有關音樂藝術(shù)心理學論文

　　第1篇：淺談格式塔心理學在藝術(shù)領域中的運用

　　人們通過藝術(shù)一直在尋求的是一種對美的追求。對于美的衡量有不同的標準，世間萬物是個性與共性的承載體。同樣，人們對美的心里態(tài)度也有著這樣那樣的不同。所以藝術(shù)的發(fā)展是對應人們的心理特征的，有什么樣的心理感受就能創(chuàng)作出什么樣的藝術(shù)作品，而不同的藝術(shù)作品又能帶給人們心靈的不同洗禮，兩者是相輔相成的。所以研究藝術(shù)心理學對藝術(shù)的發(fā)展有著至關重要的作用

　　格式塔心理學作為藝術(shù)心理學的一種，自1912年格式塔心理學被韋特海墨提出后，在德國得到迅速發(fā)展。進而傳入美國后，至今被當代人所運用著。格式塔心理學是心理學中為數(shù)不多的理性主意理論。格式塔的心理學的理論追隨者們曾經(jīng)提出過這樣的問題：為什么我們在觀看事物的時候會把一部分當做前景，其余部分當做背景？為什么我們能區(qū)分形狀？什么形狀是好的？人們在觀看時，眼腦并不是在一開始就區(qū)分一個形象的各個單一的組成部分，而是將各個部分組合起來，使之成為一個更易于理解的統(tǒng)一體。格式塔理論為我們組織事物提出了五項基本的法則：接近，相似，閉合，連續(xù)，簡單。這里我重點講述前兩點法則的運用。

　　（1）接近

　　接近強調(diào)位置，實現(xiàn)統(tǒng)一的整體。正如下圖所呈現(xiàn)的，當你第一眼看到10條白色豎線的時候，會更傾向于把它們知覺為5組雙豎線，接近的每兩條線由于接近，眼腦會把他們當成一個整體來感知。設計中類似的現(xiàn)象還有很多，可以說接近是實現(xiàn)整體的最簡單常用的法則

　�。�2）相似

　　相似，聽起來跟接近非常類似，但是他們確實是不同的兩個概念。接近強調(diào)位置，而相似則強調(diào)內(nèi)容。人們通常把那些明顯具有共同特性（如形狀、運動、方向、顏色等）的事物組合在一起。請看上圖，你會怎樣判斷下面豎線之間的關系呢？他們好像是塞進去的一樣，為什么我們會有這樣的感覺呢？因為從顏色上我們已經(jīng)把他們作為單獨的整體，跟白色線條區(qū)分開來。我們換一個角度來思考，黃色線條與白色線條位置上是接近的，也是相似的，但是通過顏色變化很清楚的區(qū)分了不同的內(nèi)容，而且我們很容易關注黃色線條。因此，相似中的逆向思維是獲取焦點的好方法。

　　一、格式塔心理學對繪畫的影響

　　在人類漫長的繪畫藝術(shù)中，始終保持對畫面整體以及各部分形式的整體屬性和整體整合的把握是藝術(shù)家本人和觀賞者進行藝術(shù)創(chuàng)作和審美活動的從始至終的唯一目的。與此相對應，格式塔心理學也提出了相似的結(jié)論。即“shape”或“form”。在了解這個結(jié)論前，我們應向理解什么是知覺？知覺包括察覺，分辨和確認三個階段。感覺器官是客觀事物的各個部分的整體屬性的反應。就繪畫藝術(shù)而言，所謂的感覺器官毫無疑問就是人的雙眼，知覺是對感覺的整合和解釋，但它不是個別感覺信息的簡單總和。例如人的形象也絕不是簡單的頭，四肢與軀干的簡單鏈接一樣。格式塔心理學中并不是我們一般人所理解的客觀對象的外形，也不是一般藝術(shù)理論中籠統(tǒng)指的形式。格式塔所指的“形”，乃是整體意義上的形，是經(jīng)由知覺活動組織而成的經(jīng)驗中的整體。而這種經(jīng)驗，通常反應為我們記憶中對圖形形象的最簡化趨勢的選取。換言之，格式塔心理學認為，任何“形”都是知覺進行了積極組織或結(jié)構(gòu)的結(jié)果或功能，并不是客觀對象本身所具有的形式只有通過知覺活動積極組建起來才具有意義，這個過程即是人腦中記憶庫相關圖形的選取過程。在審美感知中，我們的視網(wǎng)膜上所受的刺激是二維的，但是，我們對物體的知覺卻是三維的，

