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傳統(tǒng)素描教學與現(xiàn)代素描教學的分析與比較
隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展,我國對教育事業(yè)的投入力度不斷增大,藝術教育作為教育體系的重要組成部分,對學生的身心發(fā)展有著巨大的推動作用。本論文是關于傳統(tǒng)素描教學與現(xiàn)代素描教學的分析與比較的優(yōu)秀論文，對正在寫有關于傳統(tǒng)素描教學與現(xiàn)代素描教學的寫作者有一定的參考和指導作用。
摘 要：文章通過教學目的、教學方法、教學內容三個方面，闡述傳統(tǒng)素描教學與現(xiàn)代素描教學的不同與發(fā)展，說明了素描教學的進步性。
關 鍵 詞：素描教學 目的 方法 內容 設計 創(chuàng)意
我國自“五四”時期以來，老一代藝術大師徐悲鴻、林鳳眠、劉海粟等人出國留學，歸國后創(chuàng)辦藝術院校并把歐美及日本藝術教育體系借鑒過來，從當時的專業(yè)設定及課程設置的基本狀況來看，教學體制自設定至今無多大改變，具有相當?shù)姆�(wěn)定性。它在一定程度上起到了推動作用，改變了傳統(tǒng)的單線師承、師徒授受的作坊式教學，將我國繪畫教學帶入了嚴謹規(guī)范的層面，培養(yǎng)出了大批優(yōu)秀的寫實主義畫家。但隨著時間的推移，在優(yōu)化系統(tǒng)的同時也不可避免地發(fā)現(xiàn)一些負面效果。特別是新中國成立后，各大院校貫徹契斯恰可夫教學法，以長期作業(yè)為主，強調深入真實地再現(xiàn)對象。這種學院式教育在帶來一定的消極作用之外，使繪畫藝術僅成了單純的技術和技巧性傳授，造成了長期基礎課與專業(yè)課之間缺乏必要聯(lián)系和相互內容的延展性，使學生在學習過程中孤立地消化，從而束縛了學生的創(chuàng)造力，無法成功地誘發(fā)學生的藝術靈感，把充滿創(chuàng)造性的寶貴年華消磨在對物體無休止的再現(xiàn)中，以偏概全，單純實行以寫實為核心的藝術教育，久而久之會導致學生藝術修養(yǎng)的狹隘性，會扼殺學生藝術才能的獨創(chuàng)性，這不僅不能適應繪畫學科的發(fā)展，更加不能適應設計學科的要求。
各大院校的設計學科大多是由原來的工藝美術學科蛻變而來的，基礎教學從一開始就沿襲了繪畫學科的教學程序和內容，這種狀況持續(xù)到1982年召開“全國工藝美術教學座談會”，會上就素描教學現(xiàn)狀指明，“應根據(jù)設計專業(yè)的需要開設，不能等同于繪畫專業(yè)的教學內容和訓練方法。同時又將課程目標定為重在培養(yǎng)學生準確觀察和描繪對象的能力，掌握形體的結構，而不應過多強調明暗虛實關系、層次變化和風格”。這一限定雖然在培養(yǎng)目標上有一定的局限性，但不可否認它在當時的情況下具有進步的推動意義。各大院校在此號召下，教學改革空前活躍，特別是德國包豪斯設計學校以及瑞士巴塞爾設計學校等國外課程的影響和引進，在專業(yè)基礎課程中出現(xiàn)“結構素描”“設計素描”等內容的探索，使得傳統(tǒng)單一的“全因素素描”逐漸走向多樣性的素描方法，如結構素描、意象素描、新概念素描、表現(xiàn)素描、創(chuàng)意素描、超級寫實主義、聯(lián)想素描、構成素描等，名稱繁多只因側重點不同，筆者認為，以上素描可統(tǒng)稱為“設計素描”，因為這些“點”在設計素描教學板塊中都會涉及到�？梢赃@樣說，“設計素描”是現(xiàn)代素描教學的靈魂。它是在傳統(tǒng)素描的基礎上發(fā)展起來的，在觀察方法、表現(xiàn)形式等方面既對傳統(tǒng)素描予以繼承同時又有很大區(qū)別，大體的不同之處在于用不同的方式觀察、思考，從而獲得全然不同的表現(xiàn)效果。
一、教學目的的不同
