素描人體線描

　　線描介紹【1】

　　是素描的一種，用單色線對物體進行勾畫。

　　線描——中國畫的主要造型手段。

　　線描是運用線的輕重、濃淡、粗細、虛實、長短等筆法表現(xiàn)物象的體積、形態(tài)、質感、量感、運動感的一種方法。

　　特點簡練、清晰，可刻畫各種現(xiàn)象。

　　簡介

　　在中國繪畫中,線描既是具有獨立藝術價值的畫種(白描)，又是造型基本功的鍛煉手段，還是工筆畫設色之前的工序過程。

　　線描不僅可以勾畫靜態(tài)的輪廓，還可以表現(xiàn)動態(tài)的韻律。

　　用線和空白還可以譜寫出一支支和諧流動的線的協(xié)奏曲。

　　中國歷代畫家對線有著深刻的認識和高超的創(chuàng)造，他們用千姿百態(tài)的線，抒發(fā)情感，描繪自然，使“線”在藝術作品中有獨特的魅力。

　　線描也叫白描，即單純的用線畫畫，在線描中線條可以有許多變化，如長短、粗細，曲直、疏密、輕重、剛柔和有韻律等。

　　線描寫生要注意把物象的前后遮擋關系表現(xiàn)正確，一般來講，在畫面中近處物體的基線應比遠處物體的基線低。

　　為了更好地表現(xiàn)出線條的美感，我們在寫生中不能看到什么就畫什么，應該通過比較和感受進行有目的地取舍與提煉、加工。

　　常用的線條有直線、弧線、曲線和折線。

　　基礎線描

　　常用的工具有鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、尼龍水筆、簽字筆、記號筆等。

　　只有多觀察才會有更多的繪畫語言。

　　垂直線給人莊重、挺秀、高潔、但愿、樸重等感覺。

　　在教兒童畫人物線描時，不應要求過高，要根據(jù)他的不同年齡段的能力，引導他們用自己的眼光來觀察對象，用自己的方式來表現(xiàn)對象，這樣兒童的線描人物天然會妙趣橫生。

　　水平線具有平和、安定、靜止的感覺。

　　線的運用和表現(xiàn) 運用線的疏密、是非、曲直排列變化，來表現(xiàn)黑白關系，既能表現(xiàn)人物形象又富有審美情趣。

　　從愛好開始，兒童從小與父母、親人糊口在一起，與人物產(chǎn)生好感，信手涂鴉經(jīng)常會畫身邊的人物，幼兒這種生成的愛好用線很輕易表現(xiàn)。

　　規(guī)則的曲線使人感到明朗、整潔、圓滑、有序。

　　捕獲感覺特征線的訓練應該從觀察方法開始。

　　斜線則富有變化、運動、緊張和不安的感覺。

　　直線有垂直線、水平線、斜線、折線和交叉線等;曲線有弧線、波浪線、螺旋線等。

　　線作為物象特征的聯(lián)結過程，又是點的運動在時間中留下的軌跡，它不僅能折射出畫家自身的修養(yǎng)、基礎功力和人文背景，也是畫家對世態(tài)的一種體驗、一種感慨感染、一種心靈上的寄慰、一種自身氣質的升華，也是作為藝術家對生命的一種積極和有意義的技法。

　　自由的曲線則顯得活潑、柔美、生動、柔和。

　　線描的工具：線描的工具靈活多樣，選用不同的工具材料會產(chǎn)生不同的藝術效果。

　　線描，就是用線條畫畫，是繪畫的基礎，更是少兒繪畫的基礎。

　　線作為面與面的接壤或物象邊沿的繪畫線條，是人類觀察世界、對話世界的直覺符號，是中國畫最為基礎的語言和構成形式;

　　捉住兒童善于幻想的心理，培養(yǎng)兒童的觀察力和創(chuàng)造力，兒童畫人物線描要避免簡樸化，應該要求并引導兒童多觀察分析人的姿態(tài)、面部表情和衣紋變化等。