　　二、格式塔心理學對音樂的影響

　　格式塔心理學不僅應用于繪畫藝術(shù)上，其實，在音樂作品中也同樣適用。一曲平常的樂曲，并不是簡單的幾個音符的相加。例如音樂中的變調(diào)性，一個格式塔即使在它的各個構(gòu)成成分，如他們的大小，方向，位置等均改變的情況下，格式塔仍然存在。格式塔心理學的理論前提是異質(zhì)同構(gòu)說，即認為外部事物的結(jié)構(gòu)樣式和人的視知覺活動都是“力”，舒伯特寫的《魔王》，大量的運用三連音，樂曲一開始給人一種非常急迫的感覺，似乎在趕路，又像在行軍，雖然人們無法看到這幅情景，但是腦海中會浮現(xiàn)和這種節(jié)奏類似的意向。

　　在音樂中，讓某一主題發(fā)生一系列的變化，但是它變化的每一個階段都能被識別出原來的或基本的格式塔，這種特殊的方式就被稱為某一主題的發(fā)展或展開。其中每一個階段的“形”都是最初的或者是最基本的“形”的變態(tài)，或者說，都保留著一種始終不變的格式塔。所以，雖然有一連串的變化，他們之間還是保持著親密的聯(lián)系。貝多芬的c小調(diào)，《第五交響曲》是所有交響曲中最受歡迎的，就是我們常說的《命運交響曲》，他創(chuàng)作的音樂動機幾乎無人不曉，就是被稱為命運的敲門聲的節(jié)奏音型。這首曲子就體現(xiàn)了格式塔（動機）的發(fā)展，變形，再現(xiàn)。

　　三、格式塔心理學在書法中的運用

　　格式塔心理學在書法中的運用主要有三個方面：

　�。ㄒ唬┩晷乌呄蚵�

　　格式塔派所總結(jié)出的具體定律很多，一個百科全書的編纂者曾收到114條，大部分是應用于視覺形狀的，可以簡化為十幾條，但總的規(guī)律是“完形趨向律”，其他的規(guī)律都是這條規(guī)律的不同表現(xiàn)形式。以漢字為例：漢字不存在與個別的筆畫中，它存在于整體的配合中，每個漢字不是基本筆畫相加的和，每個漢字具有自己的獨特的形的特征，人們亦總是把他們看成是完備的圖形。正是格式塔這一完形趨向律為漢字行書與草書的簡省寫法提供了方便。

　　（二）簡約合宜

　　格式塔既是一種組織或結(jié)構(gòu)，不同的格式塔有不同的組織水平，而不同的組織水平的格式塔往往又伴隨著不同的感受。格式塔心理學家發(fā)現(xiàn)，有些格式塔給人的感受是極為愉悅的，這就是哪那些視覺刺激物被組織的最好、最規(guī)則（對稱、統(tǒng)一、和諧）和具有最大限度的簡單明了性的格式塔。對這種格式塔，心理學家發(fā)明了一個獨特的字眼，即pragnant，，意即“簡約合宜”。

　　（三）完形壓強

　　在很多情況下，刺激物本身的特征并不容許把自己組織成一個簡約合宜的或好的格式塔，此時，觀者就會表現(xiàn)出一種改變刺激物的強烈趨勢；一切看上去不舒服的形體，都會在知覺中產(chǎn)生一種改變它們并使之成為簡潔完美的結(jié)構(gòu)的傾向。格式塔心理學家認為，知覺中表現(xiàn)出的這種追求“簡潔完美”的傾向，是一種以“需要”的形式存在的“組織或建構(gòu)”的傾向。

　　四、總結(jié)

　　藝術(shù)欣賞的對象從表面上看是藝術(shù)作品本身，實際上卻是融合了欣賞者主觀因素的“格式塔”，是一種欣賞著涉入其中的“完形”。藝術(shù)心理、審美經(jīng)驗中的“格式塔”現(xiàn)象，異常豐富，很值得我們在日常生活中，在審美的具體活動中，細細地去品味，仔細地去感受。這種方式能夠更好的促進我們對今后生活的體驗和感知。

