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小學(xué)音樂(lè)與繪畫(huà)
小學(xué)音樂(lè)與繪畫(huà)
摘要：音樂(lè)與繪畫(huà)是兩個(gè)不同的門(mén)類(lèi)，各有自己的特點(diǎn)，它們由于差異而又相互區(qū)別。
同時(shí)音樂(lè)與繪畫(huà)又有緊密的聯(lián)系，它們是在互相聯(lián)系中發(fā)展的。
關(guān)鍵詞：音樂(lè);繪畫(huà);共性;個(gè)性;感通
音樂(lè)與繪畫(huà)從理論上來(lái)說(shuō)似乎是兩種完全沒(méi)有關(guān)聯(lián)的藝術(shù)，分屬兩種不同的載體：音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù)，訴諸于聽(tīng)覺(jué)，而繪畫(huà)是空間藝術(shù)，訴諸于視覺(jué)。
一個(gè)以音響堆砌，一個(gè)以顏料涂抹。
一個(gè)以運(yùn)動(dòng)形式表現(xiàn)萬(wàn)象，把意境填充于時(shí)間;一個(gè)把生動(dòng)的情狀凝于一瞬，把形象展開(kāi)在空間。
音樂(lè)以"描情"擅長(zhǎng)，表達(dá)人的心靈;繪畫(huà)以"狀物"取勝，表現(xiàn)人或事的造型。
然而在現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)活動(dòng)中，所謂音樂(lè)中的畫(huà)面和繪畫(huà)中的音樂(lè)感，又往往是藝術(shù)家們經(jīng)常談?wù)摰脑掝}，每當(dāng)人們?cè)谡務(wù)撍囆g(shù)作品時(shí)，也常常會(huì)說(shuō)，這首樂(lè)曲簡(jiǎn)直像一幅美麗的風(fēng)景畫(huà)，或者說(shuō)，這幅畫(huà)簡(jiǎn)直就像音樂(lè)一樣迷人，這是人們?cè)陂L(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)感受中形成的一種感性的經(jīng)驗(yàn)，這種經(jīng)驗(yàn)不僅表明了音樂(lè)與繪畫(huà)之間的某種聯(lián)系，而且也表明了音樂(lè)中可以表現(xiàn)繪畫(huà)性的內(nèi)容。
1.音樂(lè)中的繪畫(huà)性因素
有人曾經(jīng)說(shuō)：音樂(lè)是有聲的繪畫(huà)，繪畫(huà)是無(wú)聲的音樂(lè)。
音樂(lè)是無(wú)形的繪畫(huà)，繪畫(huà)是有形的音樂(lè)。
優(yōu)秀的音樂(lè)作品同時(shí)也是一幅美麗的畫(huà)，而這幅畫(huà)是一幅用音符當(dāng)色彩、旋律作線條所繪出的只能用聽(tīng)覺(jué)去觀看的心靈之畫(huà)。
1.1線條。
所謂繪畫(huà)藝術(shù)中的線條，是構(gòu)圖的基礎(chǔ)，它的線條方向最終將構(gòu)成一個(gè)具體的形象。
而音樂(lè)中的線條與繪畫(huà)中的線條既有聯(lián)系又有區(qū)別。
有人說(shuō)音樂(lè)中的旋律是以時(shí)間為畫(huà)筆在不同的音高位置上勾畫(huà)出來(lái)的線條。
這是一個(gè)很確當(dāng)?shù)谋扔鳎驗(yàn)橐魳?lè)中的旋律一方面體現(xiàn)在縱向的音程關(guān)系上，另一方面體現(xiàn)在橫向的時(shí)間關(guān)系上，兩者缺一不可。
如果只有音程關(guān)系就體現(xiàn)不出線性的關(guān)系，如果只有時(shí)間過(guò)程則又體現(xiàn)不出音樂(lè)的起伏狀態(tài)。
線條可以說(shuō)是音樂(lè)中最主要的繪畫(huà)性因素。
音樂(lè)中的線條體現(xiàn)的是一種抽象的運(yùn)動(dòng)方向，人們不可能從音樂(lè)的線條中感受到某個(gè)具體的形象，因此，抽象派的繪畫(huà)比其他流派的繪畫(huà)更接近于音樂(lè)，現(xiàn)代派的古典音樂(lè)更能體現(xiàn)藝術(shù)抽象性的特征。
1.2色彩。
許多音樂(lè)家和音樂(lè)愛(ài)好者聲稱(chēng)他們能從某些聲音中"看見(jiàn)"某些顏色。
