音樂入門零基礎(chǔ)知識

時間：2025-01-18 17:45:10 思穎學(xué)習(xí)方法我要投稿

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音樂入門零基礎(chǔ)知識

　　音樂是一種藝術(shù)形式和文化活動，其媒介是按時組織的、有規(guī)律的聲波，它的基本要素包括強弱、調(diào)性、時長、音色等。由這些基本要素相互結(jié)合，下面為大家?guī)硪魳啡腴T零基礎(chǔ)知識，快來看看吧。

音樂入門零基礎(chǔ)知識

　　音樂入門零基礎(chǔ)知識 1

　　1、什么是音樂?

　　這是一個見仁見智的問題，說法很多。

　　筆者認為音樂是一種聲音藝術(shù)而非視覺或其它什么感覺的藝術(shù)。

　　把樂音(有時也適當使用噪音)按一定的規(guī)律組織起來，使人聽之產(chǎn)生美感，這種藝術(shù)就叫音樂。

　　2、什么叫噪音?

　　什么叫樂音?

　　聲帶、琴弦、木頭板、馬達等物體振動時會發(fā)出聲波，聲波通過空氣傳播進入我們的耳朵，就使我們聽到了聲音。

　　聲音有噪音和樂音之分：振動無規(guī)律的聲音，如木頭板聲、馬達聲等，叫噪音;振動有規(guī)律，如人聲帶發(fā)出的歌聲，由琴弦發(fā)出的琴音等，叫樂音。

　　音樂中所用的音主要是樂音。

　　3、什么叫音高?

　　樂音聽起來有的高，有的低，這就叫音高。

　　音高是由發(fā)音物體振動頻率的高低決定的，頻率高聲音就高，頻率低聲音就低。

　　比如女人唱歌時聲帶振動頻率高，男人唱歌時聲帶振動頻率低，所以男聲比女聲低。

　　4、音樂中所用的樂音范圍有多大?

　　音樂中所用樂音的范圍從每秒種振動16次的最低音到每秒鐘振動4186次的最高音，大約97個。

　　現(xiàn)代最大的鋼琴可以奏出其中的88個音，是樂音范圍最大的樂器。

　　人唱歌時因受生理限制，所能唱出的樂音僅是樂音范圍中的一小部份。

　　5、什么叫音名?

　　什么叫唱名?

　　不同音高的樂音，是用CDEFGAG來表示的，這七個拉丁字母就是樂音的音名，它們一般依次唱成DOREMIFASOLLASI，即唱成簡譜的1234567，相當于漢字“多來米發(fā)梭拉西”的讀音。

　　DO、RE、MI…….是唱曲時樂音的發(fā)音，所以叫唱名。

　　6、什么叫音列?

　　音列是如何分組的?

　　把上面所說的90幾個高低不同的.樂音按順序排列起來，構(gòu)成一個序列，這個序列就叫音列。

　　音名只有七個，而音列中的音卻大大超過這個數(shù)量，如何把音名相同而音高不同的音區(qū)別開來呢?

　　方法就是分組。

　　人們把音列中的音劃分成幾個組。

　　把音列中處在中央位置的一組(即鋼琴、電子琴等鍵盤樂器中由中央C開始，向上的七個音)叫小字一組，把比小字一組高一倍、高兩倍、高三倍的音分別叫小字二組、小字三組、小字四組。

　　樂音中當然有比小字一組低的音，它們的分組是：比小字一組低一倍的叫小字組，低兩倍的叫大字組，低三倍的叫大字一組，低四倍的叫大字二組。

　　這樣一來，音列中的分組由低到高的順序是：

　　大字二組大字一組大字組小字組小字一組小字二組小字三組小字四組。

　　樂音的范圍音樂術(shù)語叫做音域。

　　人聲的音域大約是：女聲由小字組的f到小字二組的a，男聲由大字組的F到小組一組的a。

　　那么，你的音域有多寬呢?

　　有機會時無妨在鋼琴上試一試。

　　從你能唱出來的最低的那個音起，到最高的那個音止，這個范圍就是你的音域。

　　7、哪一個音是標準音?

　　國際上規(guī)定小字一組的a音每秒振動440次，這個音就是標準音。

　　由于音列的各音之間都存在著一定的數(shù)量關(guān)系，例如比某一音高一倍的音(又叫高一個八度)，其頻率一定比某音高一倍，比它低一倍的音(又叫低一個八度)，其頻率一定比某音低一倍，所以規(guī)定了標準音的音高，也就等于規(guī)定了其它各音的音高。

　　有了這個標準，人們在制造樂器時，在奏樂、唱歌時，定音就有了根據(jù)。

　　8、什么叫全音?

　　什么叫半音?

　　把CDEFGAB這一組音的距離分成十二個等分，每一個等分叫一個“半音”。

　　兩個音之間的距離有兩個“半音”的，就叫“全音”。

　　在鋼琴、電子琴等鍵盤樂器上，C-D，D-E，F(xiàn)-G，G-A，A-B，兩音之間隔著一個黑鍵，它們之間的距離就是全音;E-F，B-C，兩音之間沒有黑鍵相隔，它們之間的距離就是半音。

　　9、什么叫自然音?

　　什么叫變化音?

　　通俗地說，我們唱歌的時候，那些唱成1234567的音，叫自然音;那些在它們的左上角加上#號(如#4、#1)或者b號(如b7、b3)的，叫變化音。

　　#叫升記號，表示把音在原來的基礎(chǔ)上升高半音;b叫降記號，表示把音在原來的基礎(chǔ)上降低半音。

　　10、什么叫音階?

　　把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一個音作為中心，由它開始由低至高(或由高到低)按順序排列起來，這個音的序列由于象梯子一樣，逐級向上或向下，所以叫音階。

　　下面的兩個序列都是音階，前者是大音階，后者是自然小音階：cdefgabcabcdefga

　　音樂入門零基礎(chǔ)知識 2

　　1、什么叫記譜法?

　　一首曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。

　　把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。

　　古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。

　　拿我國來說，古今使用過的記譜法就有多種。

　　據(jù)說早在戰(zhàn)國時代，衛(wèi)靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。

　　據(jù)文字記載，我國隋唐時期就產(chǎn)生了工尺譜、減字譜(古琴用)，宋代又又產(chǎn)生了俗字譜。

　　工尺譜幾經(jīng)沿變，至今仍有民間藝人使用。

　　不過近、現(xiàn)代在我國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。

　　從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。

　　2、什么是簡譜?

　　簡譜是用阿拉伯數(shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。

　　這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。

　　后來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學(xué)家、文學(xué)家盧梭。

　　由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復(fù)雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。

　　1882年前后，美國人梅森到日本講學(xué)時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學(xué)校通用過，不過后來他們也不用了。

　　清朝末年，簡譜通過留日學(xué)生傳入我國。

　　1904年，沈心工先生編寫的“學(xué)校唱歌法”一書出版，曾風(fēng)行一時，從此簡譜便在我國普及開來。

　　筆者認為，簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經(jīng)而且仍在發(fā)揮很大的作用。

　　不過由于它記譜有不少局限，而且現(xiàn)在世界上絕大多數(shù)國家又都不用它，我們應(yīng)當創(chuàng)造條件推廣、普及五線譜，以利于提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。

　　3、什么是五線譜?