　　第2篇：聲樂藝術(shù)心理學在聲樂表演中的運用

　　聲樂表演藝術(shù)是一門綜合藝術(shù)，對聲樂表演者具有較高的要求，既有演唱技法方面的要求，更有動作表情、心理感受方面的要求。聲樂表演者要能夠正確的運用聲樂心理學，對自己在聲樂表演過程中的情緒情感、動作與表情進行調(diào)整，從而達到完美的藝術(shù)效果。本文總結(jié)了對聲樂表演造成重要影響的心理因素，提出了符合在聲樂演唱實踐中正確的運用聲樂藝術(shù)心理學。

　　一、聲樂藝術(shù)心理學概述

　　社會藝術(shù)心理學隸屬于心理學，強調(diào)在演唱者進行歌唱與發(fā)聲的過程中，演唱者的主觀意識起到的重要作用①。演唱者的歌唱與發(fā)聲受到自身心理因素的調(diào)控。聲樂藝術(shù)表演的質(zhì)量，不僅與表演者的嗓音本質(zhì)條件和歌唱技術(shù)有關，更與聲樂表演者的歌唱心理素質(zhì)有著重要的關系。心理活動支配著人的一切行為，聲樂表演者的表演也受到一定的心理狀態(tài)的支配。聲樂藝術(shù)心理學指出了表演者的心理因素與聲樂表演成敗的關聯(lián)性。聲樂表演者要想取得表演的成功，就要對自己的心理狀態(tài)進行調(diào)控，將自己的音樂感覺提高，使自己具備良好的心理素質(zhì)。

　　二、對聲樂表演造成重要影響的心

　　理因素

　　（一）在聲樂表演中會受到生理因素的影響

　　人的每一種生理行為都受到心理狀態(tài)的影響，生理作用和心理作用共同構(gòu)成了歌唱這一行為②。要完成好歌唱的生理動作，就需要良好的心理活動狀態(tài)，而心理狀態(tài)就會影響生理動作，二者相互影響。從生理狀態(tài)上來說，聲樂表演者要完成聲樂表演，就必須將自己的嗓音調(diào)動起來，在該用力的地方用力。心理狀態(tài)上的放松、自然并不等同于生理狀態(tài)上的松弛。特別是在聲樂表演中的高音部分，由于受到心理上的畏懼、緊張情緒的影響，表演者的各部分肌肉運動往往出現(xiàn)失衡的情況。因此，表演者在聲樂表演中的生理活動狀態(tài)會對其歌唱水平的發(fā)揮造成不同的影響。

　　（二）在聲樂表演中會受到情緒因素的影響

　　人的心理活動會在情緒中反映出來，在聲樂表演活動中，對表演者影響最大的一種情緒就是緊張情緒③。緊張情緒對于聲樂表演者的臨場發(fā)揮會產(chǎn)生重要的影響，由于緊張情緒而造成演出失敗的情況也屢見不鮮。然而，表演者在進行聲樂表演的過程中又不能沒有情緒，沒有情緒的聲樂表演是僵死的、缺少靈魂的。表演者要受到情緒波動帶來的影響，為了高質(zhì)量地完成聲樂表演，表演者就必須擁有心理控制與調(diào)節(jié)的能力，在表演的過程中表現(xiàn)出積極的情緒，并將這種情緒與歌曲的情感結(jié)合起來，帶給觀眾良好的藝術(shù)感受。

　�。ㄈ�）在聲樂表演中會受到意識因素的影響

　　意識因素包括“有意識”和“潛在意識”兩種，表演者在進行聲樂表演的過程中既會受到“有意識”的影響，也會受到“潛在意識”的影響④。潛意識對于聲樂表演的影響甚至更大。很多聲樂表演者都經(jīng)歷過這樣的情況，在平時訓練時可以輕松的完成一些難度較大的段落，這就說明表演者的歌唱技藝和嗓音條件完全可以達到這個水平。然而在實際表演的過程中，歌曲較難的部分往往是歌曲的高潮，此時表演者的情緒也隨之高漲，非常容易出現(xiàn)聲音位置改變、氣息不夠用的現(xiàn)象，不能很好地完成該部分的演唱。這實際上就是“潛在意識”對表演者的聲樂表演造成的影響。表演者如果不能有效的對“潛在意識”和“有意識”進行協(xié)調(diào)，則很容易在表演的過程中受到意識因素的影響。

　　三、如何在聲樂表演中正確的運用

　　聲樂藝術(shù)心理學

　　為了克服心理因素對聲樂表演造成的影響，聲樂表演者要正確的運用聲樂藝術(shù)心理學，對自己的狀態(tài)進行調(diào)控，不斷提高自己的心理調(diào)節(jié)能力和心理控制能力。