以往素描的定義：是一門以培養(yǎng)造型能力為目的的基礎課程。在繪畫中要求畫面效果與對物象的視覺感受基本一致。傳統(tǒng)素描教學在這樣的教學觀念指導下，過于注重素描的寫生和基本功技法的訓練，造成學生被動地描繪現(xiàn)實存在的對象，反反復復去推敲對象各部分的比例關系、明暗關系和體積的起伏轉折、質感、量感、空間虛實等，把注意力集中在真實再現(xiàn)對象本身上。繪畫學科如此，設計學科亦如此。曾幾何時，設計學科的學生們?yōu)榱双@得他人的承認，不遺余力地在畫面中盡顯自己高超的技術，甚至為與純繪畫專業(yè)學生的水平不相上下而沾沾自喜�？梢娫谶^去的訓練過程中更多的是培養(yǎng)了眼和手的協(xié)調性，即對自然事物敏銳的觀察能力和對二維空間向三維空間過渡的高超的技法表現(xiàn)能力，而忽略了腦應用，忽略了素描的創(chuàng)造性、思想性的一面。當然，任何事物都要一分為二地看，不能粗暴地全盤否定。傳統(tǒng)的教學模式并非過時，其在繪畫學科依然有獨特的存在價值和審美價值，在設計學科雖然不再完全適用但依然有不可割裂的延續(xù)性。
阿恩海姆說：“藝術設計不是對刺激物的被動復制，而是一種積極的理性活動。”而作為設計學科的素描如果還停留在僅僅追求表現(xiàn)真實的層面上，就會造成與專業(yè)銜接不緊甚至嚴重脫節(jié)。
現(xiàn)代素描教學在改革過程中不斷注入新的教學理念，出現(xiàn)以“設計素描”為中心的新的教學實踐構架，它不同于“繪畫素描”過分地注重于客體的再現(xiàn)，訓練形式的內容與藝術設計專業(yè)更為密切，形成了一些符合專業(yè)性質的基礎教學特點，即通過素描發(fā)現(xiàn)設計。雖然同樣是描繪物象，但已不僅僅教學生如何表現(xiàn)，而是以認識對象為途徑，以協(xié)調專業(yè)為目的，一方面培養(yǎng)造型能力，更重要的是通過素描認識自然，并以自然的各種表象為依據(jù)，透過對形體獨特的觀察方位和不同性質的表現(xiàn)方法，從而接近設計——創(chuàng)造新形態(tài)——發(fā)現(xiàn)并完成設計的過程。目的在于拓寬學生的創(chuàng)造思維能力，培養(yǎng)敏銳的美感反應，通過強化設計意識、豐富造型語言和藝術想象力的訓練，來提高對形體的想象力和造型藝術的綜合設計的創(chuàng)造能力。
二、教學內容的不同
傳統(tǒng)教學內容圍繞從幾何石膏、靜物、風景、石膏頭像半身像全身像、人物頭像半身像全身像的完整程序來操作的，繪畫對象比較單一。在繪畫學科尚可，但在設計學科則完全沒有必要。譬如油畫專業(yè)的學生要畫好人體沒有幾年的硬功是根本練不出來的，如果讓設計專業(yè)的基礎課也按照此程序把時間用在畫人體上，勢必會影響專業(yè)課的學習，會出現(xiàn)嚴重的脫節(jié)問題。
現(xiàn)代素描教學圍繞設計專業(yè)的特點，經(jīng)過不斷的探索，基本可將教學內容定位于三大板塊：結構分析訓練階段、明暗表現(xiàn)訓練階段、創(chuàng)意能力訓練階段。
結構分析階段著重訓練學生對空間中形態(tài)、結構的思維能力，強化空間透視能力的把握，用三維的空間意識來表現(xiàn)物體形態(tài)的構造以及形體與形體、形體與空間的諸多關系。在理論學習上重點是透視基本原理;在表現(xiàn)方法上采用結構畫法，徹底拋卻明暗，采用穿透性手法表現(xiàn)四維空間，用粗細不同的線條表現(xiàn)形態(tài)體量性質;在表現(xiàn)題材上分為“機械”和“自然”兩部分，機械部分為最初級內容，從正方體入手到各種幾何形體組合、靜物(玻璃器皿等)組合、最后到復雜的機械零件組合;自然部分主要培養(yǎng)學生對生活中平常不易注意的細微處的觀察力，從“具象”中尋找“抽象”的規(guī)律，并從中發(fā)現(xiàn)抽象美的因素。它搜集的題材廣泛，生活中平凡的樹葉、蔬菜、干果球莖、種子等，都可以根據(jù)自己的興趣選擇并表現(xiàn)。主要研究自然物體的生長規(guī)律，注意每個細節(jié)的主次和前后關系，抓住生長的動態(tài)和節(jié)奏感，甚至掰開內部放大觀察，采集它的外在形狀的起伏凹凸以及內部微小結構單位，體會這些按照一定組合規(guī)律重復的構成形態(tài)所體現(xiàn)出來的“抽象意味”，將熟悉的物體的陌生因素挖掘出來進行強化表現(xiàn)，就會從具象向抽象之間打開一條通途。