　　五線譜是世界上使用最廣泛的記譜法，在目前的記譜法中，五線譜相比較而言最為嚴密、準確、科學(xué)。

　　它用五條平行橫線記錄聲音的高低，用空心(或?qū)嵭?橢圓或在它一側(cè)加豎線(有的還在豎線的一端加“尾巴”)的圖形作音符，表示音的長短(實例請見本站登載的曲譜)具有立體感，便于記錄多聲部音樂。

　　它17世紀末正式傳入我國，在清朝康熙年間宮廷編撰的“律呂正義續(xù)編”中，對它有詳細介紹，可見傳入我國之久。

　　1930年，音樂家劉天華先生將梅蘭芳唱的戲曲用五線譜記錄下來，出版了“梅蘭芳歌曲譜”，該書是我國第一部記錄戲曲音樂的專集。

　　有些人認為五線譜比簡譜難學(xué)。

　　有這種觀念是容易理解的。

　　其實主要原因并非五線譜難，而是改變從小養(yǎng)成的讀譜習(xí)慣難。

　　你從小接觸的樂譜都是簡譜，已經(jīng)習(xí)慣于簡譜那一套，現(xiàn)在要改當然難了。

　　如果從幼兒園開始就用五線譜，小學(xué)、中學(xué)音樂教科書也一律如此，平常所見的譜都是五線的，曠日持久，就習(xí)慣成自然了。

　　現(xiàn)在有不少孩子三、四歲就開始學(xué)鋼琴(學(xué)鋼琴就非用五線譜不可了)，由淺到深，由簡到繁，讀譜練琴齊頭并進，所以不少孩子年紀雖小，視讀線譜的能力卻比許多成年人強得多。

　　什么道理?

　　熟能生巧嘛!

　　4、什么是小夜曲?

　　文章有各種體裁，如記敘文、議論文、詩歌、散文等，都是文章的體裁。

　　音樂也有各種體裁，如小夜曲、搖籃曲、奏鳴曲、圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡……都是音樂的體裁。

　　小夜曲是音樂體裁的一種，是用于向心愛的人表達情意的歌曲。

　　起源于歐洲中世紀騎士文學(xué)，流傳于西班牙、意大利等歐洲國家。

　　最初，小夜曲由青年男子夜晚對著情人的窗口歌唱，傾訴愛情，旋律優(yōu)美、委婉、纏綿，常用吉他或曼陀林伴奏。

　　隨著時代的發(fā)展，其形式也有所發(fā)展。

　　“中外著名歌曲”中登載的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流傳甚廣。

　　5、什么叫波爾卡?

　　“波爾卡”這個標題不是起概括和提示音樂內(nèi)容的作用，而是表明它的體裁屬于一種男女對舞用的舞曲。

　　起源于捷克民間，曾經(jīng)風(fēng)行全歐，西洋不少著名作曲家都用過這種體裁寫過音樂作品。

　　它一般為二拍子，節(jié)奏活潑、歡快。

　　6、什么叫瑪祖卡?

　　也是屬于男女對舞用的舞曲。

　　起源于波蘭，也曾在歐洲風(fēng)行一時。

　　它與波爾卡最大的區(qū)別是前者為二拍子，而它卻是三拍子。

　　一般三拍子的曲子重音是落在小節(jié)的第一拍，而瑪祖卡卻常落在第二或第三拍。

　　比如“淺易琴譜”中所登的湯姆生《瑪祖卡》，多數(shù)小節(jié)的重音就是如此。

　　瑪祖卡所表達的情緒一般都活潑熱烈，演奏時需掌握這個特點。

　　7、什么叫小步舞曲?

　　“淺易琴譜”里已登了兩首由巴赫作曲的小步舞曲，其實巴赫寫這種體裁的作品并不止兩首，而且許多古典音樂大師如貝多芬、莫扎特等也都寫過以“小步舞曲”命名的作品。

　　小步舞曲起源于歐洲的宮庭，曾在法國宮庭流行一時。

　　它是一種三拍子的舞曲，速度緩慢，從容典雅，頗具貴族的風(fēng)格。

　　8、什么叫圓舞曲?

　　圓舞曲又名華爾滋，也是一種三拍子的舞曲。

　　起源于奧地利的一種民間舞蹈。

　　起初流行于維也納的舞會上，十九世紀風(fēng)行歐洲。

　　以斯特勞斯的'佳作《藍色多瑙河》最為著名。

　　它有快步和慢步兩種。

　　與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音一般都落在小節(jié)的第一拍上。

　　也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。

　　圓舞曲的特點是節(jié)奏鮮明，旋律流暢，不象小步舞曲那么溫文爾雅。

　　不過必須明確，音樂不是數(shù)理，不是邏輯，這種區(qū)別只是就一般情況而言，并非是絕對的。

　　9、什么是“學(xué)堂樂歌”?

　　本站“近代名歌”欄目中“送別”、“國民革命歌”、“夕會歌”等中國近代早期歌曲，被稱為“學(xué)堂樂歌”。

　　這究竟是什么意思?

　　清朝末年、民國初年，當時的政治改革家們主張廢除科舉等舊教育制度，效法歐美，建立新型學(xué)校，于是一批新型的學(xué)校逐漸建立了起來。

　　當時把這類學(xué)校叫做“學(xué)堂”，把學(xué)校開設(shè)的音樂課叫做“樂歌”科。

　　所以“學(xué)堂樂歌”，一般就是指出現(xiàn)于清朝末年、民國初年的學(xué)校歌曲(類似當今的校園歌曲)。

　　學(xué)堂樂歌的倡導(dǎo)、推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂教育家為代表。

　　今天的年青人可能很少人認識它們，但在我國近代音樂史上卻占有很重要的地位。

　　早期的的學(xué)堂樂歌以舊曲填新詞為主，用中國民歌、小調(diào)的曲調(diào)或歐美歌曲的曲調(diào)填進創(chuàng)作的新詞。

　　這可以說是它們的特點之一。

　　10、andanteallegro.....什么意思?

　　這是在鋼琴樂譜上常見的外文字。

　　這類外文字叫音樂表情術(shù)語，多數(shù)用意大利語。

　　網(wǎng)友中使用中遇到不懂的可查看音樂詞典。

　　現(xiàn)將琴譜中出現(xiàn)頻率較高的術(shù)語釋義如下：

　　意大利文釋義每分鐘拍數(shù)

　　largo廣板46

　　lento慢板52

　　adagio柔板56

　　andante行板66

　　andantino小行板69

　　moderato中板88

　　allegretto小快板108

　　allegro快板132

　　presto急板184

　　11、在西洋音樂史上，叫做“斯特勞斯”的著名音樂家有四個，請注意不要張冠李載。

　　第一個大名頂鼎，他就是大家耳熟能詳?shù)摹端{色多瑙河圓舞曲》作者約翰。

　　斯特勞斯，有圓舞曲之王的美名;第二個就是新年音樂會壓軸節(jié)目《拉德斯基進行曲》的作者，也叫約翰。

　　斯特勞斯，是前者的父親，為表示區(qū)別，人們常在其名字的前面加一個“老”字，或者在其名字后面的括號中加一個“父”字。

　　小約翰的音樂成就來自父親的啟蒙，后來超過老子，但老子卻堅決反對兒子搞音樂，還曾為此上過法庭告過兒子呢。

　　第三個叫弗蘭茲。

　　斯特勞斯，是十九世紀德國大音樂家瓦格爾的同代人，是當時慕尼黑宮庭樂隊的首席圓號手，他在音樂上并沒有可以寫入史冊的成就，卻因多次敢于公開對瓦格爾表示鄙視而出了名。

　　第四位是此人的兒子，叫蘭茲斯特勞斯，以創(chuàng)作交響詩和歌劇著名。

　　12、以“多瑙河”命名的最著名圓舞曲有兩首：一首是約翰。

　　斯特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》，另一首叫《多瑙河之波圓舞曲》，是與斯特勞斯同時代的羅馬尼亞音樂家伊凡諾維奇寫的，原來是管弦樂作品，因為寫得美，又適宜用人聲來唱，人們便填詞而使它成了聲樂作品。