G大調(diào)的英國(guó)國(guó)歌，有時(shí)就被認(rèn)為是橙色或亞金色的;貝多芬的升C小調(diào)《月光》，則被認(rèn)為是微藍(lán)的白色。
心理學(xué)家稱(chēng)這種現(xiàn)象為"共感覺(jué)"，而美學(xué)上稱(chēng)之為"通感"。
從物理學(xué)角度上說(shuō)，音樂(lè)中的音色和繪畫(huà)都是一種波動(dòng)，即聲波和光波。
早在17世紀(jì)著名的科學(xué)家牛頓曾經(jīng)用三棱鏡將陽(yáng)光分解為七種顏色，證實(shí)了陽(yáng)光是由不同顏色的光組成的。
他在研究色譜的同時(shí)，得出一個(gè)有趣的假設(shè)，認(rèn)為赤橙黃綠青藍(lán)紫七種顏色正好與CDEFGAB七個(gè)音相對(duì)應(yīng)，其依據(jù)是，七度音之間的比例和七種顏色中的紅與紫的比例恰好都為1：2差一點(diǎn)。
盡管這樣的推測(cè)還不足以把音樂(lè)中的顏色和繪畫(huà)中的顏色一一對(duì)應(yīng)起來(lái)，但是不少音樂(lè)家在他們的實(shí)踐中還是努力尋求音響和顏色之間的關(guān)系。
比如布利斯寫(xiě)過(guò)一部《顏色交響曲》，四個(gè)樂(lè)章分別命名為：紫色、紅色、藍(lán)色、綠色。
他的靈感主要來(lái)自三個(gè)方面：傳統(tǒng)形式的對(duì)色彩的觀念(這四種顏色分別代表死亡、狂歡、抒情、歡樂(lè));顏色本身的特性;自己的某種"共感覺(jué)"。
又比如斯克里亞賓的最后一部完成的作品《普羅米修斯：火的詩(shī)篇》，他以極進(jìn)乎彩虹的色序排列調(diào)性，相隔五度，并使其與情緒像對(duì)應(yīng)：C大調(diào)-紅色，人類(lèi)的愿望;G大調(diào)-橙色，創(chuàng)造。
D大調(diào)-黃色，喜悅。
A大調(diào)-綠色，爭(zhēng)端;E大調(diào)-藍(lán)色，夢(mèng)想……
1.3造型。
人們常說(shuō)音樂(lè)是流動(dòng)的建筑，建筑是凝固的音樂(lè)。
說(shuō)明音樂(lè)具有某種造型性的特點(diǎn)。
音樂(lè)的造型不可能像繪畫(huà)那樣用線條和顏色在平面上組合成一種特定的結(jié)構(gòu)位置，它是無(wú)形的音響造型，通過(guò)特定的音響組合象征性表現(xiàn)出某種上下左右前后遠(yuǎn)近的空間關(guān)系。
這些造型所占據(jù)的空間不是真實(shí)的，而是由于音響刺激人們的聽(tīng)覺(jué)器官而造成的一種感覺(jué)，它不可能化為清晰的視覺(jué)對(duì)象，只能存在于人們的內(nèi)心體驗(yàn)中。
2.與繪畫(huà)有關(guān)的音樂(lè)作品
音樂(lè)直接訴諸人的內(nèi)心世界，有著巨大的滲透和親和力，它能和繪畫(huà)等多種藝術(shù)形式相互滲透、感通。
比如當(dāng)我們置身于美術(shù)展覽館，站在一幅深深打動(dòng)了你的油畫(huà)或者素描前，你可能感覺(jué)到似乎有一只無(wú)形的手把你拉入畫(huà)中，眼睛已經(jīng)無(wú)關(guān)緊要了，好像只有心才可能與之感應(yīng)，這時(shí)你卻無(wú)法表達(dá)究竟是什么給了你這樣的愉快，大概是線條和色彩所產(chǎn)生的效果，同音樂(lè)里的節(jié)奏和旋律對(duì)音樂(lè)愛(ài)好者所產(chǎn)生的效果是一樣的。
2.1取材于繪畫(huà)的音樂(lè)作品。
歷史上有很多音樂(lè)作品直接取材于繪畫(huà)作品。
比如穆索爾斯基的《展覽會(huì)上的圖畫(huà)》，這首作品是直接取材于俄羅斯藝術(shù)家格爾曼的繪畫(huà)，是他對(duì)亡友畫(huà)家個(gè)人畫(huà)展的一篇側(cè)寫(xiě)，共分十個(gè)段落，并且每一段落的小標(biāo)題都是原畫(huà)的標(biāo)題。
渥爾頓的管弦樂(lè)《普茨茅斯的一角》取材于羅蘭遜的一幅風(fēng)景畫(huà)，這類(lèi)作品聽(tīng)眾可以根據(jù)標(biāo)題的提示，通過(guò)想象去捕捉具體的視覺(jué)形象。
柴可夫斯基在談及他的交響曲《弗蘭切斯卡達(dá)李米尼》時(shí)說(shuō)："法國(guó)畫(huà)家古斯塔夫多勃為但丁《神曲》所做的插圖中《地獄的旋風(fēng)》一畫(huà)，大大激發(fā)了我的想象。
