中外藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格比較

　　中外藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格比較論文，下面小編為你帶來(lái)本科畢業(yè)論文模板，歡迎閱讀。謝謝!

　　摘要： 藝術(shù)歌曲從誕生之日起就是文學(xué)與音樂(lè)、人聲與器樂(lè)的珠聯(lián)璧合。它以高雅的藝術(shù)品位、完美的藝術(shù)表現(xiàn)，深受廣大音樂(lè)愛(ài)好者的喜愛(ài)。本文擬從中外藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)和演唱特點(diǎn)進(jìn)行比較研究，以引導(dǎo)歌者更好地演唱、表現(xiàn)藝術(shù)歌曲。

　　關(guān)鍵詞： 藝術(shù)歌曲 風(fēng)格特點(diǎn) 演唱特點(diǎn) 藝術(shù)表現(xiàn)

　　藝術(shù)歌曲是一種文學(xué)性、專(zhuān)業(yè)性和抒情性相結(jié)合的音樂(lè)體裁，起源于19世紀(jì)的德國(guó)和奧地利。作為一種聲樂(lè)體裁，它以特定的表現(xiàn)手段和相應(yīng)的形式結(jié)構(gòu)，以及濃郁的抒情魅力，成為世界聲樂(lè)藝術(shù)中十分杰出的藝術(shù)形態(tài)。藝術(shù)歌曲以獨(dú)唱居多，表現(xiàn)內(nèi)容較為廣泛。它是指由詩(shī)歌與音樂(lè)精密結(jié)合的一種歌曲，是一種專(zhuān)業(yè)性、室內(nèi)性、抒情性相統(tǒng)一的音樂(lè)體裁，它是由詩(shī)、聲樂(lè)、旋律，相對(duì)獨(dú)立的器樂(lè)(鋼琴)構(gòu)成的統(tǒng)一的有機(jī)整體，是文學(xué)與音樂(lè)，人聲與器樂(lè)高度融合的藝術(shù)形式。

　　一、外國(guó)藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)：

　　藝術(shù)歌曲是音樂(lè)史上一種特定的體裁。在德國(guó)，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家創(chuàng)作的歌曲被稱(chēng)為L(zhǎng)ied;在法國(guó)藝術(shù)歌曲，與之同類(lèi)的歌曲被稱(chēng)為Melodie;流傳到中國(guó)，我們將它譯為“藝術(shù)歌曲”。它原本的意思是“這種微妙的藝術(shù)用不同于歌劇的策略，令人領(lǐng)會(huì)到歌詞中戲劇性的內(nèi)容”。還有與Lied一詞相近的Kunstlied，它的意思則是“不同于民歌的歌曲”。曲此我們可以知道，區(qū)別于歌劇和民歌的這種歌曲形式——藝術(shù)歌曲，具體說(shuō)來(lái)是指音樂(lè)與詩(shī)歌的完美結(jié)合。

　　藝術(shù)歌曲在德國(guó)，代表作曲家是舒柏特，他所作的藝術(shù)歌曲有600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的詩(shī)為歌詞。他的藝術(shù)歌曲曲調(diào)優(yōu)美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成為流傳世界的名曲。沃爾夫的200多首藝術(shù)歌曲，曲調(diào)刻意表達(dá)德語(yǔ)聲調(diào)的特點(diǎn)，與歌詞緊密結(jié)合，鋼琴伴奏富交響性。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特勞斯等人也作有不少藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲在法國(guó)稱(chēng)為chanson，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。法國(guó)藝術(shù)歌曲比較精致纖柔。德彪西的歌曲多根據(jù)波德萊爾、魏爾蘭等人的詩(shī)歌譜成，具有印象派的特征。藝術(shù)歌曲在俄羅斯稱(chēng)為романс，格林卡是此種體裁的第一個(gè)經(jīng)典作曲家。隨后的代表人物有柴科夫斯基、穆索爾斯基、拉赫瑪尼諾夫等。俄羅斯藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)注重心理刻劃。

　　二、我國(guó)藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)：

　　我國(guó)藝術(shù)歌曲的啟蒙深受歐洲藝術(shù)歌曲的影響，它的發(fā)展經(jīng)歷了兩個(gè)時(shí)期。第一個(gè)時(shí)期大約在1919年“五四”運(yùn)動(dòng)前后，如火如荼的新文化運(yùn)動(dòng)的開(kāi)展，為這時(shí)期中國(guó)借鑒外來(lái)音樂(lè)文化與本民族文化的結(jié)合，開(kāi)辟了廣闊的天地。第二個(gè)時(shí)期始于上世紀(jì)三十年代初，隨著西方作曲技法與中國(guó)民族傳統(tǒng)音樂(lè)文化的很好結(jié)合，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作日趨成熟。至本世紀(jì)40年代，在借鑒歐洲藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)上形成了獨(dú)具民族風(fēng)格的早期中國(guó)藝術(shù)歌曲的高峰。如：趙元任的《教我如何不想他》、黃自的《思鄉(xiāng)》、青主的《我住長(zhǎng)江頭》、賀綠汀的《嘉陵江上》都是非常優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。