　　這兩首作品，堪稱圓舞曲的雙璧或姐妹花。

　　13、“哈巴涅拉”與“圓舞曲”“波爾卡”一樣，都是西洋舞曲中的體裁。

　　它起源于古巴，其音樂特點為中速，二節(jié)子。

　　比如本站“鋼琴樂譜”欄目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈現(xiàn)的節(jié)奏型，就是這種舞曲典型的節(jié)奏型。

　　音樂入門零基礎(chǔ)知識 3

　　記譜法

　　記錄樂曲的方法叫做記譜法。

　　在歷史發(fā)展過程中，由于樂曲的不同內(nèi)容和需要而產(chǎn)生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現(xiàn)在普遍應(yīng)用的五線譜、簡譜和在我國民間應(yīng)用的工尺譜等便是。

　　各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。

　　正確的記譜對創(chuàng)作和表演都是十分重要的，每個學(xué)音樂的人應(yīng)該很好地掌握記譜法，特別是對學(xué)作曲的人來說，具有更為重要的意義。

　　基礎(chǔ)樂理--譜號

　　前面已經(jīng)講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。

　　通常用的譜號有三種：

　　G譜號表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號;另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

　　F譜號表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號;另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。

　　C譜號表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

　　目前被采用的C譜號有C三線譜號(中音譜號)為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號(次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應(yīng)用。

　　使用許多譜號的`目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

　　各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。

　　基礎(chǔ)樂理--音的分組

　　前面已經(jīng)講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復(fù)地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。

　　在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1d1e1等。

　　比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

　　小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。

　　比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。

　　小字組各音的標記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。

　　大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標記，如CDE等。

　　大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標明，如C1D1E1等。

　　大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標明，如A2B2等。

　　基礎(chǔ)樂理--十二平均律

　　將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

　　十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計算。世界上最早根據(jù)數(shù)學(xué)來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載(土育)(1854年)。

　　半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。八度內(nèi)包括有十二個半音，也就是六個全音。

　　在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。

　　在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵(包括黑鍵)都構(gòu)成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構(gòu)成全音。

　　基礎(chǔ)樂理--音律

　　樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關(guān)系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為確定調(diào)式音高的基礎(chǔ)。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。

　　音樂入門零基礎(chǔ)知識 4

　　第一章 音及音高

　　在這里就不多說這些了，很三八的。我們平時聽到的所有聲音都是由物體振動而產(chǎn)生的，那么被我們音樂中所使用的樂音也不例外。音有高低、強弱、長短、音色這四種基本的性質(zhì)。換作物理上的道理來講音的高低就是由物體振動的頻率決定的；強弱則是由物體振動的幅度決定的；長短則是物體振動的時間長短決定的；音色則是由發(fā)音體的性質(zhì)、形狀以及泛音多少決定的。在這四種性質(zhì)中，音高和長短在音樂的表現(xiàn)中有更為重大的意義。

　　第二章 樂音的分組及音律

　　我們通常所使用樂音基本上都在鋼琴的音域之內(nèi)，在這里就以鋼琴為例來講一下音的分組以及音律。

　　大家知道我們平時使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7這七個。當然還有變化音級上的變化音。就以鋼琴為例，鋼琴上一共有88個鍵，52個白鍵36個黑鍵（不相信可以數(shù)數(shù)，哈哈~~），52個白鍵所對應(yīng)的即為我們所最常用的基本音級1234567，而36個黑鍵對應(yīng)的則為變化音級，也就是我們平時所說的升1、降3、升4、升5、降7。問題就在這里了。這么多的音，而名字只有1234567這幾個，怎么來區(qū)分誰是誰啊。下邊我們就來說一下音的分組。

　　鋼琴上的五十二個白鍵循環(huán)重復(fù)的使用著七個基本音級的名稱，因此出現(xiàn)了很多同名音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各個音，我們將音列分為許多個組。

　　在這里我要重點說一下，我們平時所說的“中音do”，實際上也就是我們所說的中央C,在音的分組中它屬于小字一組，記為c1,從它往下的音就是小字組。（比如低音si，也就是記做b)小字組再往下就為大字組，用大寫的字母來表示（我們通常說的lowC也就是記做C）依次類推一共可以推到大字二組的A2，也就是鍵盤上的最低音。然后我們再從中央C往上推，同樣可以推出一個小字二組，小字三組，小字四組，小字五組，最高的一個音就是小字五組的c5。

　　各組音的記法如下：

　　小字組各音都用小寫字母表示，如果是小字n組就在小寫字母的右上方加數(shù)字來表示。

　　大字組各音都用大寫字母表示，如果是大字n組就在大寫字母的右下方加數(shù)字來表示。

　　這就是音的分組，國際通用，絕對通吃，哈哈~~~但在這里還要提一下音域這個概念。

　　總音域也就是鋼琴的音域,從C2 c5,看得懂吧？還有就是個別的人聲或樂器也都有自己的音域。

　　下邊我們來講一下什么是音律。理論上是這樣的，樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關(guān)系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為了確定調(diào)式音高的基礎(chǔ)。音律也有很多種，比如十二平均律、五度相生律、純律等等。在這里我們只介紹最常用的十二平均律。

　　所謂十二平均律就是將一個八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計算，世界上最早根據(jù)數(shù)學(xué)來制定十二平均律的則是我國明朝的音樂家朱載堉（1584年喲）

　　在音樂中兩個音之間最小的.距離便是半音，八度內(nèi)包括十二個半音，在基本音級中除了3和4；7和1之間使伴音外，其余都是全音。（兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音，比如1-2；2-3等等）

　　所謂等音也就是音高相同而意義和記法不同的音。

　　在這里關(guān)于等音的問題就不再多說，但請大家記牢，在樂音中除了#5和b6只是互相有一個等音外，其他每個基本音級和變化音級都有兩個等音。比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在這里不再多做闡述。

　　簡譜基礎(chǔ)知識

　　一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：

　　1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數(shù)字簡譜來說，在數(shù)字的正上方或下方有若干點“˙”、“︰”符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。

　　2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。

　　3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。

　　4、音質(zhì)：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

　　上述四項構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。應(yīng)該說簡譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標注。

　　音樂入門零基礎(chǔ)知識 5

　　1、認識琴的構(gòu)造

　　按照正確的姿勢拿好琴之后，琴弦由下往上數(shù)(也就是從最細的數(shù)向最粗的)依次是1、2、3、4、5、6弦

　　琴頸指板上有一個一個的小格子，也就是說的品位，從第一個開始數(shù)一直數(shù)，依次是1、2、3、4、5、6、7、8品

　　2、六線譜的識別方法

　　六線譜的識別和五線譜的識別方法大同小異，但對于彈吉他來說，六線譜相對于五線譜會更直觀，更形象，最上面的`是1線，依次是2、3、4、5、6線，這上面的1線就對應(yīng)吉他上的1弦，依次對應(yīng)就好了，識別六線譜上面的音符主要看兩個方面：1、標記在了幾線上(也就是幾弦上)，2、標記的是阿拉伯數(shù)字幾(標記的是幾那就代表幾品)3、兩個方面結(jié)合著看就可以按出所需要的音。

