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戲曲常識介紹
下面為大家介紹一下戲曲常識哦，歡迎各位閱讀。
戲曲常識介紹：武鄉(xiāng)琴書
武鄉(xiāng)琴書是山西曲種，起源于武鄉(xiāng)農(nóng)村，流行于武鄉(xiāng)、襄垣、榆社、左權(quán)、太谷、榆次等縣。
武鄉(xiāng)琴書是河南的古老曲種鸚哥柳流傳到太行山腹地以后演變形成的。
它借鑒鸚哥柳的音樂，用當(dāng)?shù)厍{(diào)加以豐富改革，稱為柳調(diào)。
由藝人將鼓兒腔和柳調(diào)揉合，及吸收了當(dāng)?shù)匦∏伞?/p>
藝人們稱之為“九腔十八調(diào)，七十二哼哼”。
最初，演唱以兩人一擋，以八角鼓擊節(jié)，用木胡伴奏，唱一段吉利詞賦，借以乞食。
清代嘉慶年間，多有盲藝人游門串戶演唱，兩人一檔，一人敲八角鼓演唱，一人操木胡伴奏,又稱為鼓兒腔。
同治年間，盲藝人開始坐場說大書，每檔增至六、七人。
武鄉(xiāng)琴書可以單人演唱，也可集體坐唱。
唱腔風(fēng)趣幽默，粗獷流利，屬于板腔體結(jié)構(gòu)。
板式除柳調(diào)外，另有垛板、哭板、散板、簧板等，可以穿插間用。
其中以起板(又名哼腔)最有特色，它是由方言語匯與柳調(diào)旋律構(gòu)成的襯腔、樂句組成，最能表現(xiàn)鄉(xiāng)土氣息。
戲曲常識介紹：粵劇
粵劇又稱"大戲"或者"廣東大戲"，漢族戲曲之一。
源自南戲，自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現(xiàn)，是糅合唱念做打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等等的表演藝術(shù)。
粵劇每一個行當(dāng)都有各自獨(dú)特的服飾打扮。
粵劇是廣東省最大的地方戲曲劇種，隨著粵語華人的移民及其對粵劇的喜愛和傳唱，被傳播到美國、加拿大、英國、東南亞等廣府華僑聚集地。
如新加坡素有"粵劇第二故鄉(xiāng)"之稱。
關(guān)于粵劇的產(chǎn)生和形成，可謂眾說紛紜，莫衷一是。
但普遍認(rèn)為，粵劇于明朝中葉開始萌芽，孕育于本地班。
據(jù)史載，早在明代嘉靖至萬歷年間，在佛山、廣州，本地班已建立了瓊花會館這一行業(yè)組織。
經(jīng)過不斷發(fā)展，并弋陽腔和昆腔與廣東本地流行的南音、龍舟、木魚、粵謳、咸水歌等民間曲調(diào)以及廣東器樂樂曲結(jié)合而成。
直至清末民初，逐漸演變?yōu)槿诩媳�、中外唱腔音樂，以廣州話演唱，從而形成具有鮮明嶺南特色的地方戲劇――粵劇。
粵劇有別于外省戲曲的獨(dú)特之處在于，它既屬于中國寫意派戲劇范疇，又具有輕快流暢、新款善變的個性，享有“南國紅豆”的美譽(yù)。
戲劇內(nèi)的角色，在粵劇及中國戲曲中被稱為行當(dāng)。
粵劇的行當(dāng)原為一末(老生)、二凈(花面)、三正生(中年男角)、四正旦(青衣)、五正丑(男女導(dǎo)角)、六元外(大花面反派)、七小(小生，小武)、八貼(二幫花旦)、九夫(老旦)、十雜(手下、龍?zhí)字?，合稱十大行當(dāng)。
后來被精簡為六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生。
這都是根據(jù)角色的年紀(jì)、性別、性格、外型等特征來分類的。
“末”代表年老角色。
“生”代表男性角色。
“旦”代表女性角色。
“凈”就是性格剛強(qiáng)暴躁的男性角色。