　　這些藝術(shù)歌曲具有共同的基本特征：第一：許多藝術(shù)歌曲采用古詩(shī)詞譜曲，就像一幅美麗的水墨畫(huà)，清雅秀麗，幽若蘭香，注重抒發(fā)內(nèi)心情感，重視自傳性和心理動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)。好似人生寫(xiě)照或是某種情懷的傾訴、慨嘆，用詞精煉，引人入勝，具有“借抒懷以古喻今，以回歸探求現(xiàn)實(shí)”的特點(diǎn)。還有采用現(xiàn)代詩(shī)詞譜寫(xiě)的藝術(shù)歌曲，如黃自的《思鄉(xiāng)》(韋瀚章詞)，是抒情藝術(shù)歌曲的代表之作。有情有景，情景交融，好像一幅色彩鮮明的水彩畫(huà)。第二：藝術(shù)歌曲把詩(shī)歌與音樂(lè)完美的構(gòu)成了一個(gè)藝術(shù)整體，達(dá)到“詩(shī)中有歌，歌中有詩(shī)”的境界。這也是藝術(shù)歌曲的主要特征之一。

　　我們?cè)诶收b詩(shī)歌時(shí)，能感受到詩(shī)歌之美。也能感受到詩(shī)歌在朗誦當(dāng)中語(yǔ)調(diào)的變化與停頓以及情緒的起伏。那么給詩(shī)歌譜上曲，它語(yǔ)調(diào)的抑揚(yáng)頓挫和情緒的變化起伏，尤其是詩(shī)歌意境的表達(dá)更是貼切。如黃自的《花非花》(唐·白居易)。這首歌曲采用四句體結(jié)構(gòu)，歌曲在語(yǔ)調(diào)和情緒的變化與詩(shī)詞的語(yǔ)調(diào)、情緒變化非常吻合，在詞曲結(jié)合中很好的采用依字創(chuàng)腔，唱歌猶如在吟誦，使人對(duì)詩(shī)詞所描繪的朦朧的景象的遐想的空間更為廣闊，給人以無(wú)限的柔美感。第三：要求演唱者(包括演奏)嚴(yán)格的遵從曲譜上的要求來(lái)詮釋作品。

　　最大限度的、細(xì)膩的、發(fā)自?xún)?nèi)心的用音樂(lè)來(lái)描繪詩(shī)歌音樂(lè)所創(chuàng)造的意境。這也是藝術(shù)歌曲的特征之一。在演唱上更講究“精雕細(xì)琢”，要求演唱者要具有較好的文學(xué)底蘊(yùn)和豐富的音樂(lè)想象力，并且必須嚴(yán)格遵守曲譜的要求，不可對(duì)音樂(lè)或歌詞做任何的改動(dòng)否則會(huì)破壞歌曲的整體性和完整性以及意境。第四：鋼琴伴奏在音樂(lè)的總體結(jié)構(gòu)中居于重要地位。

　　在氣氛渲染，意境烘托的手法下，演奏者在演奏過(guò)程中運(yùn)用色彩的變化，速度的急緩，音的延長(zhǎng)與停頓，更深層地對(duì)歌詞的內(nèi)涵作進(jìn)一步地挖掘，為演唱者創(chuàng)造出特定意境，從而加深了藝術(shù)感然力，與聲樂(lè)旋律一起完成對(duì)音樂(lè)形象的塑造。因此，在藝術(shù)歌曲中以“鋼琴伴奏”一詞來(lái)定義不太確切，準(zhǔn)確的說(shuō)鋼琴和詩(shī)詞、旋律一樣在藝術(shù)歌曲中占據(jù)著同等重要的地位，它能夠用來(lái)表現(xiàn)旋律不能表現(xiàn)的東西，是藝術(shù)歌曲不可或缺的部分。

　　三、中外藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格的把握：

　　作品的風(fēng)格或者說(shuō)音樂(lè)的風(fēng)格掌握得好與壞，演唱的效果是大不一樣的。我們常常聽(tīng)一些獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)的演出，有的人聲音相當(dāng)漂亮，發(fā)聲技巧也很高超，但整臺(tái)音樂(lè)會(huì)從中國(guó)民歌唱到歐洲的古典藝術(shù)歌曲，聽(tīng)起來(lái)聲音上也好，力度上也好，韻味上也好，總是一個(gè)樣，一個(gè)味，讓人聽(tīng)了過(guò)耳即忘，缺少心靈的共鳴和藝術(shù)的回味，更有甚者太缺少藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，把各種風(fēng)格的歌曲混淆在一起，使之南腔北調(diào)，南轅北轍，與原作差距甚遠(yuǎn)。造成這些現(xiàn)象的理由主要是歌唱者沒(méi)有很好地在歌唱前對(duì)作品的時(shí)代風(fēng)格、民族風(fēng)格、地區(qū)風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格等進(jìn)行細(xì)致的分析和了解，沒(méi)有能恰如其分地用自己的歌唱技巧來(lái)表達(dá)作品的風(fēng)格