　　3、和弦圖的識別方法

　　和弦圖從縱向上看是由六根弦構(gòu)成的，橫向上看是由三個品位構(gòu)成的，六根弦從右依次數(shù)到左分別是：1、2、3、4、5、6弦，三個品位從上數(shù)到下一次是1、2、3品，然后看上面的黑點，或指法標記，按照標記的就可以把左手和弦按出來了

　　4、指法

　　左手：食指用阿拉伯數(shù)字“1”表示，中指用“2”表示，無名指用“3”表示，小指用“4”表示(跟鋼琴上的指法標記有所區(qū)別)，在彈奏音階或單旋律時用1、2、3、4指分別去負責(zé)按1、2、3、4品(初學(xué)要按要求一點不差的來)

　　右手：從大拇指開始標記，大拇指用“p”標記，食指用“i”標記，中指用“m”標記，無名指用“a”標記，小指用“ch標記”，右手用p指負責(zé)4、5、6弦的彈奏，i指負責(zé)3弦的彈奏，m指負責(zé)2弦的彈奏，a指負責(zé)1弦的彈奏，彈唱歌曲中的53231323時要按這個指法來彈

　　音樂入門零基礎(chǔ)知識 6

　　一．音程

　　是指兩個音之間的距離，音程分為兩種：一種是和聲音程，兩音同時發(fā)出;另一種是旋律音程，兩者先后發(fā)出

　　音程距離以“度”來計算。按照譜表上的音級關(guān)系，構(gòu)成音程的兩音之間包含幾個音便稱為幾度。

　　例如：C1—C1為一度;c1—d1包含兩個音，叫做二度；c1—f1包含四個音，叫做四度；c1—b1包含七個音；叫做七度

　　二．單音程和復(fù)音程

　　八度以內(nèi)的音程叫單音程，超過八度的音程叫復(fù)音程。復(fù)音程在性質(zhì)上與單音程相同，是單音程的高八度擴充。

　　例如：九度是二度的八度擴充。十度是三度的八度擴充。其余類推

　　三．音程的性質(zhì)

　　音程除了在度數(shù)上有差別外，在性質(zhì)上也有不同。

　　例如：c1—d1是二度，c1--#d1也是二度。但前者包含兩個半音，叫大二度，后者包含三個半音，叫增二度。

　　音程按性質(zhì)劃分共有七種：

　　純音程有純一度、純四度、純五度和純八度。

　　大音程有大二度、大三度、大六度和大七度。

　　小音程有小二度、小三度、小六度和小七度。

　　增音程將各種純音程和左音程擴張一個半音的音程。

　　減音程將各種純音程和左音程縮小一個半音的音程。

　　倍增音程將增音程擴張一個半音的音程。

　　倍減音程將增音程縮小一個半音的音程。

　　雖然從理論上講，有倍增音程的倍減音程，但在流行音樂和爵士樂中很少使用這類音程。

　　熟記C大調(diào)音階中的各種自然音程（即沒有升降記號的音程）有助于計算加入升降號之后的音程。

　　熟悉了各種自然音程的性質(zhì)之后，可進一步掌握加入升降號的各音程。

　　四．音程的協(xié)和度

　　音程的協(xié)和與不協(xié)和主要體現(xiàn)在和聲音程方面。

　　傳統(tǒng)理論將各種音程的協(xié)和度分為三類：

　　1.協(xié)和音程，包括各種純音程；

　　2.不完全協(xié)和音程，包括大三、小三、大六和小六度。

　　3.不協(xié)和音程，包括大二、小二、大七、小七以及各種增減音程。

　　現(xiàn)代和聲理論對音程協(xié)和度的認識雙有了新的發(fā)展

　　例如：當代世界著名的作曲家和理論家文森特*佩爾西凱蒂（Vincent Persichetti）在他的著作《二十世紀和聲》（TWENTIETH CENTURY HARMONY）中，對音程協(xié)和度的劃分更加細致

　　分為六個級別：

　　開放的協(xié)和——純五度和純八度

　　中性——純四度

　　柔和的協(xié)和——大小三度和大小六度

　　輕度的不協(xié)和——大二度和小七度

　　尖銳的不協(xié)和——小二度和大七度

　　性質(zhì)游移、不穩(wěn)定——三全音（增四和減五度）

　　人耳對音程的感受是: 音程越不協(xié)和，其緊張度就越高。

　　這就是說，音響的緊張度與音程的協(xié)和度密切相關(guān)。

　　第二和弦及和弦的字母標記

　　一．和弦的構(gòu)成

　　和弦由三個或三個以上的音結(jié)合而成。和弦通常由三度疊置而成。

　　現(xiàn)代音樂使用的基本和弦有五種：

　　三和弦，由三個音構(gòu)成的。

　　七和弦，由三個音構(gòu)成的。

　　九和弦，由五個音構(gòu)成的，

　　十一和弦，由六個音構(gòu)成的，

　　十三和弦，由七個音構(gòu)成的。

　　和弦的基礎(chǔ)音叫根音，其余的音根據(jù)它與根音的音程度數(shù)關(guān)系而得名。

　　以十三和弦為例：各和弦音由下到上分別稱為根音，三音，五音，七音，九音，十一音，十三音。

　　二．三和弦的種類

　　三和弦有四種：（各音程均由根音向上計算）

　　大三和弦由大三度和純五度構(gòu)成

　　小三和弦由小三度和純五度構(gòu)成

　　增三和弦由大三度和增五度構(gòu)成

　　減三和弦由小三度和減五度構(gòu)成

　　大三和弦與小三和弦是協(xié)和和弦，因為這兩種和弦均音程構(gòu)成。

　　增三和弦與減三和弦都是不協(xié)和和弦，因為這兩種和弦中有不協(xié)和音程增五度和減五度。

　　三．七和弦的種類

　　七和弦是以三和弦為基礎(chǔ)再加入七度音構(gòu)成。常見的七和弦有以下幾種：

　　大三和弦+大七度：大七和弦

　　大三和弦+小七度：大小七和弦（屬七和弦）

　　小三和弦+小七度：小七和弦

　　小三和弦+大七度：小大七和弦

　　增三和弦+小七度：增五度的屬七和縭經(jīng)

　　減三和弦+小七度：半減七和弦

　　減三和弦+減七度：減七和弦

　　各種七和弦里都含有七度音程，因而都屬于不協(xié)和和弦。

　　以七和弦為基礎(chǔ)還可以構(gòu)成九和弦、十一和弦和十三和弦。

　　四．附加音和弦

　　我們已經(jīng)知道，大三和弦和小三和弦都是協(xié)和和弦，有時為了提高它們的緊張度并獲得和弦色彩的變化，常在這兩個和弦里加一個或兩個和弦外音，這的外音叫做附加音。常見的附加音按其與根音的音程關(guān)系看有大六度和大二度。

　　還有一種附加純四度的和弦，四度音在和弦中大多作為延留音使用。如果在和弦中加入了四度音，和弦的三音就必須去掉，以便給四度音下行二度解決留出空間。

　　五．和弦的原位和轉(zhuǎn)位

　　原位和弦是指將根音放在最低聲部，轉(zhuǎn)位和弦是指和弦的最低音不是根音而是其他的和弦音。可使用轉(zhuǎn)位的和弦一般是三和弦和七和弦。九和弦、十一和弦以及十三和弦很少使用轉(zhuǎn)位

　　三和弦有三種位置，即原位、第一轉(zhuǎn)位和第二轉(zhuǎn)位。七和弦比三和弦多一和弦音。因而比三和弦多一種轉(zhuǎn)位形式---第三轉(zhuǎn)位。