　�。ㄒ唬�擺正表演動機

　　對于聲樂表演者來說，要很好地完成一場聲樂表演，首先需要克服初登舞臺時期的一些心理障礙。由于舞臺經(jīng)驗都不足，表演者往往會受到一些負面心理的影響，出現(xiàn)忘詞、跑調(diào)、雙腿打顫、身體僵硬等情況，甚至發(fā)揮失常，無法完成聲樂表演。要克服聲樂表演中臨陣怯場、發(fā)揮失常的現(xiàn)象，聲樂表演者首先要提高自己的表演信心。在進行表演之前，要對自己的心理情緒進行調(diào)整，排除心中的雜念，將精神集中到歌曲中來。一些聲樂表演者非常害怕在表演中出現(xiàn)失誤，對他人的看法和評價非常在意，這種情緒也很容易造成聲樂表演中的發(fā)揮失常，給表演者造成巨大的心理包袱。在聲樂表演中，表演者要能夠?qū)ψ约旱那榫w進行控制和調(diào)整，有意識的排除消極的、負面的情緒，將自己的表演心態(tài)擺正，克服患得患失的情緒。聲樂表演者要能夠克服外界的干擾，克服自己內(nèi)心的恐懼、緊張等不良情緒，卸下心理負擔和情緒包袱。聲樂表演者樹立正確的演唱動機，聲樂表演的目的是為了為聽眾提供良好的精神產(chǎn)品，使聽眾獲得審美感受，作為聲樂表演者，要將自己的演唱作品負責地呈現(xiàn)給聽眾，使自己也進入到演唱內(nèi)容中來，將自己的歌曲中獲得的審美感受傳遞給聽眾⑤。

　�。ǘ�）做好演出前的心理準備

　　聲樂表演者往往非常重視演出前的生理準備，在演出前對嗓音進行保護。然而很多表演者忽視了演出前的心理準備，心理準備對于聲樂表演有著重要的作用，良好的心理準備能夠幫助表演者克服不良情緒，正確調(diào)控自己的心理狀態(tài)，取得良好的演出效果⑥。表演者在表演之前要對自己即將表演的作品進行熟悉，不僅要對歌詞、樂譜進行熟悉，還要熟悉表演作品的速度、節(jié)奏、音準變化，確保在聲樂表演中能夠熟練的展示作品，減少由于不熟悉作品而帶來的緊張感。在正式進行表演之前，表演者還要對自己進行有意識的心理調(diào)節(jié)，在正確的表演動機的指導下中自己的意志和注意力，享受聲樂表演的樂趣�？梢圆扇∩煺惯\動、眺望遠方、深呼吸等方式，使自己的情緒穩(wěn)定下來。表演者要確立對自己演出的信息，排除心理雜念，將自己的精神產(chǎn)品完美的呈現(xiàn)給聽眾。

　　（三）在聲樂表演中注意情境的把握

　　情境是聲樂表演的基礎，能夠?qū)⒏枨�的情感和情緒表現(xiàn)出來。表演者要通過歌詞和曲譜對歌曲所表現(xiàn)的情境進行認真的感受和理解，將其轉(zhuǎn)化為自己腦海中的畫面，也就是大腦中的內(nèi)部視覺想象⑦。表演者要將歌曲的情感內(nèi)化為自己的情感，在表演的過程中隨著歌曲的發(fā)展來表達不同的情境，將觀眾的情緒吸引過來，形成一個聲樂表演中的“場”。聲樂表演離不開語言的運用，歌唱本身就是一種特殊的語言形式，要將語言中的情感生動、熱情的表現(xiàn)出來。在聲樂表演中表演者要將一些語言藝術(shù)運用到聲樂表演中來，例如停頓、重音、語調(diào)等等，來幫助自己表達歌曲的情感。表演者通過對于調(diào)和句法的使用，準確地表達自己對歌曲的認識，這樣一來，表演者的積極情緒也在表演的過程中被調(diào)動起來了。