“丑”就是滑稽角色。
粵劇早期服華麗的戲服飾主要是模仿明代衣冠式樣，并加以改良為戲服。
清朝時期，京劇越來越受歡迎，交流逐漸增多，服裝制度亦漸受京劇影響，而且當(dāng)時新劇目加入朝廷官員角色，部分戲服也有清朝官服的式樣。
傳統(tǒng)京劇服裝可分為：蟒、靠、褶、帔、衣。
然而傳統(tǒng)粵劇服裝可分為：蟒、靠、褶子、開氅、官衣、帔、衣。
早期的傳統(tǒng)劇目，江湖十八本，全為早期演員的“開山戲”。
19世紀(jì)60年代末(清朝同治中期)，有所謂“大排場十八本”，即：《寒宮取笑》、《三娘教子》、《三下南唐》(劉金定斬四門)、《沙陀借兵》(《石鬼仔出世》)、《五郎救弟》、《六郎罪子》(《轅門斬子》)、《四郎探母》、《酒樓戲鳳》、《打洞結(jié)拜》、《打雁尋父》、《平貴別窯》、《仁貴回窯》、《李忠賣武》、《高平關(guān)取級》、《高望進(jìn)表》、《斬二王》(即《陳橋兵變》)、《辨才釋妖》(即《東坡訪友》)及《金蓮戲叔》。
19世紀(jì)90年代初(清朝光緒中期)，則出現(xiàn)著重唱功的“粵劇文靜戲”，如《仕林祭塔》、《黛玉葬花》、《蘇武牧羊》等，又稱為“大排場十八本”。
戲曲常識介紹：滬劇
起源
滬劇起源于浦江兩岸的田頭山歌和民間俚曲，在流傳中受到彈詞及其他民間說唱的影響，演變成說唱形式的灘簧。
清代道光年間，浦江一帶的灘簧發(fā)展為二人自奏自唱的“對子戲”和三人以上演員裝扮人物、另設(shè)專人伴奏的“同場戲”。
1898年，已有藝人流入上海，并固定在茶樓坐唱，稱作本灘。
1914年，本灘易名為申曲。
1927年以后，申曲開始演出文明戲和時事劇。
1941年上海滬劇社成立，申曲正式改稱滬劇。
特點(diǎn)
滬劇音樂委婉柔和，曲調(diào)優(yōu)美動聽，帶有濃郁的江南水鄉(xiāng)情調(diào)。
其唱腔音樂來源于田頭山歌，在長期實(shí)踐過程中逐漸形成了豐富的曲調(diào)和獨(dú)特的風(fēng)格。
滬劇唱腔既善于敘事，又長于抒情，其曲調(diào)主要分為板腔體和曲牌體兩大類。
板腔體唱腔包括以長腔長板為主的一些板式變化體唱腔，它代表了滬劇的風(fēng)格，應(yīng)用廣泛，一般稱為“基本調(diào)”。
在其演變形成的過程中已實(shí)現(xiàn)男女分腔。
曲牌體唱腔多數(shù)是明清俗曲、民間說唱的曲牌和江浙俚曲，也有從其他劇種吸收的曲牌及山歌、雜曲等，但在多數(shù)情況下只應(yīng)景應(yīng)時作插曲性質(zhì)的運(yùn)用。
滬劇的伴奏樂器以竹筒二胡為主，輔以琵琶、揚(yáng)琴、三弦、笛、簫等。
后吸收了少數(shù)廣東樂器，將一些江南絲竹樂及廣東樂曲的音調(diào)融入唱腔過門。
角色與曲目
不同時期滬劇的腳色行當(dāng)各有不同。
對子戲時期一生一旦居多，同場戲時期有了生行、丑行的分別。
生行包括小生、老生，小生又分正場小生、風(fēng)流小生。
旦行又名包頭，分正場包頭、娘娘包頭、花包頭、老包頭、邋遢包頭等。
當(dāng)時由于班社人手少，演員往往需要串扮。
隨著滬劇表演向文明戲、話劇靠攏，其腳色行當(dāng)?shù)姆诸惾諠u淡化，動作、念白均未形成行當(dāng)程式，演唱也都使用真聲。
滬劇演出劇目豐富，既有《庵堂相會》、《楊乃武和小白菜》、《珍珠塔》、《孟麗君》、《雙珠鳳》等傳統(tǒng)劇目，又有《秋海棠》、《家》、《雷雨》、《羅漢錢》等新編的現(xiàn)代題材劇目。
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