　　六、和弦的字母標記

　　在現(xiàn)代流行音樂和爵士樂的出版物中，習(xí)慣上采用簡單的'字母標記來指示和聲的進行，和弦的字母標記是一種綜合符號，它包括英文字母，阿拉伯數(shù)字以及其他記號。它的構(gòu)成方式是：左邊第一個大寫字母代表和弦的音名，右邊其余的字母或數(shù)字代表和弦的性質(zhì)或音程。

　　1、三和弦的標記

　　在和弦標記中，縮寫字母的全稱如下：

　　M Major 大的

　　m Minor 小的

　　dim Diminished 減的

　　aug Augmented 增的

　　2. 七和弦的標記

　　七和弦的標記是以三和弦的標記為基礎(chǔ)，另外加上有關(guān)的數(shù)字或縮寫字母。除屬七和弦外，其他各種七和弦均有兩種或三種不同的標記。

　　3. 三和弦附加音的標記

　　和弦中的附加音用阿拉伯數(shù)字表示。該數(shù)字表示附加音與根音之間的音程關(guān)系

　　四度附加音既可用在三和弦里，也可用在七和弦里。習(xí)慣上用sus4表示。Sus的全文是suspension,意為延留音。

　　4. 指定和弦低音的標記

　　上述的各種和弦標記代表原位和弦，即根音作為最低音。

　　如果是轉(zhuǎn)位和弦或指定其他音作為最低音，其標記方法是在和紡標記的右邊畫一斜線。在斜線的右邊寫出低音的音名。也可能在和弦標記的右邊用on~~表示。（on，英文介詞，意為“在~~之上”）。

　　七、音階與音階上構(gòu)成的和弦

　　簡單地說，音階是以全音、半音按一定順序排列的一串音。人們最為熟悉并在音樂中廣泛使用的是大音階和小音階，在鍵盤樂器上，由c1到b1的一串“白鍵音”是最直觀的大音階。

　　音階中的羅馬數(shù)字被用來指示該音在音階中的位置。

　　音階中各音級的名稱如下：

　�、裰饕簦ㄕ{(diào)性音）

　　Ⅱ上主音（主音上方相鄰的音）

　�、笾幸簦ㄖ饕襞c屬音之間的音）

　　Ⅳ下屬音（主音下方五度的音）

　�、鯇僖簦ㄖ饕羯戏轿宥鹊囊簦诮⒄{(diào)性時其作用僅次于主音）

　�、鱿轮幸簦ㄖ饕襞c下屬音之間的音）

　�、鲗�(dǎo)音（傾向于主音的音）

　　無論作為作曲者還是演奏者，都應(yīng)該對音階以及在音階上構(gòu)成的和弦了如指掌。

　　大調(diào)音階上三和弦的種類：

　　大三和弦：Ⅰ Ⅲ Ⅴ

　　小三和弦：Ⅱm Ⅲm Ⅵm

　　減三和弦：Ⅶdim

　　大調(diào)音階上七和弦的種類：

　　大七和弦：IM7 、IVM7

　　小七和弦：Iim7、IIIm7 、 Vim7

　　屬七和弦：V7

　　半減七和弦：VIIm7-5

　　小調(diào)內(nèi)三和弦種類：

　　小三和弦：Im、Ivm

　　大三和弦：V 、VI

　　減三和弦： Iidim、VIIdim

　　增三和弦：III+

　　小調(diào)音階上七和弦的種類：

　　小七和弦：IVm7

　　大七和弦VIM7

　　小大七和弦：ImM7

　　屬七和弦 :V7

　　半減七和弦：IIm7-5

　　減七和弦：VIIdim

　　增五大七和弦：IIIM7+5

　　音樂入門零基礎(chǔ)知識 7

　　音樂欣賞的思維方式主要是形象思維，形象思維來自感性認識，卻又高于感性認識。

　　音樂是對客觀世界的描繪直接表現(xiàn)出來的一種聲音形象，欣賞者必須通過想象和聯(lián)想，才能在頭腦中把這種聲像轉(zhuǎn)化為客觀世界的形象和意境。

　　人認識客觀世界首先從感性開始的，具體形象易于感知，感知是步入音樂殿堂的入門鑰匙。所以在音樂欣賞的過程中，可以從音樂作品中非音樂性的繪畫和文學(xué)等內(nèi)容著手，如在欣賞管弦樂曲《大峽谷》（美格羅菲曲）中第五樂章《暴風(fēng)雨》時，積極展開形象思維，得出這樣三幅情景畫面——暴風(fēng)雨前大峽谷的凈寂之美；狂風(fēng)暴雨、雷電交加；雨過天晴后，大峽谷的清新與平靜，創(chuàng)造性發(fā)散思維的發(fā)揚。

　　直觀的視覺形象接受較快，而對抽象的聲音形象感受力較低，需要一個過程，因此，須據(jù)作品內(nèi)容設(shè)計出這的視覺形象，對視覺形象的感受，以激起對聽覺形象的興趣。如嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》可根據(jù)樂曲所描繪的情景，設(shè)計一幅彩圖，引入到音樂中來。容易理解樂曲的構(gòu)造及主題因素等。

　　羅曼羅蘭曾說過：“音樂最大的意義不就在于它純粹地表現(xiàn)出人的靈魂，表現(xiàn)出那些在流露出來以前長久地在心中積累和動蕩的內(nèi)心生活秘密嗎？”音樂是包含著人類幾百年來喜怒哀樂的一片汪洋，它將洗滌人的心靈，變得更加純潔美好；陶冶你的情操，變得更加高尚。要獲得這一切，欣賞者必須有音響的感知能力和想象力。

　　感知

　　在音樂欣賞的感知活動中，音響感知是整個音樂欣賞的前提和基礎(chǔ)。音樂欣賞中一切情感體驗與形象聯(lián)想，都要以音響感知為基本，若離開了對音樂音響及其結(jié)構(gòu)形式的感知，就談不上對音樂的進一步欣賞。也就是說，欣賞者要對音樂的旋律、節(jié)奏、和聲、配器以及曲式結(jié)構(gòu)等認真地進行傾聽感知，并從這種音樂感知中體驗到音樂的或柔或抒情，或威嚴或沖動等表情性質(zhì)時，我們才能把自己的感知與樂曲的標題和背景的解說的預(yù)示作用“聯(lián)系起來，具體感受到樂曲所表現(xiàn)的音樂形象。

　　想象

　　愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步、并且是知識化的源�！弊鳛槿祟愔匾M成部分的音樂，更是以想象為基礎(chǔ)。它貫穿音樂的創(chuàng)作、欣賞及學(xué)習(xí)過程中。法國的德彪西作曲家深深地?zé)釔壑蠛�，他給友人的信中提到：“我曾經(jīng)立志要當一名海員，由于偶爾的原因才使我放棄了這個念頭。但我依然深深熱愛著大海，關(guān)于大海的許多難忘的回憶至今仍時時涌上我的'心頭”《大�！氛窃谶@個基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的，他以自己獨物的方式表達了對大海的熱愛。在欣賞這部作品時，人們仿佛看到各種情境的海：平靜溫柔的、微波涌動的、巨浪翻騰的……。想象在反映客觀世界的同時，又是有充分主觀性的。比如：我們在欣賞音樂過程中，不需要具體的，諸如鳥鳴，浪聲之類的具體音響，而是要借助自己的想象，以形式的手法表現(xiàn)出來。