　　這個感動你的因素，就是你將來這幅線描的靈魂。

　　線的種類大體可分直線和曲線兩類。

　　想要畫好線描，首先要學會觀察，有什么樣的觀察方法，就要從藝術的角度觀察：你要決定停下來描繪客觀對象的時候，一定是有什么東西吸引或感動了你，才使你停下來決定畫它。

　　線的感覺：不同的線給人的感覺不一樣。

　　線描教學課程【2】

　　一、目的與要求

　　人物全身像寫生是素描基礎訓練的延續(xù)和提高，是素描教學系統(tǒng)的重要部分，有著豐富而廣闊的表現(xiàn)空間。

　　人物全身素描一方面滿足了學生對素描問題深度的積極探索，從而不斷積累和拓展自己的造型經(jīng)驗;更重要的也是實現(xiàn)從基礎訓練到藝創(chuàng)作，特別是人物畫創(chuàng)作的根本手段和唯一途徑。

　　人物全身像寫生同其它內容的素描訓練一樣，其它旨是培養(yǎng)正確的觀察方法，作為中國畫的線描來說，全身人物寫生的線描訓練目的是為了使學生能夠運用中國傳統(tǒng)繪畫的語言來表現(xiàn)人物形體、結構特征。

　　二、全身人物的結構與比例

　　全身人物的結構首先為各部分結構的組合，包括脊柱、頭、胸、骨盆、上肢、下肢等，這些外部形體關系可概括為“一豎”、“二橫”、“三體積”、“四肢”，其次是上述的結構關系在具體的寫生對象，具體的空間狀態(tài)下所產(chǎn)生的隱與顯，虛與實，大與小，長與短，緊與松等差異與變化。

　　二者結合，才是完整的結構概念。

　　人物的比例通常的頭長為單位。

　　我國成年人身高約為7個半頭長度，從下頜到乳頭至肚臍1頭長，從足底到膝關節(jié)至大轉子各2個頭長，大轉子連線至肚臍半個頭長。

　　上肢約為3個頭的長度，肩峰到肘關節(jié)1個頭長，肘關節(jié)到腕關系1個頭長度。

　　下肢約為四個頭的長度，大轉子到膝關節(jié)2個頭的長度，膝關節(jié)到足底2個頭長度。

　　以上為全身人物結構比例關系的簡括表述，具有一般概念的意義，作為基礎知識，是我們進行形體塑造的起點。

　　然而，人物結構的比例并不是絕對的。

　　如果把結構比例知識只作一種概念去機械運用，就不可能塑造出真實生動的人物形象，人物全身像寫生也就失去了意義。

　　因此，在寫生中要力求表現(xiàn)出模特的個性特征。

　　有時為了表現(xiàn)的需要而主觀地變更比例關系，以強化對模特的感受。

　　三、全身人物寫生的基本要領

　　全身像寫生要點和前面學習過的半身像寫生要點是差不多的，其區(qū)別在于全身像寫生比半身像面對問題和需要解決的問題也多一些，因而其難度就更大一些。

　　我們面對的模特是生活中具體的人，不是概念化的人，因此如何把握和塑造人物形象的真實性是全身人物寫生的關鍵所在，關衣人物寫生除了不裸露在外面的面部，手部是描繪的重點之外，服裝、動態(tài)、道具以環(huán)境氛圍均是應該考慮的問題，我們描繪的是幅畫，應該注意整體的合諧，不是單純的把人畫像就完了。