　�。ㄋ模┲匾暭寄苷{(diào)整的訓練

　　要在聲樂表演的過程中正確的運用聲樂藝術(shù)心理學，獲得良好的心理狀態(tài)，就不能忽視聲樂技能訓練。通過過硬的聲樂技能訓練，能夠提高表演者的表演信心，使表演者能夠更好的進入表演狀態(tài)，克服不良情緒，從而獲得聲樂表演到成功。要獲得聲樂技能就要經(jīng)過長期的學習和和訓練，并在演唱實踐中不斷積累。表演者要在平時的訓練過程中注意訓練自己的聲樂技能，在訓練時對自己的演唱進行調(diào)整，從而達到良好的演唱狀態(tài)。在演唱過程中表演者要具備“微調(diào)”能力。聲樂表演一旦開始就不能終止，表演者在平時訓練中要有意識的培養(yǎng)自己的“微調(diào)”能力，使其成為一種“潛在意識”。在正式表演時，“微調(diào)”能力能夠幫助表演者對自己的心理情緒進行控制，將自己的演唱水平發(fā)揮出來。因此聲樂表演者要在平常訓練時就有意識地培養(yǎng)自己心理調(diào)控能力，經(jīng)過長期的訓練，將自己的心理調(diào)控能力提高。

　�。ㄎ澹┩ㄟ^肢體語言、速度變化和音色變化來把握歌曲的情感

　　聲樂表演要讓聽眾感受到歌曲中的情感，這就需要表演者能夠?qū)Ω枨�中的情感進行把握。在表演前表演者要對譜面進行推敲和琢磨，將自己的情感灌注到音色中去，通過音色的強弱和變化使聲樂表演的感染力得到增強。表演者不僅要了解和掌握作曲家標識的速度和力度，還要在此基礎上將自己的演唱風格灌注進去，通過不同的肢體語言、速度變化和音色變化，來對歌曲的情感進行把握。表演者要能夠根據(jù)歌曲的情感，來對自己的情緒進行調(diào)節(jié)，例如在演唱活潑歡快的歌曲時，就要使自己的情緒積極昂揚，在演唱抑揚頓挫的歌曲時，就要使自己的情緒慷慨激昂。表演者要根據(jù)歌曲的內(nèi)容不斷調(diào)節(jié)自己的情緒，并將這種情緒表現(xiàn)出來，增強自己聲樂表演的感染力。

　�。�六）激發(fā)自己的表演欲望

　　每一場聲樂表演中，表演者都要面對不同的聽眾、氣候、燈光、舞臺和場所，表演者無法選擇表演的外界因素，只能對自己的主觀因素進行調(diào)節(jié)。在進行聲樂表演時，表演者要能夠?qū)⒆约旱谋硌萦�望激發(fā)出來，變被動為主動，充分發(fā)揮自己的主觀能動性，不要受到外在環(huán)境的束縛。要使自己充滿信心，提高自己的心理調(diào)節(jié)力、控制力和承受力，減少畏懼感，激發(fā)表現(xiàn)欲。表演者要在聲樂表演之前就使自己充滿充沛的情感，希望能夠通過聲樂表演將自己的情感感染給聽眾，帶給聽眾美的享受。這樣一來，表演者的心理素質(zhì)將得到極大的提高，更有利于在聲樂表演中的發(fā)揮。

　　四、結(jié)語

　　舞臺表演本身就是一項比較特殊的職業(yè)，聲樂表演對于表演者的心理因素也有著較高的要求，為了保證演出的圓滿成功，聲樂表演者不僅要具備良好的表演技藝，更要有意識地提高自己的心理承受能力、心理調(diào)控能力，提高自己的心理素質(zhì)，在聲樂表演中將自己的演唱水平充分發(fā)揮出來，帶給聽眾良好的審美感受。

　　第3篇：藝術(shù)心理學對動畫創(chuàng)作的影響——淺析短片《父與女》

　　我認為，藝術(shù)心理學的作用就是通過客觀事實來營造、突出、加深設計者和參觀使用者的主觀感受，加深對于作品的理解，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中藝術(shù)心理學已成為了必要的考量因素，越來越得到人們重視。而動畫作為一種視覺藝術(shù)更是時時處處都離不開藝術(shù)心理學影響，它有自己的獨特語言，如鏡頭、色彩、線條、明暗、肌理、刻畫、配樂、節(jié)奏等等，而《父與女》這部動畫短片的魅力就在與它用相對弱化的鏡頭語言，讓觀眾集中注意力，加深我們通過感覺經(jīng)驗去理解事物天賦，讓每一位在不同時期、不同年齡、有著不同生活經(jīng)歷的觀眾、都會有自己些許不同的感受。