　　如奧地利作曲家的約翰施特勞斯的《監(jiān)色多瑙河》中第二小圓舞曲主題的旋律進行先抑后揚，具有明顯的回旋感，使人感覺到起伏的流浪不斷向前推進。中國古典《春江花月夜》第五段《水云深際》開始由大胡與琵琶演奏，音樂渾厚低沉，接著高八度跳躍，運用顫音，泛音技法以及樂器的音區(qū)、音色的對比，表現(xiàn)波浪翻涌、連起綿伏的景象。

　　總之，對于一個欣賞者來說，無論是展開想象的翅膀，還是感情上的共鳴或者觀念上的把握，都不失為獲得審美感愛的一種途徑。音樂欣賞的確需要調(diào)動自己的全部激情和心智。每個人手上都有一把打開藝術(shù)之門的鑰匙，其用法因人而異，力求從理論上開闊視野，挖掘真正的音樂內(nèi)涵與本質(zhì)，從而做到對音樂藝術(shù)有一個更為全面而深入的認識。

　　音樂入門零基礎(chǔ)知識 8

　　1、音的產(chǎn)生：

　　音是一種物理現(xiàn)象。物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到人們的耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，在自然界中，我們?nèi)说穆犛X能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。使用到音樂中的音(不含泛音)，一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來，能夠表現(xiàn)人們生活或思想感情的，并組成一個固定的體系，用來表達音樂思想和塑造音樂形象。

　　音的主要性質(zhì)：音的高低、音的強弱、音的長短。

　　2、音色

　　(1)音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質(zhì)，在音樂表現(xiàn)中非常重要，其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會：對于一首歌，不管您人聲演唱還是樂器演奏，唱的聲音是小是大，也不管您演唱或演奏時用什么調(diào)，音的強弱及音色有了變化，但這支歌的旋律依舊�？墒牵绻@首歌的音高或音的長短有改變的話，則音樂的感受就會受到嚴重的影響�？梢�，對一段旋律來說，音高和音長短的'重要性。

　　(2)音的高低決定于物體在一定時間的振動次數(shù)(頻率)。振動次數(shù)越多，音越高;振動次數(shù)越少，音越低。音的強弱決于振幅(音的振動幅度)的大小。振幅越大，音越強;振幅越小，音越弱。音的長短決定于音的延續(xù)時間的不同。音的延續(xù)時間越長，音越長;音的延續(xù)時間越短，音越短。而音色由發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及泛音的多少等多種因素決定。

　　(3)什么是音色?

　　音色指音的感覺特性。是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現(xiàn)手段。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，并有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。

　　3、音的分類：樂音、噪音

　　根據(jù)音振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中使用的主要是樂音，但噪音在是音樂表現(xiàn)中必不可少。如架子鼓發(fā)出的聲響就是一種噪音，不過，這種噪音有一定的規(guī)律。

　　音樂入門零基礎(chǔ)知識 9

　　一、音樂欣賞必備的素質(zhì)

　　1、必備的人文素養(yǎng)

　　音樂作為一種藝術(shù)，作為一種社會的意識形態(tài)，它用它特有的音樂語言，反映了現(xiàn)實生活，它孕育在世界各民族的文化土壤中，而又在不同的地理歷史、自然環(huán)境中生長，不同的文化背景產(chǎn)生了各具特色、多姿多彩的音樂藝術(shù)，所以說音樂又作為一種文化現(xiàn)象而存在。欣賞音樂首先必須具備一定的人文素養(yǎng)。

　　在欣賞中國音樂時，必須了解：

　　第一、音樂與歷史。中國是一個具有幾千年歷史的文明古國，而且一直延續(xù)發(fā)展，幾千年的傳統(tǒng)與發(fā)展，使中國的民族音樂形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格，積累了大量的藝術(shù)品種。

　　第二、音樂與地理。中國地大物博，復(fù)雜多樣的自然環(huán)境形成各民族的民間民俗的多樣性，同時也為各具特色的地域音樂文化提供了豐富的源泉。

　　第三、音樂與社會。中國是一個多民族的國家，人口眾多，各地的歷史、宗教、語言、習(xí)俗等社會意識形態(tài)形成了自己獨特的文化，其音樂也就各具特色。

　　第四、音樂與文化。我國幾千年的文化有豐厚的遺產(chǎn)，各類文化互相滲透，互相影響，并有著密切的內(nèi)在聯(lián)系，傳統(tǒng)文化的美學(xué)追求和內(nèi)有的統(tǒng)一性形成了藝術(shù)形態(tài)的協(xié)調(diào)、中和、簡約與適應(yīng);藝術(shù)表現(xiàn)的蘊蓄、婉曲;藝術(shù)表述的情感，倫理的結(jié)合與滲透，藝術(shù)作品的“氣韻”、“意境”創(chuàng)作的“風(fēng)骨”、“神貌”構(gòu)成了中國民族音樂的風(fēng)格特點。

　　在欣賞西方音樂，必須了解西方文化的背景，了解西方文化特征。西方音樂文化的特征體現(xiàn)在：

　　第一、音樂與基督教文明的淵源關(guān)系，教會的體制、禮儀、思想既促進了音樂的發(fā)展，同時也始終采取嚴格限制的態(tài)度，這就使中世紀音樂用了上千年時間才完成。

　　第二、基督教的文明與資本主義的發(fā)展相結(jié)合，賦予了西方音樂以新的文化意義，即：人文主義和個人主義的思想，作曲家個人的創(chuàng)造形成了西方音樂文化的又一特征，在西方音樂的發(fā)展中具有特殊的意義。

　　第三、西方音樂也體現(xiàn)了西方文化的科學(xué)傳統(tǒng)。音樂技術(shù)、技法在西方音樂觀念中占了重要的地位。西方文明反映在對科學(xué)探索和熱情的追求的精神，體現(xiàn)在音樂創(chuàng)作中，就是歷代作曲技法的積累，創(chuàng)新和發(fā)展，從中世紀格里高利圣詠開始，到20世紀的現(xiàn)代主義及后現(xiàn)代主義的一千多年間，建立一套十分嚴密、完整的音樂體系，它包含了豐富的技術(shù)與技法，而每一種技術(shù)的發(fā)明和演變，又都有著其產(chǎn)生的文化背景和歷史的原因。

　　所以具備了一定的人文素養(yǎng)就為音樂藝術(shù)的深入理解打下了良好的基礎(chǔ)。

　　2、必備的音樂知識

　　音樂知識是具體讀懂音樂所必須具備的常識，音樂通過特定的語言：如旋律、節(jié)奏、和聲等諸多的音樂要素，組成了流動的音樂。音樂作品的展現(xiàn)是通過一定時間段的聽覺感受，并刺激人的情感的變化，而達到欣賞的結(jié)果。音樂知識能幫助人們從根本上理解音樂作品的表現(xiàn)手法，尤其是純音樂作品(無標題音樂)，如：貝多芬的。G大調(diào)小步舞曲，它用調(diào)性與體裁形式來命名，從文學(xué)的角度只能解釋為三拍子的小步舞曲的意境，而具體的音樂體現(xiàn)必須從其中迂回級進的旋律進行，連續(xù)附點節(jié)奏的安排，大調(diào)性的風(fēng)格色彩以及三段體結(jié)構(gòu)的對比等綜合音樂要素中把握，這樣才會準確理解作品的內(nèi)含：典雅、優(yōu)美、高貴、細膩的古典風(fēng)格。

　　3、必備的審美基礎(chǔ)

　　音樂美是音樂家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物，沒有音樂家主觀的能動創(chuàng)造，就不會有音樂藝術(shù)，自然也不會有音樂的美，而音樂家的創(chuàng)造又是把社會美作為源泉，把自然美與社會美作為創(chuàng)造的依據(jù)。