　　其要點有以下幾個：

　　一、構圖要完整

　　構圖的完整性，其要求并非是面面俱到，而是要注意模特和道具，空間之間的協(xié)調關系，它們之間是一個完整的統(tǒng)一體。

　　二、動態(tài)要準確

　　全身像的動態(tài)復雜多樣，要仔細分清上、下肢及二大塊體積的動態(tài)關系。

　　人物的表情不僅體現(xiàn)在面部，也要注意抓住肢體表情同人物神態(tài)一致性的內在規(guī)律，從而增強動態(tài)的表現(xiàn)力。

　　三、結構要到位

　　全身像作為一個有機的整體，每一部分與結構在所處空間里都有其合適的位置。

　　到位，就是找準這個位置，表現(xiàn)的恰如其分。

　　如直立的人，雖然頭和手很重要，但下肢、足部的刻畫也是關鍵，如找不準位置，關系處理不好，人就立不起來，站不住，衣服的遮疬部分結構關系模糊，必須認真觀察、比較，找出內在結構并適度地表現(xiàn)出來。

　　四、表現(xiàn)要真實

　　概念只能是認知的參照，不能成為教條，成為教條便僵化了，要尊重自己的視覺，把所見所想表現(xiàn)出來。

　　表現(xiàn)要真實的的另一層含義是繪畫語言要樸實，不要故弄玄虛，賣弄技巧，不要把所有掌握到的技法都拼湊在一幅作品上，要注意整幅作品的方法上的統(tǒng)一和諧，嚴格地說，只有真實地表現(xiàn)客觀物象，才能創(chuàng)造出形神兼?zhèn)涞乃囆g形象。

　　第四節(jié) 方法與步驟

　　素描寫生是通過、整體――局部――整體“的觀察方法在不斷地比較中來實現(xiàn)的，全身像寫生過程通常是由以下三個階段所組成的。

　　一、構圖

　　不能簡單地確定位置理解成構圖創(chuàng)意，應該是通過認真的觀察對象而產(chǎn)生的一種創(chuàng)作熱情及表現(xiàn)欲望，并能運用動態(tài)、比例、形體及環(huán)境構成因素進行組合、穿插、取舍來實現(xiàn)的。

　　當然，寫生時首先應確定人物在畫面中的位置，通過“一豎、二橫、三體積、四肢”的對應關系找出模特兒的動態(tài)特征和形體特征，然后對周圍的場景作簡要的勾勒。

　　(如圖2-2)

　　二、形體塑造

　　構圖創(chuàng)意階段已使作者對模特兒有了一個初步的認識，而進一步關注的是“合理空間”中人的形體塑。

　　要對由于動態(tài)使人體各部分之間出現(xiàn)的“顯”與“隱”，“實”與“虛”，“大”與“小”，“長”與“短”，“緊”與“松”等變化進行深入刻畫。

　　特別是形體特征更不應放過，使所塑造的形體真實可信。

　　(見圖2-3)。

　　三、空間造型

　　形體塑造階段主要是針對局部結構深入刻畫，容易出現(xiàn)畫“碎”了，“過”了的錯誤，這時要求作者回到整體、全局上來，對前面的塑造進行統(tǒng)一，大膽地整理結構與形體之間的關系，使之符合所處空間的位置并與形象感受相吻合。

　　整體是原則，適度為要點，形體塑造階段運用的多是“加法”，而這一階段則多用“減法”，減去繁瑣的描寫，不必要的細節(jié)，使主題更突出。

　　四、調整統(tǒng)一

　　另外，還有幾個問題必須強調。

　　首先，邊緣淺與空間的關系不能畫“死”了“僵”了，否則造成邊緣線游離該空間之外，其次，調子、背景和空間氛圍是否吻合。

　　再次，刻畫的主體各局部與局部的關系是否和諧。

　　五、畫人物寫生尚須注意的幾個問題

　　(一)人物特征的表現(xiàn)

　　人物頭像不僅有復雜的結構，更有豐富的表情。

　　在循序漸進的素描寫生中，先訓練抓“形”，在較熟練地掌握了形的基本規(guī)律后，逐漸達到“以形寫神，形神兼?zhèn)?rdquo;這樣便要求頭像的塑造時注意模特兒的形象特征。