"其實(shí)，早在17世紀(jì)后半葉，庫(kù)普蘭《莫尼卡姐姐》、《勝利的繆斯》等樂(lè)曲色彩艷麗、纖巧多飾的風(fēng)格已經(jīng)會(huì)使我們想起與他同時(shí)代的畫(huà)家喬托的作品。
作曲家的作品以一幅畫(huà)為摹本，有了標(biāo)題，也就有了內(nèi)容，聽(tīng)眾將自然而然地隨標(biāo)題去聯(lián)想，音樂(lè)中感受畫(huà)中的形象。
2.2與視覺(jué)有關(guān)的音樂(lè)作品。
還有一些音樂(lè)作品，是以作曲家對(duì)于各種景象或者事物形象的親身體驗(yàn)為依據(jù)進(jìn)行創(chuàng)作的，把一系列由視覺(jué)形象觸發(fā)的情感體驗(yàn)通過(guò)音樂(lè)表現(xiàn)出來(lái)。
比如《天鵝》，在鋼琴波光粼粼的平靜伴奏下，大提琴詠唱出一支舒緩沉郁的抒情旋律，象優(yōu)雅的天鵝安詳自在地浮游在水中……天鵝似乎總是被藝術(shù)家們賦予一種悲劇色彩，因此人們看到的除了天鵝婀娜多姿的體態(tài)，還有溫柔哀怨的靈魂。
又如，貝多芬在《田園交響曲》中第二樂(lè)章中，用不同的木管對(duì)不同的鳥(niǎo)類(lèi)的叫聲的模仿，暗示了一幅鳥(niǎo)語(yǔ)花香的春天畫(huà)面。
還有在中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)曲《空山鳥(niǎo)語(yǔ)》中，當(dāng)我們聽(tīng)到夾雜在音樂(lè)中的模擬各種鳥(niǎo)的鳴叫，自然就會(huì)產(chǎn)生視覺(jué)方面的聯(lián)想和想象：鳥(niǎo)兒們用一百種聲調(diào)在歡唱，仙樂(lè)飄飄，回蕩在峰巒間，流淌在澗谷間，甚至似乎可以看到山上有嬌艷的花、婆娑的樹(shù)，有奇崛的巖石、爽楓的風(fēng)、飄逸的云朵，每一片風(fēng)景，都會(huì)使你神迷……
總之，音樂(lè)與繪畫(huà)的密切聯(lián)系，表明了不同藝術(shù)之間應(yīng)該互相學(xué)習(xí)，取長(zhǎng)補(bǔ)短，互相吸收，這是促進(jìn)各種藝術(shù)豐富發(fā)展自己獨(dú)特表現(xiàn)力的重要途徑，是藝術(shù)發(fā)展的基本規(guī)律之一。
因此偉大的藝術(shù)家不只是局限于自己所從事的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，而是兼收并蓄，觸類(lèi)旁通，具有豐富的藝術(shù)修養(yǎng)，是成為藝術(shù)大師的必然途徑。
現(xiàn)代畫(huà)家康定斯基說(shuō)："一個(gè)畫(huà)家如果不滿(mǎn)意于再現(xiàn)(不管是否有藝術(shù)性)而渴望表達(dá)內(nèi)心生活的話，他不會(huì)不羨慕在今天的藝術(shù)里最無(wú)物質(zhì)性的音樂(lè)在完成其目的時(shí)所具有輕松感。這樣，將音樂(lè)的方法用于繪畫(huà)。便產(chǎn)生了對(duì)繪畫(huà)的韻律，數(shù)學(xué)的抽象的結(jié)構(gòu)，色彩的復(fù)調(diào)，使色彩運(yùn)動(dòng)的現(xiàn)代愿望，現(xiàn)代繪畫(huà)也就以音樂(lè)中找到了它的諸如抽象、象征等現(xiàn)代意義。
"國(guó)畫(huà)大師黃賓虹說(shuō)過(guò)："中國(guó)藝術(shù)是無(wú)不相同的，書(shū)與畫(huà)是一本同源，理法一貫，雖音樂(lè)博弈、亦有與國(guó)畫(huà)相通之處。"德國(guó)作曲家舒曼說(shuō)："有教養(yǎng)的音樂(lè)家能夠從拉斐爾的圣母像得到不少啟發(fā)，同樣在美術(shù)家的心目中，詩(shī)歌都成了國(guó)畫(huà)，而音樂(lè)家則善于把圖畫(huà)用音樂(lè)體現(xiàn)出來(lái)。"兩門(mén)藝術(shù)的融合為它們各自的發(fā)展增添了新的活力，"繪畫(huà)是凝固的音樂(lè)，音樂(lè)是流動(dòng)的圖畫(huà)"，這正是它們之間能夠借鑒的根據(jù)和借鑒的本質(zhì)要求。
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