　　(1)、音樂美蘊涵在藝術(shù)化的聲音組合之中

　　音樂是聲音的藝術(shù)，音樂的美是通過藝術(shù)化的聲音組合表現(xiàn)出來的，無論是聲樂還是器樂，大都是人根據(jù)美的規(guī)律加工過的藝術(shù)的聲音，也即樂音，根據(jù)這要特征，有的'美學(xué)家把音樂的美分為單純感覺美和綜合形式美。單純感覺美是指聲音的美，特別是音色美。如小提琴的柔美清純，大提琴的渾厚深沉，小號的剛健明亮、雙簧管的田園風(fēng)味，各自都有不同的音色美。然而，單純感覺美還不是真正的音樂美。真正的音樂美是一種綜合的形式美，例如旋律的美就是一種綜合形式美，它根據(jù)音樂藝術(shù)規(guī)律和作曲家的創(chuàng)作，把高低、長短、強弱不同的樂音組合為具有表現(xiàn)力的音樂旋律，在旋律美的基礎(chǔ)上構(gòu)成的和聲美，復(fù)調(diào)美也具有綜合形式的美。既使是一些綜合藝術(shù)和音樂體裁，如歌曲、歌劇、舞劇等，由于結(jié)合著歌詞、戲劇情節(jié)與舞蹈場面等非音樂因素，體現(xiàn)著由多種因素構(gòu)成的綜合美。

　　(2)、音樂美是情感美的集中體現(xiàn)

　　音樂美的內(nèi)涵，最主要地表現(xiàn)于人的情感活動中，音樂對現(xiàn)實美(社會、自然美)的描寫是通過人的心理體驗與情感態(tài)度表現(xiàn)出來的。它不象繪畫藝術(shù)是一種靜止的藝術(shù)，它的表情只能是瞬間的，也不象戲劇藝術(shù)，表情性與其它因素的結(jié)合。音樂是在展開的過程中，在音樂發(fā)展的變化中不斷調(diào)整人的情感遷移，充分展示的人的心靈——情感的美。在欣賞過程中，那樣的專注與純凈，在表現(xiàn)情感時，更純粹、更自由、更內(nèi)在、更集中、更動人，情真意切構(gòu)成音樂的又一重要特征，這特征與人的心靈最能直接相通，最為耐人尋味。

　　(3)、音樂審美能力的培養(yǎng)

　　審美能力的大小和一個人的經(jīng)歷、氣質(zhì)、性格、教育程度、文化熏陶等各個方面都有關(guān)系，人的審美情趣還包含著一些主觀意識的興趣，愛好的問題，因此，審美能力的培養(yǎng)除了前幾節(jié)所闡述的人文素養(yǎng)，音樂知識等問題外，還應(yīng)該認識到音樂欣賞不能把音樂只作為一種官能滿足和生理刺激的工具，而應(yīng)該從音樂欣賞中體驗人的美的創(chuàng)造，把音樂美作為一種精神內(nèi)涵來加以品味。①培養(yǎng)審美情趣，在對個人情趣承認和尊重的基礎(chǔ)上，導(dǎo)向性地、系統(tǒng)性地介紹音樂作品，來培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣。②擴大音樂審美范圍，在音樂欣賞中介紹各種風(fēng)格流派的音樂作品，使學(xué)生的審美情趣更加豐富，更加深刻，并且向更加具個性的多元化方向發(fā)展。③尋求音樂審美的共性，中華民族在綿延數(shù)千年的音樂傳統(tǒng)中，形成了自己獨特的音樂審美標準，中國音樂中橫向旋律的豐富變化與高度發(fā)展，使得中國人在音樂審美評價中特別注重旋律的美和它的表現(xiàn)性能的充分發(fā)揮，這和縱向和聲獲得高度發(fā)展的歐洲民族的審美評價是有所不同的。所以，在承認音樂審美價值差異的同時，尋求音樂審美的共性。如我國民族器樂合奏《春江花月夜》用它優(yōu)美的格調(diào)和濃郁的抒情特色贏得的外國朋友的喜好和好評，一些優(yōu)秀的外國音樂作品也為我國廣大聽眾喜愛所接受，東西方音樂文化的交流為音樂欣賞拓寬了視野，音樂是民族的，又是全人類的，有音樂審美中，人們會對人類的共同音樂財富更加珍惜更加熱愛。

　　二、如何進行音樂欣賞

　　音樂欣賞分為感性的欣賞與理性的欣賞，作為一門課程，音樂欣賞應(yīng)從理性欣賞的角度來學(xué)會音樂欣賞的方式。

　　1、了解作者的生平及其所創(chuàng)作的作品的時代背景。

　　音樂作品是音樂家對社會生活的感受，了解音樂家的生平，他所處的年代，當時的社會歷史背景，以及音樂家的成長歷程，這些對音樂作品的總體風(fēng)格的把握是及其重要的。如：莫扎特與貝多芬，兩個所處的年代相近，德奧的社會歷史背景大致相同，但他們的創(chuàng)作個性，則完全不同，莫扎特的音樂成長道路一帆風(fēng)順，“神童”的音樂天才有很早就得到施展，以致于他所創(chuàng)作的音樂作品和諧對稱，純樸優(yōu)美、干凈細致;而且貝多芬出身于一個平民家庭，從小學(xué)音樂是在父親的逼迫下開始的，他一生坎坷、性格孤僻，所以他的作品則表現(xiàn)了強烈的反抗精神，他的作品充滿了戲劇性的矛盾和沖突，音樂的對比大起大落，這和貝多芬的性格完全吻合。

　　另外，同一個作曲家，在他一生的各個創(chuàng)作時期所產(chǎn)生的音樂作品還有區(qū)別，了解作品所產(chǎn)生的時期，就能準確地把握作曲家的創(chuàng)作意圖，完整地再現(xiàn)作品的原意，在欣賞過程中再加以主觀的理解，達到鑒賞審美的目的。

　　2、了解音樂的表現(xiàn)手法

　　音樂的表現(xiàn)手法，從最基本的音樂要素組合(第二節(jié)中已詳述)到各時期的音樂創(chuàng)作技法的應(yīng)用以致所形成的各種音樂風(fēng)格流派。如巴洛克時時期的復(fù)調(diào)音樂、古曲時期的主調(diào)音樂、浪漫時期的標題音樂，近現(xiàn)代的無調(diào)性，偶然音樂、電子音樂等。表現(xiàn)手法的多樣性體現(xiàn)在我國民族音樂中。如循環(huán)、加花，同宮系統(tǒng)的調(diào)式變化，曲藝戲曲的曲牌聯(lián)綴體，板腔體等等。這些都是音樂欣賞中所必須注意的。

　　3、了解音樂的民族特征

　　一切音樂作品都植根于民族民間音樂之中，因此都有各自的民族特征。在音樂作品中，民族特征不僅體現(xiàn)在作品的音樂要素中，如：民族調(diào)式、旋律構(gòu)成、節(jié)奏音型、調(diào)式類別，更重要的是民族的歷史、地理、習(xí)俗、自然環(huán)境所產(chǎn)生的民族音樂語言，直接影響了作曲家的作曲語匯，并貫穿于音樂作品的始終，19世紀各國民族樂派的形成就是一個典型的例子。在我國的漢族音樂還有南北方民族風(fēng)格的差異，更不用說五十六個民族各具特色的民族音樂了。

