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淺析歐洲浪漫主義視野下的聲樂藝術(shù)發(fā)展論文
浪漫主義時(shí)期的聲樂藝術(shù)在19世紀(jì)的歐洲聲樂發(fā)展史上起了巨大的歷史推動(dòng)作用。這一時(shí)期，涌現(xiàn)出來了一大批的聲樂藝術(shù)作曲家及聲樂演唱家，他們對(duì)聲樂作品的處理個(gè)性十足，強(qiáng)調(diào)主觀意識(shí)和民族觀念，使19世紀(jì)的歐洲聲樂文化呈現(xiàn)出豐富而又有個(gè)性的特征。
19世紀(jì)的浪漫主義主要滲透于哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)和科學(xué)等較為寬泛的領(lǐng)域，并在歐洲各個(gè)國家的戲劇文學(xué)和音樂、美術(shù)等藝術(shù)教育領(lǐng)域得以呈現(xiàn)。如在德國、英國和法國，它的形式主要表現(xiàn)在小說、詩歌、雕刻以及繪畫等方面。浪漫主義在音樂中主要體現(xiàn)在帶有強(qiáng)烈的主觀情感主義傾向，所推崇的是個(gè)人情感最大限度的釋放和用心靈感悟世界。
一、歐洲浪漫主義聲樂藝術(shù)特征
(一)注重人物形象塑造。
19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期聲樂作品的主要特征之一就是“以人為本”，這個(gè)特征主要體現(xiàn)在音樂的人物形象塑造上。如舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》，作曲家就是通過乞丐藝人的腳印影射了他對(duì)自己的命運(yùn)和前途的擔(dān)憂。
(二)重視民族特點(diǎn)。
為了強(qiáng)調(diào)個(gè)人的音樂風(fēng)格，藝術(shù)家們開始重新審視本國和本民族的歷史文化和民間藝術(shù)的價(jià)值，并著眼于對(duì)其的興趣和挖掘。作曲家通過吸收自己本民族的民間聲樂中的傳統(tǒng)音樂要素和獨(dú)特主要特征，并加以改變和創(chuàng)新，從而使其能得到相應(yīng)的提高，更好地體現(xiàn)本民族的民族特性。
浪漫主義比較重視民族民間音樂文化，最典型的代表是在19世紀(jì)的被譽(yù)為“鋼琴詩人”的波蘭音樂奠基人——肖邦。肖邦把他的音樂植根于波蘭民族民間文化，以民間生活為創(chuàng)作素材，將民族解放情懷和愛國主義思想融入創(chuàng)作，開創(chuàng)了波蘭舞曲和瑪祖卡兩種鋼琴曲的體裁。他的一生致力于弘揚(yáng)波蘭民族民間音樂文化，并以此創(chuàng)作了一大批鋼琴曲。
(三)側(cè)重情感表達(dá)。
浪漫主義時(shí)期的聲樂藝術(shù)還非常注重抒情性和幻想性的情感表達(dá)。處于弱勢(shì)的客觀理性以及崇尚個(gè)人的主觀感受，注重感性理解使作曲家在這一時(shí)期的聲樂藝術(shù)訴求中更富有感情色彩，主觀空想因素和人物內(nèi)心精神世界刻畫成為浪漫主義時(shí)期作曲家聲樂創(chuàng)作的靈魂所在。
二、浪漫主義時(shí)期的大歌劇
(一)大歌劇的興起。
19世紀(jì)，法國大歌劇的興起及其繁榮對(duì)歐洲歌劇的發(fā)展有著極大的影響和意義。浪漫主義音樂發(fā)展初期，以羅西尼、貝多芬和斯蓬蒂尼等人為主的作曲家創(chuàng)作了很多具有代表性的大歌劇。這其中又以羅西尼創(chuàng)作的歌劇最為經(jīng)典，他的歌劇創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)象征性意義和整體化傾向，他的歌劇作品《摩西》和《威廉退爾》迄今是歌劇音樂舞臺(tái)中的稀有之物。在浪漫主義音樂發(fā)展的后期，來自意大利的作曲家多尼采蒂、貝利尼、威爾第和來自法國的作曲家古諾，他們創(chuàng)作的歌劇作品對(duì)大歌劇的進(jìn)一步發(fā)展以及繁榮都起到了巨大的推動(dòng)作用。
伴隨巴洛克時(shí)期閹人歌手退出歌劇舞臺(tái)的同時(shí)，男聲歌唱家和女聲歌唱家開始逐漸解決歌唱的技術(shù)問題，并在大歌劇中扮演重要角色，他們逐步開始登上歌劇舞臺(tái)并在歌劇藝術(shù)中占領(lǐng)主導(dǎo)力量。