　　一、基于客觀塑造，突出主觀感受

　　《父與女》這一部短片，一反當下國外主流動畫中力求鮮明造型、濃烈色彩和強烈節(jié)奏的大歐美式的熱烈，在短短不到八分鐘的時間里，通過小女孩簡單的10次騎車往返湖邊去看望父親，就完整了描繪了小女孩一生的成長歷程，這其中沒有語言的參雜，讓你感覺不到?jīng)_擊視覺的色彩，甚至連明確的人物細節(jié)也沒有刻畫只是一種視覺符號的表達，這樣的處理卻讓我在觀看的時候沒有一絲異樣和不耐煩。讓我沉浸在故事中，聽它敘述了這位小女孩對父親一生的等待，對父親深深的想念與執(zhí)著。

　　藝術(shù)心理學在動畫片中的運用，它并不僅僅是最直觀的“象征符號”和“含蓄”表達。它比象征符號顯得更為靈動，比含蓄表達更為吸引人，它傳遞的是作者所賦予的整體的情感表達，這其中包含著氣氛的渲染，節(jié)奏步調(diào)的掌控，音樂的選擇，色彩的運用，會自然而然的讓作者和觀眾引起思想共鳴，然而這一切并不僅僅局限于接受，而是每一位觀眾在進行欣賞的時候都會結(jié)合自身的經(jīng)歷不同，會有這不同的思考與感受。動畫短片《父與女》，更是從各個角度、層次去展現(xiàn)了它獨有的絢麗，是值得反復體味的一部影片，每看一遍都會驚奇的發(fā)現(xiàn)更多的感受和細節(jié)。

　　二、音樂語言處理

　　短片開始，畫面切入眼簾之前，首先吸引我的就是背景音樂的響起，原是大型的樂隊演奏的歡快的圓舞的旋律，在這部小片中，被創(chuàng)作者簡化為只用鋼琴、手風琴演繹的包含多重感情色彩的心靈的傾訴。手風琴的懷舊與近似遙遠天邊傳來的音色配上鋼琴的輕快的節(jié)奏，構(gòu)成了小女孩一生的心路歷程。全片沒有任何語言對白，但卻無比豐滿的描述了人的一生。當音樂與畫面完美的聲畫一體時，這種帶有強烈的感情訴求的音樂旋律即刻就能捕獲人的心境之源。

　　短片沒有多余冗墜的表達，從天空中一朵孤寂的云切入，鄉(xiāng)間小道上一對父女騎著自行車從遠處走來，而當看過影片之后就可以發(fā)現(xiàn)，自行車始終是片中的一條很明顯的線索，自行車被作者處理成了時間的年輪，代表著人一生的軌跡，代表著歲月的變遷，代表著女孩的成長經(jīng)歷。它一次次的來返與生活與希望之間，承載者女孩的所有的希望與失望，其實，這就是生活的本質(zhì)。車輪，年輪，生命的歷程。車輪轉(zhuǎn)動的速度也讓人能感受到不同生命階段中，不同的生活節(jié)奏與活力�！跋笸庵�象、景外之景”耐人尋味，足以引人聯(lián)想，讓人感受到了生命和死亡在時光中的彼此交接與永恒。

　　三、色彩的感染力

　　阿恩海姆的格式塔藝術(shù)心理學通過科學實驗的方式，客觀的從色彩的角度來分析它們的組合變化給人帶來的不同心理感受。動畫短片創(chuàng)作中，色彩很大程度上滲透了電影人的主觀情緒，能在有限的時間內(nèi)最快地喚起觀眾的情緒，營造一個富有感染力的世界。

　　《父與女》的色彩氛圍設定上，作者營造了一種懷舊的氛圍基調(diào)，讓人感覺是在觀賞著一卷承載著很多人回憶的記憶膠片，畫面空氣中輕輕一層的薄霧質(zhì)感，黑色黑的卻并不沉重，天空、遠處、茅草、大地、樹葉都被處理成了不同濃度和褐色，這總讓我能夠聞到這八分鐘的時光中的記憶芬芳，這樣的色彩氛圍給人一種唯美的感動，有種中國水墨畫的韻味，讓人靜心沉浸在其中。色彩作為一種神奇的語言工具，與文字相比，產(chǎn)生的視覺效果更強，當我們看到一幅藝術(shù)作品后，可能會忘了作品的名字，但是卻能夠記住作品的顏色，如果這幅作品的色彩表現(xiàn)，符合觀看者心理的想象，那么就會被銘記于心。