　　4、了解音樂作品中的非音樂因素

　　音樂作品有文學(xué)標題音樂和無標題音樂(純音樂)。

　　音樂綜合藝術(shù)(歌劇、舞劇、曲藝、戲曲)中包含了文字、詩歌、美術(shù)、舞蹈、武術(shù)、戲劇等諸多的非音樂的因素。這些非音樂的因素對于音樂的理解起了很多的輔助作用，有的(如文字劇本)對于音樂的構(gòu)成還起了主導(dǎo)性的作用。了解這些因素有助于理解音樂的本意。如：《春江花月夜》的“春江”、“花影”、“月夜”，對于意境的刻劃起了很好的點綴作用，俄羅斯作曲家的管弦樂《在中亞細亞草原》則為音樂作品的描述指定了特定的地域，音樂中商人的商車與騎兵的馬隊用復(fù)調(diào)織體的表現(xiàn)，使人很自然地就聯(lián)想到中亞細亞草原上的情景;再如我國的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》則一目了然地用音樂向人們講述著一個傳統(tǒng)的愛情故事等等。這些非音樂的因素給音樂欣賞提供了審聽的依據(jù)。

　　5、了解音樂作品的曲式

　　曲式是指音樂作品結(jié)構(gòu)。曲式有多種多樣(第二節(jié)中已介紹)，有固定的也有自由的，如：幻想曲、即興曲就帶有很大的自由空間，但大多數(shù)曲式都已形成固定的結(jié)構(gòu)形式。了解音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)能了解音樂展現(xiàn)的來龍去脈，尤其是音樂作為時間的藝術(shù)，在欣賞過程中，更應(yīng)掌握曲式這門音樂知識，這樣才能在音樂隨時間展現(xiàn)完以后，全面的回顧音樂作品的整體，而不致被作品中某個和弦、旋律、片斷所吸引而忘卻全部。

　　欣賞音樂只有多聽、多比較、多分析、多體驗。“音樂的耳朵”才能逐步地形成，有了音樂的耳朵，音樂就會帶給你巨大的物質(zhì)財富與精神財富，就會賦予你智慧的火花，就會給你帶來美無窮無盡的美的享受。

　　音樂入門零基礎(chǔ)知識 10

　　1：節(jié)拍

　　樂曲中周期性出現(xiàn)的節(jié)奏序列。

　　2：主調(diào)音(tonic keynote)

　　調(diào)式的中心音稱為"主調(diào)音"。

　　3：主調(diào)音樂(homophony)

　　復(fù)調(diào)音樂及單調(diào)音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律(曲調(diào))進行，其余聲部居于和聲襯托的地位。

　　4：半音音階(chromatic scale)

　　相鄰二音的間距為"半音"，謂之“半音音階”。

　　5：全音音階(whole-tone sacale)

　　相鄰二音的間距皆為全音，謂之“全音音階”。

　　6：華彩段(cadenza)

　　插于樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。

　　7：聲部(part,voice)

　　指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部;混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。

　　8：轉(zhuǎn)調(diào)(modulation)

　　樂曲在進行中變換調(diào)性。轉(zhuǎn)調(diào)是重要的作曲手法之一。簡單的轉(zhuǎn)調(diào)常在近關(guān)系之間相轉(zhuǎn)。

　　9：拍子(beat)

　　小節(jié)的單位時值。小節(jié)的拍子結(jié)構(gòu)以拍子記號(time signayure)表示。

　　10：和聲(harmony)

　　不同高度的樂音同時發(fā)聲，謂之和聲。和聲學(xué)的研究對象為：和弦的結(jié)構(gòu)、和弦的連續(xù)法則、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學(xué)是作曲技法的重要組成部分。

　　11：和弦(chord)

　　和聲的結(jié)構(gòu)單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續(xù)三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成;其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。

　　12：變和弦(altered chord,Chromaytic chord)

　　和弦的組成音中有不屬于同調(diào)性的音出現(xiàn)，謂之變和弦。變和弦常作為轉(zhuǎn)調(diào)的準備。

　　13：單調(diào)音樂(monophony)

　　單旋律的音樂。復(fù)調(diào)音樂及主調(diào)音樂的對稱。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數(shù)民歌，都是單調(diào)音樂。

　　14：復(fù)調(diào)音樂(polyphony)

　　單調(diào)音樂及主調(diào)音樂的對稱。由兩個以上各自獨立而又根據(jù)和聲法則同時進行的聲部組成的音樂。其性質(zhì)與“對位音樂”(counterpoint)基本相同。

　　15：復(fù)對位(compound counterpoint)

　　凡對位音樂的各聲部可以高低易位者，統(tǒng)稱為復(fù)對位。復(fù)對位按聲部數(shù)量可分為二重對位、三重對位、四重對位等。

　　16：音域(compass)

　　人聲或樂器發(fā)聲的音調(diào)廣度，常以其高低兩極音表示之。各種音域，其各局部的音質(zhì)不相同，這種局部，稱為音區(qū)(register)，在人聲則稱為聲區(qū)。

　　17：音程(intreval)

　　兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數(shù)(包括邊緣兩極)作為音程的量度。

　　18：音高(pitch)

　　樂音在音階上的絕對高度。如C音、D音等。在物理上，音高決定于發(fā)音體的振動頻率，在心理感覺上，音高之決定還稍受音的響度的影響。

　　19：音調(diào)(idiom)

　　某一時代、民族、地區(qū)、流派、作曲家特有的音樂風(fēng)格。如言某民族或某的民歌音調(diào)。

　　20：音階(scale)

　　音樂上所用的音，根據(jù)一定規(guī)律，在八度內(nèi)按高低次序排列之，即成音階。世界各民族各地區(qū)，皆有其獨特的音階。

　　21：美聲唱法(bel canto)

　　聲樂表演風(fēng)格之一。十八世紀流行于意大利。演唱者追求音質(zhì)的優(yōu)美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌，而忽視詞意和感情等的表達。以運用美聲唱法著稱的作曲家有貝里尼、多尼采蒂、羅西尼等人。他們所作的歌劇常稱為“美聲歌劇”。

　　22：配器(orchestration)

　　作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其內(nèi)容要點為各類樂器性能、各類樂器的音色對比與配合效果、樂曲原音響統(tǒng)一效果。配器除用于初始寫作之外，亦常用于現(xiàn)成樂曲配器，如將鋼琴曲、重奏曲等，改編為管弦樂曲。

　　23：調(diào)式(mode)

　　據(jù)以構(gòu)成樂曲的'基礎(chǔ)音列。其中一音為中心音，其余各音與該中心音具有依存關(guān)系。調(diào)式的中心音稱為"主調(diào)音"。以主調(diào)音的音高表示調(diào)式，謂之“調(diào)性”。樂曲之構(gòu)成而無一定的調(diào)性基礎(chǔ)者，謂之“無調(diào)性”;同時以兩種調(diào)性為基礎(chǔ)者，謂之“多重調(diào)性”。

　　24：旋律(melody)

　　不同高低與不同時值的音前后相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節(jié)奏。較原始的音樂公有旋律，甚至僅有節(jié)奏�，F(xiàn)代音樂也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的。

　　25：音樂的基本表現(xiàn)手段

　　音樂的基本表現(xiàn)手段是：

　　(1)曲調(diào)旋律、節(jié)奏、拍子、速度;

　　(2)調(diào)、和聲;

　　(3)力度;

　　26：音樂的分類

　　(一)音樂按聲部和聲部狀況可分為：單聲部音樂、復(fù)調(diào)音樂、主調(diào)音樂。

　　(二)音樂按照性質(zhì)分可分為：純音樂、標題音樂、輕音樂、爵士音樂。

　　27：樂音體系

　　在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。