　　魯?shù)婪?middot;阿思海姆在《藝術與視知覺》一書中曾證明出人在視覺上存在兩種習慣傾向，即整平化與尖銳化，在整平化傾向化的人往往強調對稱，剔除細節(jié)，消除傾斜，有尖銳化傾向的人則產(chǎn)生分離，加強差異，強調傾斜。

　　這兩種傾向都不利于造型，整平化的缺點更為有害，它易呆板的毛病是肖像個性化的嚴重障礙。

　　頭像的生動神態(tài)的捕捉，主要取決于五官表情區(qū)的刻劃。

　　安格爾說：“畫頭像時，一個藝術家所最關心的就是讓眼睛說話，即使是一般的眼睛，首先應該畫眼窩，然后過渡到隆起的鼻子。

　　眉毛的運動方向也是表情的關鍵，嘴角對微妙表情的變化反映更加細致準確。

　　(二)另外，手在某種精神狀態(tài)下的意識的反應，也會把面部要隱藏的東西暴露出來。

　　畫家所作的是把他對手的觀念與真的手的概念統(tǒng)一起來――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和規(guī)律。

　　畫手就先要了解它的結構，從幾何結構，即從圓柱體、立方體來理解對的方法，手與表現(xiàn)，手與性別等等。

　　(三)衣紋：衣紋的表象來自人體的結構和自身的質地，產(chǎn)生衣紋的原因：(1)與人體的形體結構相一致，是力的作用，與人的運動或外力有關;(2)由服裝本身的樣式有關;(3)長期折疊形成的;(4)衣服自身垂力產(chǎn)生的垂感。

　　(四)線型與衣料的質地

　　由一料的質地不同，影響衣紋的形狀如絲綢類的質地較薄的衣服，衣紋多而密，線型也較柔圓。

　　麻布等硬質類衣紋多用折線、直線，線型方而短，呢絨及化纖織物，衣紋少而挺。

　　我國傳統(tǒng)繪畫對衣著的造型，也有很高見解，并總結出一套不同于西畫的完整的表現(xiàn)樣式和體系，沈宗騫在《芥子圖學畫編·人物談話》中說：“周圍骨骼要從衣外看出，何處是肩，保處是肘……，凡此皆骨骼之隱于衣中，而于作紋時隨筆寫出。

　　”“先將裸體骨骼約定，后施衣服。

　　”其中道出衣服結構與人體結構之間的關系。

　　以線為主畫衣紋，須更加重視衣紋的提練，概括和取舍。

　　寫生時要充分發(fā)揮線條的疏密，長短，虛實節(jié)奏等效果，有時并帶有一定的裝飾性。

　　這一點在中西繪畫中有異曲同工的一致性。

　　(五)全身人物著衣寫生

　　它是肖像畫的一種，也是收集創(chuàng)作素材的重要手段，它在胸像的基礎上，更推進一步，要求畫者對整體的了解和掌握，對整個人物形體各部分的刻劃與協(xié)調能力的提高。

　　對人物個性的體現(xiàn)將是全面的，甚至包括場景在內。

　　(六)手的具體畫法

　　手由二十七塊骨和十六個關系組成，手背和形狀幾乎由骨決定，手骨有腕骨、掌骨、指骨組成。

　　腕骨有八塊，和足部跗骨一樣呈不規(guī)則形。

　　它們結合成一個整體。

　　具體描繪手時，要掌握手的比例、體積和體積。

　　手的體積有兩部分，(1)手掌;(2)大拇指，手平放從側面看，腕關節(jié)高，自指關節(jié)傾斜，被稱為“降價式”象一級降低的臺階。

　　(七)小結

　　素描(線描)人物寫生，綜合起來說就是先由頭像、胸像、半身像、全身像四階段的寫生訓練，每個階段的要求不一樣，但從整體到局部，由局部再加到整體這一方法是不變的，多訓練、多研究、多比較，方能一步步的取得進步。

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