　　作者運用輕描淡寫的色彩、簡單的線條和剪影效果去講述了這樣一個故事，讓人不得不想到命運與生命輪回的蒼茫。在這部短片中，黑色是車輪，是時光的流逝，是小船，是生命的消失，是樹木，是成長的歷程；褐色是人生的旅途，是大地的深沉，是天空的懷舊，是空氣中對于親情淡淡的思念，是對于生命的感受與平靜。

　　四、鏡頭語言的敘述

　　短片中沒有更多的鏡頭切換的花俏，而用最直白清晰的角度去訴說，這正與短片輕柔的敘事節(jié)奏相得益彰。重復場景、鏡頭角度反復出現(xiàn)，讓觀眾可以更清晰的將小女孩的成長過程做對比，把握住短片的主脈絡：小女孩的成長和從未改變的對父親的盼望。作者塑造的父親的影子身姿是那樣的寬厚，小女孩的身姿是那樣的嬌小。父親守護著小女孩，小女孩也習慣了追隨父親的步伐，看著遠去父親，旁邊的樹處理的那樣的高大，天是那么的寬廣，與小女孩嬌小的身影形成強烈的對比，一種深深的無力感油然而生。

　　這部短片樸實、簡短，但卻給我的內(nèi)心帶來了無限的感動，它用看似簡單的形式來表述出深刻的精神內(nèi)涵，這與作者獨特的情感表達方式是密切相關的，在人物造型上多以剪影形式處理，回避了對于角色面部特征的刻畫，正式這樣，才可以讓觀眾將更多的注意力投入到短片中，有更豐滿的情感帶入，讓觀眾將自己的生活感受，融入到這個充滿回憶的人生故事的理解。

　　藝術(shù)是最完美的形式關系，格式塔心理學家認為，對有意識的人來說，經(jīng)驗中的東西通常為整體，比如你聽見的曲調(diào)，總是旋律的形式而并非音符，是作為統(tǒng)一的整體，而不是個體的堆疊。很多大師們對色彩的應用也早已突破了簡單對號入座的層面，他們通過藝術(shù)地控制光影，選擇色彩來構(gòu)成節(jié)奏，運用色彩來營造獨特的審美心理，引導觀眾自然而然進入創(chuàng)作者營造的心理環(huán)境。

　　人們在創(chuàng)作和欣賞藝術(shù)作品時，更是一種主觀情緒的表達，是通過藝術(shù)作品喚起更多的個人體驗，這就是藝術(shù)作品的意境。《父與女》中，它的完美呈現(xiàn)是作者基于藝術(shù)心理學的影響對于影片整體把握塑造的結(jié)果，無論是音樂、色彩、鏡頭語言、節(jié)奏敘述，無一不強調(diào)這整體的平衡性，相互映襯，相得益彰。通過這樣“象外之象、景外之景”的描述，短片生動的描繪著成長歷程中哲理性的沉思。人物造型的模糊化處理與視聽語言設定可以說是此片最獨特的創(chuàng)造所在，作者用最簡單的方式去體現(xiàn)了生命的歷程，我們需要去學會接受，學會面對，學會成長。想到的會比看到的多，這想必就是欣賞藝術(shù)作品時候最美妙的時刻吧，正是作者將藝術(shù)心理學的規(guī)律融入短片，用最淳樸的語言描繪別樣的深刻，才講述了這樣一個值得回味的故事，簡單卻又不簡單。

　　第4篇：淺談聲樂藝術(shù)心理學在歌曲演唱中的重要作用

　　一、良好的演唱心理決定歌曲演唱的成功

　　（一）心理活動對嗓音的影響

　　嗓音是歌唱藝術(shù)的基本，在音樂藝術(shù)中，它是表達思想情感的媒介之一。如何使嗓音充分發(fā)揮作用呢？我們這時就需要聲樂藝術(shù)心理學的引導了。對于初學者來說，深厚的人文積累和平靜的心情至關重要。這能使你避免受到任何強烈的心理影響而引起錯誤的發(fā)聲方法。