　　因此歌唱者要準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵還必須事先研究作品的風(fēng)格(也就是演唱風(fēng)格)。當(dāng)然與其它姐妹藝術(shù)相比，音樂(lè)的風(fēng)格具有更多的抽象性。音樂(lè)是無(wú)形的時(shí)間藝術(shù)，而繪畫(huà)、雕塑、建筑等都是有形的空間藝術(shù)，因而他們的風(fēng)格往往比音樂(lè)更容易一目了然。一個(gè)歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，會(huì)直接影響他對(duì)作品的理解和風(fēng)格的把握，因?yàn)轱L(fēng)格的形成，主要就是建立在最深刻的認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的風(fēng)格特點(diǎn)淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)，能把音樂(lè)的全部涵義，讓聽(tīng)眾“一耳了然”的。

　　比如演唱勃拉姆斯的作品，他的作品重視和反映德奧民族特點(diǎn)，體現(xiàn)民間詩(shī)歌和語(yǔ)言特色。演唱他的《搖籃曲》要注意平穩(wěn)、連貫地氣息制約聲音，音量不易太大，唱出柔和委婉的聲音效果。表現(xiàn)出母親對(duì)孩子的憐愛(ài)和美好的祝愿。切忌伴隨著音高的移動(dòng)，提喉、擠嗓子，使音色不統(tǒng)一、不流暢，破壞了作品的意境。演唱自始至終要保持溫柔、充滿(mǎn)疼愛(ài)的心情，營(yíng)造出母愛(ài)的樸實(shí)與偉大。

　　再比如演唱黃自的藝術(shù)歌曲《玫瑰三愿》、《思鄉(xiāng)曲》、《燕語(yǔ)》這三首藝術(shù)作品充分體現(xiàn)了調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)換、臨時(shí)變化音、臨時(shí)移調(diào)等。以增強(qiáng)樂(lè)曲的色彩變化而常用的創(chuàng)作手法。德奧的藝術(shù)歌曲作品中運(yùn)用調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)換的創(chuàng)作手法，以調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)換、臨時(shí)變化音的色彩運(yùn)用和歌詞的韻律緊密結(jié)合，非常恰到好處的描繪了歌曲內(nèi)容的意境。

　　當(dāng)演唱到《玫瑰三愿》中“我愿那紅顏常好莫凋謝”中的高音“紅”字，聲音既要有力度又不能喊叫;音色既要亮又要柔;既要體現(xiàn)少女渴望幸福的熱烈心情，又要唱出當(dāng)時(shí)封建社會(huì)背景下的壓抑心情。所以我們演唱的聲音處理必須亮而不艷，體現(xiàn)壓抑的心情。只有亮而圓潤(rùn)的音色，加上運(yùn)用自如的氣息配合，以及對(duì)歌曲意境的理解，對(duì)音樂(lè)風(fēng)格的把握，才能把黃自先生的中國(guó)的“玫瑰三愿”表達(dá)得淋漓盡致。

　　總之，當(dāng)一首藝術(shù)歌曲擺在我們面前時(shí)，我們應(yīng)該怎樣去看待這部作品，怎樣在會(huì)唱、學(xué)會(huì)的基礎(chǔ)上去做到完整的表達(dá)，這些是需要我們從歌曲的各個(gè)不同層面，各個(gè)不同角度去體驗(yàn)，去提煉，直到將作品了解到一個(gè)更深的層面。演唱者除了要具備較高的演唱技巧與藝術(shù)修養(yǎng)，藝術(shù)歌曲的特質(zhì)決定它的演唱者必須具有良好的音質(zhì)，細(xì)膩的聲線(xiàn)，清晰的咬字與恰當(dāng)?shù)那榫w表達(dá)能力。因此能否唱好藝術(shù)歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要標(biāo)志。

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1]沈湘著，沈湘聲樂(lè)教學(xué)藝術(shù)，上海音樂(lè)出版社，1998.

　　[2]石惟正，聲樂(lè)學(xué)基礎(chǔ)，人民音樂(lè)出版社，2002

　　[3]李林，論黃自藝術(shù)歌曲創(chuàng)作之特征，菏澤學(xué)院學(xué)報(bào)，2005

【中外藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格比較】相關(guān)文章：

中外土木工程專(zhuān)業(yè)結(jié)構(gòu)抗震與減震課程比較研究論文05-08

中外環(huán)境成本會(huì)計(jì)比較與借鑒論文03-25

經(jīng)濟(jì)學(xué)專(zhuān)業(yè)本科生培養(yǎng)模式的中外比較研究論文03-21

泰戈?duì)栔型庠?shī)學(xué)對(duì)話(huà)04-01

中外經(jīng)典語(yǔ)錄11-14

中外名著閱讀心得06-19

小數(shù)大小的比較01-16

比較火的語(yǔ)錄11-09

比較勵(lì)志的語(yǔ)錄09-20