué)中，必須充分注意二胡獨特表現(xiàn)力的運用，使學(xué)生從根本上了解它的表現(xiàn)價值，從而達(dá)到教學(xué)的理想和目標(biāo)。
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