　�。ǘ�）心理活動對聲調(diào)的影響

　　在演唱中，有時由心理因素造成的影響會使發(fā)音器官在發(fā)音時對音調(diào)的調(diào)節(jié)極度夸張，這些歸根到底是由其人文素養(yǎng)低引起的。一般是由于受到精神緊張之類的心理的影響。而在良好的演唱心理的控制下的聲調(diào)，可以讓我們在音域中輕松地達到任何高度，不可將人為的力量強加于發(fā)聲器官。這說明，良好的演唱心理才是控制音調(diào)最重要的。

　　（三）心理活動對思想感情影響

　　每一首歌曲都有歌詞，這些文字是表達我們的情感的詩句。聲音是歌唱的基礎，這種關系純粹是從美學和心理的觀點來考慮的，并涉及到字在音樂中的功效。的確，歌曲若沒有與之相配詞就無法表達愛情、親情、友情、悲傷、快樂等等。但是，如果沒有一個良好的演唱心理，再快樂的歌詞也無法表達出快樂情感。由此可見，良好的演唱心理是一首歌曲演唱的成功與否的關鍵因素。

　　二、把握心理是良策

　�。ㄒ唬└枨�演唱前要放松精神是關鍵

　　減輕自己的壓力，放松自己的心情在演唱前是至關重要的。過分追求超水平演唱，害怕出錯，這種心理也是比較普遍的。有時演唱者在尚未出現(xiàn)錯誤時，卻老想著可能會發(fā)生錯誤；有時卻在發(fā)生某些意外后不能控制，對自己發(fā)生的錯誤耿耿于懷，以至于不能集中精力于接下來的演唱，甚至出現(xiàn)新的、更大的錯誤。其實，每個演唱者應當平靜心情盡最大的努力做到盡可能的準確，這主要靠平時心理的訓練與經(jīng)驗，預先有充分的準備等來實現(xiàn)的。

　�。ǘ�）歌曲演唱時要有自信心

　　充足的自信心是遠離緊張的根本，當你信心不足或是沒有信心時就會產(chǎn)生心理障礙，導致演唱失利。演唱歌曲的目的是打動聽眾的心。所以說，只有充分的自信心才是演唱成功的基礎。演唱中只有信心百倍，才能全身心的進行這種藝術(shù)創(chuàng)造。同時，演唱者還需要自我激勵，讓強烈的表現(xiàn)欲望來克服心理障礙。演唱欲望越強，反應越靈敏，就越利于歌唱技巧的發(fā)揮。所以，演唱的欲望、演唱的自信心與演唱的效果有著密切的關系。

　�。ㄈ�）歌曲演唱中要用心

　　“凡音之起，由人心生也”，對一首歌的演唱不是僅僅唱出聲音就足夠了。演唱歌曲是心靈的訴說，是情感的表達。雖說歌唱要通過良好的聲音來表現(xiàn)，但是注意力僅放在聲音和方法上則適得其反。所以說，要擺正技巧與演唱的關系，技巧只不過是你情感表達的一種手段而已，并不是歌唱的主要體現(xiàn)。因此，演唱者在拿到一首新的聲樂作品時首先要對聲樂作品進行分析和研究，先理解歌詞想要表達的內(nèi)容，再把握好歌曲的風格，是講述故事還是表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動，然后再把握好音色、語氣、語調(diào)、情感、手勢等歌唱技巧。最后在演唱時要全身心的投入，仿佛你就是歌曲中的人物，歌曲的內(nèi)心就是你的內(nèi)心。當你自己完全被歌曲所感動時，就會和觀眾們產(chǎn)生共鳴的。與此同時完美的歌唱藝術(shù)效果便自然地產(chǎn)生了。這樣也就克服了心理壓力。

　　三、結(jié)束語

　　聲樂藝術(shù)心理學是藝術(shù)心理學的分支，也是聲樂學與心理學之間的邊緣科學。歌曲的演唱不僅要具備生理上的創(chuàng)造條件，而且還要受到心理機能的支配，歌唱的整個過程離不開心理的感受、體驗、適應、表現(xiàn)等等的控制。而生理器官的外在表現(xiàn)，恰恰就這些內(nèi)在心理活動的表現(xiàn)�！奥暻椴⒚�”中“聲”是指生理上的表現(xiàn)，而“情”則指的是心理情感的表現(xiàn)。如果沒有情的依托與抒發(fā)，聲也不可能有靈魂和生命，所以“聲情并茂”正是體現(xiàn)了聲樂藝術(shù)心理與心理創(chuàng)造的辯證關系。我們要充分利用這種辯證關系，在演唱中探索“用你的心兒去歌唱”的真諦。

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