明暗表現(xiàn)訓練與以往的調子素描有了很大的不同。同樣采用明暗的手法來表現(xiàn)，但在觀念、思維、形式上卻是用一個全新的角度來詮釋的，被賦予新的、多重的豐富表情與內涵。傳統(tǒng)的素描教育在題材和表現(xiàn)上過于整體統(tǒng)一，注重按部就班的繪畫步驟，在繪畫形式上也嚴格按照比例準則和諸多統(tǒng)一的構圖準則來進行，使得全國的美術院校的素描作品像是一個學生畫的。新具象素描作為傳統(tǒng)的全因素素描的延續(xù)和發(fā)展，有其獨特的藝術觀點和思維角度，不同主要表現(xiàn)在兩方面：一是傳統(tǒng)素描過分注重繪畫技法，對材質媒介與肌理的重視程度十分不夠，而現(xiàn)代素描教學則充分運用各種媒材，例如通過各種筆、水墨、顏料、黑白照片、拼貼等大膽嘗試新材料、新工具，并運用現(xiàn)代化的科技手段來進行素描藝術的新實驗;二是傳統(tǒng)素描的表現(xiàn)題材過于單一，表現(xiàn)道具除了石膏就是蔬菜瓜果等生活用品，審美情趣過于唯美，藝術形式流于千人一面。而現(xiàn)代素描則選擇范圍廣泛，甚至可以表現(xiàn)一些奇異廢舊的、超越普通審美的，具有特殊形式和特殊審美觀的道具。選擇空間的擴大化，選擇表現(xiàn)的個性化，從視覺語言和藝術形式上都具有耳目一新的感覺。
創(chuàng)意能力訓練是現(xiàn)代素描教學中非常重要的一個環(huán)節(jié)。在傳統(tǒng)教學中，素描僅僅是作為訓練造型能力的基礎，通常與創(chuàng)作設計課明確分離出來單獨進行。而創(chuàng)意素描則以全新的觀念描繪物象，其行為本身是一種復雜微妙的心理活動過程。這種筆隨意走的新方式使得學生可以從多元化的視角來認識素描造型的內涵，提高興趣，調動學習的積極性，能夠主動地研究和探索造型和構成的多種可能性，開拓思路，靈現(xiàn)獨特的創(chuàng)意和構想，傳達獨具個性的思想和理念，力求表現(xiàn)與眾不同的畫面形式。創(chuàng)意素描訓練形式多樣，主要包括聯(lián)想訓練、構成訓練、意向訓練、抽象訓練、超現(xiàn)實主義訓練等。創(chuàng)作中可以采用打破時空、物理、肌理、常規(guī)比例等多種方法作為表現(xiàn)元素進行重構，甚至采用蒙太奇的手法來表現(xiàn)，它不按常規(guī)邏輯表現(xiàn)，而是按逆向思維方式組合，往往會出現(xiàn)意想不到的和充滿幻想的神奇的畫面效果。
三、教學方法的不同
在教學方法上也作出大膽的嘗試，不再是老師擺靜物學生被動圍一堆畫的狀況，學生可以根據(jù)自己的不同的興趣著眼點去挖掘題材，發(fā)揮能動性，自己給自己擺靜物，從而保證出來的每一張作品的主題和風格都具有強烈的個性及審美取向;不再是簡單的技術訓練與技能傳授，而是一種活潑的參與，突出教學互動，師生之間更多的是一種思想的傳遞和交流。并且隨著教學的深入，穿插介紹和分析優(yōu)秀的視覺作品多從抽象的角度來欣賞，其目的在于提高審美眼光，提高鑒賞能力;在創(chuàng)作過程中教師應重在引導，順著學生的意想動機進行開拓性啟發(fā)，不再像過去的教學那樣動轍就給學生改作業(yè)，這樣很容易切斷學生最真切的心理感受和表達，阻斷了作品原創(chuàng)的個性化;每一輪創(chuàng)作完成后應舉辦一個小型教室畫展，便于教師講評以及學生之間相互揣摩與學習。
正如德加所言：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”這里的觀察是指精神層面的，它是思想的、精神的、文化的。因此教師對學生才能的挖掘應該是在創(chuàng)造性思維上下工夫，拓展學生在形態(tài)造型上的新探索，觸動并激活學生的創(chuàng)造意識神經(jīng)，為今后的設計引發(fā)諸多創(chuàng)新的可能性打好基礎。
作為教師應當擺脫傳統(tǒng)素描觀以及訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的思路。采取多元化的方法去開拓更多的表現(xiàn)領域，把被動地再現(xiàn)變?yōu)榧で榈貏?chuàng)造，為今后的現(xiàn)代素描教學拓展更為廣闊的空間。
參考文獻：
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