19世紀(jì)上半葉，意大利著名男高音歌唱家基歐凡尼· 魯比尼被歌劇界稱譽(yù)為“男高音歌王”。他擅長演唱貝利尼、多尼采蒂的歌劇，以嗓音圓潤、音色甜美、音量大、音域?qū)拸V，活躍在歌劇舞臺(tái)上，并成為當(dāng)時(shí)最著名、最有影響力的男聲歌唱家。尤其多門尼科·唐采利也是意大利著名的男高音歌唱家，他的聲音豐滿、洪亮，擅長羅西尼的歌劇演唱。同時(shí)期的男高音歌唱家還有法國的男高音歌唱家阿道夫·奴力，許多的戲劇性男高音劇目都是由他建立流傳下來的。
女高音歌唱家有德國的出身藝術(shù)世家的施羅德-德夫里恩特，她17歲就出演莫扎特歌劇《魔笛》中的帕米拉，屢次把德國歌劇搬上歌劇舞臺(tái)，為浪漫時(shí)期德國歌劇的發(fā)展和傳播做出了巨大的貢獻(xiàn)。女高音歌唱家林德，以優(yōu)美清純的音色、有力而靈活花腔技巧，被稱作“瑞典的夜鶯”。本時(shí)期的著名女聲歌唱家還有女低音歌唱家格拉西爾、女中音歌唱家維亞爾多-加爾西亞等等。她們都使?fàn)�漫時(shí)期的歐洲歌劇舞臺(tái)和音樂會(huì)舞臺(tái)散發(fā)迷人的光彩。
三、舒伯特和舒曼的藝術(shù)歌曲
浪漫主義者認(rèn)為音樂與哲學(xué)一樣能夠影響人類的思想意識(shí)，他們認(rèn)為各種藝術(shù)之間有很大的內(nèi)在聯(lián)系，為了能被受眾接受和理解這一觀點(diǎn)，他們嘗試把音樂與其它藝術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造了很多音樂體裁。其中，最具影響力的是的奧德的藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲是由音樂與詩歌的結(jié)合產(chǎn)生而來。大多用鋼琴單獨(dú)伴奏，以音樂會(huì)為主要演唱形式，主題常以渴望、自然、幻想、幸福和戀愛等為主，演唱的最大特色是具有抒情性和民謠風(fēng)格。藝術(shù)歌曲在演唱時(shí)，用聲較輕，音色多變，吐字清晰，語調(diào)細(xì)膩，尤其在高聲區(qū)的處理上用漸弱來表現(xiàn)溫柔的戲劇情感。德奧藝術(shù)歌曲在發(fā)展時(shí)期，舒伯特偏重用音樂去加強(qiáng)歌詞的感染力，舒曼則強(qiáng)調(diào)用文學(xué)去加深音樂的表現(xiàn)力。但他們都沒有顧此失彼而失去平衡，而是用自己的創(chuàng)作為德奧的藝術(shù)歌曲發(fā)展作出了重大貢獻(xiàn)。
舒伯特是早期浪漫主義音樂的奠基人，也被業(yè)界認(rèn)定是古典主義音樂最后的巨匠。他一生致力于追求自由的聲樂藝術(shù)創(chuàng)作之路，在生活和藝術(shù)的夾縫中謀求生存，受德國的浪漫主義詩歌的影響和啟發(fā)，他把奧地利的民間音樂素材運(yùn)用于歌曲創(chuàng)作，寫了大量的藝術(shù)歌曲。這其中包括室內(nèi)樂、歌劇、合唱以及宗教音樂等600多首抒情歌曲。在今天還活躍在國際舞臺(tái)上的藝術(shù)歌曲有《魔王》、《鱒魚》、《春思》等。其中，舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》和《美麗的磨坊女》這兩部聲樂作品是其本人的生活寫照，更像是作曲家的自傳抒情小說，可以堪稱巔峰之作。
舒曼是19世紀(jì)浪漫派音樂家最著名的作曲家，他是19世紀(jì)上半葉德國愛國主義民主主義音樂文化的靈魂人物，他的藝術(shù)歌曲為德國音樂文化發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。舒曼一生創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲將近300首。據(jù)說，他在1840年就創(chuàng)作了138首歌曲。其中包括著名的藝術(shù)歌曲《桃金娘》、聲樂套曲《婦女的愛情與生活》和《詩人之戀》等。他的藝術(shù)歌曲還被稱作“聲樂室內(nèi)樂”。
綜上所述，19世紀(jì)的浪漫主義聲樂藝術(shù)是歐洲聲樂發(fā)展史中的一枝奇葩。它以追求個(gè)性、解放思想為本，注重作曲家內(nèi)心情感的表達(dá)，并展開豐富的幻想來描寫和塑造音樂形象。伴隨大歌劇和德奧藝術(shù)歌曲的興起，浪漫主義聲樂藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)表現(xiàn)得更加淋漓盡致。
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